이것은 여성 디자이너들의 이야기입니다

디자인은 몇 안되는 예술 분야 중 하나 무엇입니까 광고와 상상력을 혼합 할 수 있습니다.. 이러한 이유로 많은 사람들이 디자인의 세계에 뛰어 들고 매일 점점 더 스스로를 재창조합니다. 여성과 남성 모두 수십 년 동안 디자인 세계에 참여했지만 오늘날 여성은 매우 중요한 활동을하고 있습니다.

이 기사에서 우리는 여성의 침투와 영속성을 통한 여정 디자인의 역사를 통틀어 역사를 아는 것은 실수를 방지하기 때문에 중요하며, 야심 찬 디자이너이거나 알고 싶은 디자이너라면 이야기의이 부분을 알아라 그것은 완전히 당신에게 영감을 줄 것입니다.

여성 디자이너

이 기사에서 언급 할 디자이너는 간단히 말해서 나는 디자인의 세계에 톤을 설정했다, 최초의 유명한 여성 디자이너로 인정 받았습니다. 그의 이름은 ...였다 시페 파넬레스, 뉴욕 감독 명예의 전당에 성공적으로 진입하는 것 외에도 출판물 일러스트레이션을 위해 플라스틱 예술가를 처음으로 고용 한 것으로 자신을 기본적으로 특징 짓는 여성.

오스트리아에서 태어 났음에도 불구하고 그녀는 미국에서 그래픽 디자인 분야에서 처음으로 인정받는 여성으로 간주되었습니다. 이 외에도 그녀는 미국에서 인정받는 많은 잡지의 감독이었습니다. 링컨 센터 내 특정 측면의 생성에 참여했습니다.

Cipe의 영향은 매우 컸습니다. 매우 드물었을 때 그래픽 디자인의 세계에 뛰어 들었습니다. 그 안에서 여성을 찾는 것은 오늘날 모든 그래픽 디자이너가 그녀를 새로운 세대의 그래픽 디자이너의 창립자이자 영감으로 인식하는 이유입니다.

XNUMX 대 세계에서 가장 큰 오뜨 꾸뛰르 잡지 인 Vogue와 Vanity Fair에 의해 포착되었습니다. 이 두 잡지에서 "장식 잡지"라는 라벨을 제거했다는 사실과 더불어 그의 좋은 사진과 일러스트레이션 기술 때문이었습니다.

이것은 특히 Pineles가 다른 삽화를 만들기 위해 유럽의 모더니즘을 사용했기 때문에 잡지를 성공과 존경으로 끌어 올렸습니다. 이것뿐만 아니라 텍스트 크기 재 설계를 담당했습니다, 이제 훨씬 더 작고 간단하며 페이지의 어느 곳에 나 위치 할 수 있습니다.

그것은 정해진 한계를 떠나기 시작했고 이전에 곰팡이처럼 보였던 것이 이제는 누구나 자유롭게 할 수있는 공간이었습니다. 예를 들면 마진은 더 이상 존중되지 않았습니다 오뜨 꾸뛰르 사진은 이제 단순한 이미지로 대체되었지만 동시에 매우 깊고 창의적이었습니다.

비 유적 타이포그래피

따라서, 두 잡지 모두이 디자이너에게 명성이 있습니다.. Cipe가 사용한 기술 중 하나는 "구상 적 타이포그래피"였습니다. 이러한 유형의 기술은 여전히 ​​사용되지만 XNUMX 년대에는 완전히 새로운 기술이었습니다. 이 기술을 사용하면 사진이 더 이상 텍스트 주위에 배치되지 않고이를 참조하는 사물이나 단순한 이미지 만 여백에 중첩됩니다.

이 기술로, Pineles도 콘텐츠를 조작했습니다., 글자를 바꾸고, 긁고, 찢어 버리는 등 ... 독자들과 함께 시각적 인 게임을 만들기 위해, 간단히 말해서 두 잡지가 성공할 수있을만큼 좋은 결과를 냈고 그 기술이 오늘날까지 이어지고 있다는 것입니다. .

초현실주의는이 유명한 디자이너가 사용하고 오늘날에도 여전히 감상 할 수있는 놀라운 작품을 만든 것 중 하나입니다. 텍스트의 글자, 반영된 이미지, 동양의 상징, 비 유적 타이포그래피 변경 기타는 작가가 사용한 요소였습니다.

그가 더 이상 육체적으로 존재하지 않더라도 그의 직업은 여전히 ​​유효하다 디자이너의 성별에 관계없이 그래픽 디자인 세계에서 계속 영감을 받고 있습니다.