April Greiman은 미국에서 태어난 그래픽 디자이너 1948 년.
열정적이고 활력이 넘치는 그녀는 최초의 디자이너 중 한 명으로 인정 받았습니다. 컴퓨터와 디지털 기기를 통합하여 관리 그들의 작업을 개발할 수 있고, 그들이 제공 할 수있는 많은 가능성을 가지고 실험을 수행하고, 그래픽 디자인에 사용되어야하는 큰 잠재력을 관찰 할 수있었습니다. Greiman은 나중에 알려지게 된 내에서 특정 스타일을 그의 작품에서 발전시킬 수있었습니다. 뉴 웨이브, 스위스 스타일의 가설을 깨뜨 리거나이 스타일의보다 포스트 모던 한 것을 향한 단계로 간주 될 수있는 그래픽 제안.
그레이먼 Kansas City Art Institute에서 공부를 시작했습니다. XNUMX 년대 말에 바젤의 Kunstgewerbeschule에서 유명한 볼프강 Weingart와 함께 몇 년 동안 강렬한 몇 년 동안 보완됩니다.
그해 Weingart는 그에게 영감을 준 특정 원칙에 의문을 제기하기 시작했습니다. 현대 운동 방법론마치 계수 선의 견고한 유용성 또는 만질 수없는 70 차원 공간의 순수함과 같습니다. XNUMX 년대 초 Wolfgang Weingart와 Armin Hoffman의 학생 인 Greiman 국제 스타일을 깊이 탐구하는 데 전념뿐만 아니라 Weingart의 개인적인 방식으로 이러한 실험은 모더니스트 유산을 덜 반영 할 수있는 미학의 개발을 기반으로하고 산업화 이후의 사회 변화를 지향합니다.
그레이먼 현대 미술관 택시 프로젝트에 착수 XNUMX 년대 중반 뉴욕에서 출판물과 그에게 부여 된 기타 홍보 요소를 디자인했습니다.
1976 년에 그는 캘리포니아 예술 연구소에서 협업을 제공하기 위해 로스 앤젤레스로 이사했습니다. 그곳에서 사진 작가 Jayme Odgers를 만났습니다. 그녀는 실험 사진에 관심이있었습니다 그리고 차례로 컴퓨터에 의해.
19684 년에 Macintosh는 디자인 시장. 일반적으로 그리고 대부분의 경우 디자이너들은 매우 회의적이거나 우리는 설계 실습에서 장비를 구현할 수 있습니다. 그리고 이것은 어떻게 든 다소 불안정한 미래에 대한 두려움을 나타 냈으며, 비트와 바이트의 역학에 의해 손의 터치가 제거되었습니다.
야심 찬 도구와 기술의 광신자 어린 시절부터 Greiman은 빠르게 디지털 디자인 영역의 선구자로 자리 매김했습니다. 어느 시점에서 한 의견 중 하나는 "디지털 풍경은 사막과 같은 방식으로 나를 매료시킵니다.”. 그의 존재의 깊이, 그의 호기심과 끊임없는 궁금증에서 오는 집착 탐구하고 싶은 연료 아방가르드 디자인에 영감을 불어 넣어 XNUMX 세기 말 통합 디자인의 최고 위치에 올랐습니다. 이것이 그녀가 디자인 작업을 계속하게 한 이유입니다. 그에게 AIGA 메달을 수여했습니다. 1998 년.
그것은 그의 독창적 인 작업을 발표 할 수있을뿐만 아니라 작업과 환경에 대해 좀 더 광범위한 질문을 할 수있는 기회를 의미했습니다.
이 질문이 발생하기 전에 디자이너들은 글꼴 및 비트 맵 이미지 단순히 비 정통적인 것이 아니라 받아 들일 수없는 것이 아니라 Desing Quarterly # 133이 발표 된 후 많은 사람들이 디자인에 컴퓨터 사용.
한편 뉴 웨이브의 디자인은 펑크에 영향을 미쳤다 포스트 모던 언어 이론에 의해. 이것은 그리드와 관련하여 엄격한 변환을 무시하는 활자체 접근 방식을 나타냅니다.