역사상 가장 중요한 그래픽 디자이너

La importANCia de 그들 디ñad광석 gráficos a lo 큰o de la 역사가ia de la 사람의아이다드 es 황갈색의 웅대한e 해적 그것의 una de 라스 교수es이온es 해적 아니 참조ían 게시이블 죄 엘자os. 디자인의 예술은 오늘날의 문화에 큰 영향을 미칩니다.

역사상 가장 중요한 그래픽 디자이너에 대해 조금 더 알고 아는 것이 필수적입니다. 대부분의 아티스트가 영감을 받았기 때문에 창작 및 디자인에 대한 참조를 사용할 때. 여기에서 우리는 그들에 대해 조금 더 이야기합니다.

역사상 가장 중요한 그래픽 디자이너

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우리는 현재 그들의 디자인으로 오늘날의 사회에 큰 영향을 끼친 XNUMX명의 그래픽 디자이너를 선택했습니다. 여기에서 우리는 그들에 대해 조금 더 이야기합니다.

사울베이스

S아울 베이스 했다 un ilust레이더 y 디ñ숭배하다 gráf특별하다고 는ad어은동id목덜미, 식구들품다 로 su trab그것 와 el c미국에서 가장 중요한 기업의 정체성과 디자인. 8년 1920월 25일 코네티컷주 뉴헤이븐에서 태어나 1996년 XNUMX월 XNUMX일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 사망했다.

그의 초기 작업에는 Alfred Hitchcock, The Man with Golden Arm, The Girl Can't Help It의 영화 포스터 디자인이 포함되었으며 다음과 같은 브랜드의 주요 상업 그래픽 디자이너이기도 합니다. Kleenex, Minolta, Warner Communications 또는 AT&T.

밀턴 그레이저

Milton Glaser는 레코드와 책 디자인으로 가장 잘 알려진 미국의 일러스트레이터이자 디자이너입니다. 그는 PushPin Studios의 공동 설립자였습니다. 그는 New York Magazine을 창간했습니다. 그는 유명한 Bob Dylan, 레코드 디자인, 편집 디자인 및 기업 아이덴티티를 포함한 포스터 디자인에 전념했습니다. 그는 또한 La Vanguardia와 같은 신문을 재설계했습니다. 그의 가장 유명한 디자인 중 하나는 I Love New York 로고였습니다. 그는 Paris Macht, L'Express, Esquire 또는 Village Voice와 같은 출판물에서 일했습니다. 그는 National Medal of Arts 상을 받은 최초의 그래픽 디자이너였습니다.

그의 스타일에 관해서는 그가 매우 다재다능하다고 말할 수 있습니다. Milton Glasser는 적은 수의 요소, 많은 개념을 하나의 시각적 조각으로 전달하는 것으로 유명합니다. 그 영향력은 텍스트와 이미지가 결합되는 다양한 전위와 기술에서 비롯됩니다.

폴라 셔

폴a 셰어 es una 디자인의ñad세계에서 가장 유명한 미국 그래픽 아트. 그는 Elkins Park에 있는 Tyler School of Art에서 Pennsylvania에서 Fine Arts를 공부했습니다. 그녀는 디자인 에이전시 펜타그램의 초대 이사였습니다., 그는 1991년에 합류했다. 을 위해 일했습니다 클라이언트es COMo 찰스 Br온손, 코카콜라, 쉐이크쉑, 페리 엘리스, 현대미술관, XNUMXD덴탈의 신제품 요크, Windows 다른 중.

80년대에 그는 아르데코와 러시아 구성주의에서 영감을 받은 자신만의 스타일을 개발했습니다. 그는 City와 같은 수많은 기업 아이덴티티를 제작했으며 책 표지, 포장 및 광고도 디자인했습니다. 그의 스타일은 매우 특징적이며 Scher는 글꼴을 사용하여 매우 강력하고 혁신적인 이미지를 만듭니다.

폴 랜드

폴 랜드 es uno de 그들 m같이 식구들osos 디ñad광석 gráficos de la 역사가ia. 현대 그래픽 디자인의 아버지라 불리는 그는 브랜드와 로고 디자인의 전문가였습니다., y una de 라스 무화과우르스 m같이 중대한es 델 디아니 gráf특별하다고 en 예상청소년 Unid오스. 폴 랜드는 15년 1914월 1932일 뉴욕 브루클린에서 태어났습니다. 그는 1933년 Parsons New School for Design과 XNUMX년 Art Students League에서 공부했습니다. 그는 Esquire 잡지의 아트 디렉터였습니다. y  Apparel Arts-GQ 제작.

그의 스타일은 타이포그래피와 기하학적 형태를 보존한 모더니스트라고 할 수 있습니다. Paul Rand는 독일 Sachplakat 스타일과 Gustav Jensen의 작품에 영향을 받았습니다. 그는 IBM, ABC, UPS, Enron, Next와 같은 유명한 회사의 기업 ID를 만들었습니다.

데이비드 카슨

David Carson은 미국의 그래픽 디자이너이자 아트 디렉터입니다. 그는 Ray Gun 매거진의 아트 디렉터였습니다. 그는 1955년 미국 텍사스에서 태어났습니다. 그의 열정 중 하나는 서핑으로 세계 9위에 올랐습니다. 이 디자이너는 유명하다. 실험적인 타이포그래피와 대체 사진 기법으로 혁신합니다. 그는 포스터와 음악 앨범도 디자인했지만 편집 및 시청각 디자인을 전문으로 했습니다.

그는 또한 디자인의 다양성과 타이포그래피 분야의 연구로 유명한 그래픽 디자이너 Hans-Rudolf Lutz로부터 교육을 받았습니다. Carson의 영향 중 일부는 서핑, 사진, 사회학 및 그래픽 디자인 외에도 이 예술가에게서 비롯됩니다.

데보라 서스만

그녀는 미국 디자이너이자 환경 그래픽 디자인 분야의 개척자였습니다. 그는 26년 1931월 XNUMX일 뉴욕 브루클린에서 태어났습니다. 그는 뉴욕의 Arts Students League에서 예술 경력을 시작했으며 나중에 뉴욕의 Bard College에서 공부했습니다. 마지막으로 그는 Chicago's Institute of Design에서 그래픽 디자인을 전공했습니다. 그는 Charles와 Ray Fames의 연구에서 일했습니다. 그는 그래픽 디자인을 건축 및 공공 구조에 병합했습니다.

1968년 그는 산타모니카에 자신의 스튜디오를 열기로 결정했습니다. Frank Gehry와 Gere Kavanaugh가 설립한 Deborah Sussman & Co. 그 기간 동안 그들은 340개 이상의 주목할만한 프로젝트에 참여했습니다. 그는 필립 존슨(Philip Johnsons), 올린(Olin), 바튼 마이어스(Barton Myers)와 같은 건축가들과 협업했습니다. 그의 가장 유명한 프로젝트 중 하나는 로스앤젤레스에서 열린 1984년 하계 올림픽의 외관과 건축 경관을 디자인하는 것이었습니다.

알렉스 트로 츄트

알렉산더 생각chut es uno de 그들 디ñad광석 gráfic운영 체제 및 인쇄상의 m같이 중대한es de nu발정 pa~이다. 그는 바르셀로나의 디자인 엔지니어링 대학인 Elisava에서 공부했습니다. 컴엔츠ó h여기엔도 ilustrac이온es 파라 lib장미 de 본문o y 파라 agencias de 공개아이다드. Su 자동차레라 se ha 의ar롤야단법석 en 에do el mundaro, y 그는 New Yorker 잡지, Penguin Books, Saks Fifth Avenue, 나이키, 펩시, 푸마 또는 롤링 스톤즈.

그는 자신의 디자인 스튜디오가 있는 바르셀로나에서 잠시 살았지만 결국 브루클린으로 이사하여 대규모 고객 포트폴리오와 함께 일했습니다.