아트 무브먼트에서 영감을받은 로고 : 바우 하우스

많은 경우에 우리는 영감을주는 로고를 꽤 많이 공유했으며 로고와 기업 이미지를 디자인하는 과정에서 많은 경우에 영향을 미쳤습니다. 디자인과 예술은 서로 다르지만, 두 가지 모두 부인할 수없는 연결 고리를 가지고 있다는 것은 사실입니다. 그들은 필연적으로 피드백. 이러한 이유로 최근에 가장 관련성이 높은 예술적 흐름을 로고 디자인과 연관시키는 새로운 시리즈 기사에서 이러한 연결 중 일부를 분석하고 싶습니다.

대단한 대표 학교에서이 스페셜을 시작하고 싶습니다. 바우 하우스 이것은 예술계와 그래픽 디자인 사이에 존재하는 연관성을 잘 반영합니다.

어원 적으로 바우 하우스는“건축의 집”을 의미하며 대체로 예술 학교 였지만 사실 건축과 디자인과 같은 다른 분야를한데 모았다는 것입니다. 그의 기원은 1919 년 독일에서 거슬러 올라가며 그의 아버지는 건축가 Walter Gropius라고 말할 수 있습니다. 그것은 전형적인 학교가 아니었지만 오히려 많은 학자들이 다음과 같이 생각할 정도로 눈에 띄었습니다. XNUMX 세기 최고의 예술 및 디자인 학교. 첫 번째 대전 이후 Gropius는 새로운 공립 및 주립 예술 학교를 개발하기 시작했습니다. 그래픽 디자인에 큰 호의를 보인이 프로젝트의 주요 인센티브는 예술과 공예 학교를 포함시키는 것이 었습니다. 이것은 사회적 수준에서 예술계의 두 가지 기본 인물, 즉 예술가와 장인의 차이를 억제했기 때문에 모든 수준에서 혁명이되었습니다. 두 인물을 같은 수준으로 동일시하면 이후부터 그래픽 디자인은 회화 나 조각과 같은 가치와 존중을 공유하는 예술적 트렌드로 인식 될 것입니다. 이 모든 것은 처음부터 예술적 현장에 큰 영향을 미치고 항상 논쟁과 논쟁에 관여했다는 것을 의미했습니다. 진실은 우리 학교가 제안한 기초가 필요하다는 데 의심의 여지가 없다는 것입니다. 특히 역사적, 사회적 수준에서 그것을 맥락화하고 모든 개척자로부터 큰 용기를 얻습니다. 또한 그들이 사용한 작업 방법은 혁신적이었고 관련된 각 분야를 이해하는 방법을 활성화하여 교육 및 교육 차원의 관심을 끌었고 현재에 참여하는 교사와 학생 커뮤니티가 절실히 번성하도록했습니다. Gropius와 함께 처음부터 키의 키가 Paul Klee, Vassily Kandinsky, 화가 겸 디자이너 Oskar Schlemmer 또는 디자이너 겸 사진 작가 Moholy-Nagy; 요컨대, 당시 가장 혁신적인 예술가 중 일부입니다.

La Bauhaus는 어디에서 왔으며 어떤 기능이 특징입니까?

우리의 현재는 독일 바이마르에서 설립되었으며 연구 센터 나 학문적 경향 이상으로 그 시대 사회에 부과 된 한계를 뛰어 넘는 철학이나 삶의 방식이되었다고 말할 수 있습니다. 그것은 아르 데코의 가정과 특정 유사점을 공유하며, 주요 특징과 개발 라인 중 합리화라는 아이디어가 있기 때문에 미니멀리즘의 후속 출현에 대한 명확한 기초였습니다 (후자는 XNUMX 차 세계 대전 이후에 발생했음을 기억하십시오). 우리 예술가들은 가장 기본적인 요소에서 디자인을 분해하기 위해 불필요한 요소를 모두 제거하고 억제하려는 프리즘에서 생성 프로세스를 구상했습니다. 아래에서는 이러한 예제가 로고 디자인과 그래픽 및 기업 정체성에 적용되는보다 그래픽적인 방식으로 볼 것입니다.

기업의 정체성과 로고 디자인