창의적인 사람은 고객에게 다양한 옵션을 제공 할 수있는 많은 기술에 대한 정보를 가지고 있어야합니다. 그중 하나는 그다지 널리 사용되지 않는 점묘 기법 일 수 있지만 의심 할 여지없이 이미지, 사진, 그림 및 비디오의 가장 창의적이고 독창적 인면을 이끌어 낼 수있는 훌륭한 결과를 제공합니다.
하지만 점 묘술의 기술은 무엇입니까? 어떻게 수행됩니까? 어떤 특성이 있습니까? 눈에 띄는 작가가 있습니까? 이 경우에, 우리는 당신이 얻은 결과의 시각적 인 예를 제공하는 것 외에도이 기술과 당신이 알아야 할 모든 것에 대해 말할 것입니다.
점묘법이란?
첫 번째로 멈출 것은 점묘법이 무엇을 의미하는지 이해하는 것입니다. 이름에서 알 수 있듯이이 기술은 포인트를 기반으로합니다. 정말, 붓을 치는 것이 아니라 색이 다른 점을 사용하여 그 기법으로 만든 작품을 점으로 만드는 그림 스타일입니다.
언뜻보기에, 특히 멀리서 보면 눈에 띄지 않습니다. 마치 작가가 작업, 풍경, 초상화를 정상적인 방식으로 그린 것처럼 보입니다. 그러나 가까이 다가 가면 점이 어떻게 전체 그림을 구성하는 작은 색상 그룹을 만드는지 알 수 있습니다. 그러나 자세히 보면 의미없는 요소처럼 보입니다.
그 개발은 XNUMX 세기 말에 이루어졌고 그것을 적용한 최초의 저자는 프랑스 인 Georges Seurat입니다. 이제이 기술은 오래 가지 못했습니다. 1890 년에 절정에 이르렀고 당시 모두가 점 묘술로 작업을하고 싶었지만, 사실은 나중에는 쇠퇴 해 오늘날에는 거의 볼 수 없습니다. 물론 많은 개념과 아이디어뿐만 아니라 이것의 특성은 시간이 지남에 따라 현재 사용됩니다.
패션이 매우 변하기 쉽다는 점을 감안하면이 기술은 놀라운 일이 없어서 다시 유행이됩니다.
점 묘술의 특징
점묘법의 기법을 조금 더 자세히 살펴보면 다음과 같은 일련의 "특별한"특성이 있다는 것을 알아야합니다.
- 색상이 순수하다는 것. 실제로 이러한 색상을 창작물에 혼합하는 것은 불가능하지만 여러 포인트 그룹이있는 공통 드로잉을 만드는 데 사용되는 색상 그룹을 기반으로합니다. 훨씬 더 나아가 다양한 색상이 사용된다고 생각하지만 원래의 점묘 기법은 원색만을 사용합니다. 그러나 눈은 당신을 속이고 그 색상을 혼합하여 예술가가 더 많이 사용한 것처럼 보입니다.
- 포인트는 깊이를 만듭니다. 따라서 일부 저자는 점을 더 많이 배치하여 볼륨을 제공하는 동시에 그 깊이를 얻습니다.
- 색상은 감정을 나타냅니다. 따라서 따뜻하고 밝은 색감으로 오름차순 선을 만들었을 때 그 작품은 즐거운 의미를 지닌다고했다. 반대로 하강하는 선, 차갑고 어두운 색은 슬픔에 더 가까워졌습니다.
- 풍경 ". 점묘법은 많은 장면을 표현하는 데 사용할 수 있지만 가장 일반적인 것은 서커스 장면, 강, 항구 ... 그러나 초상화, 완전한 풍경, 동물 등 할 일이없는 다른 많은 작품을 찾을 수 있습니다. ..
- 주문이 필요합니다. 그리고 그것을 수행하는 것은 쉽지 않으며, 직면하는 모든 예술가는 자신이 원하는 결과를 얻기 위해 계획하고 명확하게해야한다는 것을 알고 있으므로 작업에 의미를 부여하기 위해 순서를 따라야합니다.
점묘 기법을 수행하는 단계는 무엇입니까
점묘법을 배우고 싶다면 먼저 그것을 수행하는 데 필요한 모든 재료를 가지고 있어야합니다. 특히 페인트, 연필, 펜 및 캔버스 (너무 얇지 않은 판지 또는 종이로 교체 할 수 있음)를 의미합니다.
이를 수행하기 위해 취해야하는 단계는 다음과 같습니다.
- 만들고 싶은 이미지를 생각해보세요. 처음에는 시작하기 전에 기술로 만들려는 이미지를 스케치하는 것이 좋습니다. 이는 만들 때 포인트와 색상 그룹을 구분하는 데 도움이되기 때문입니다. 또한 연필, 펜, 붓 등으로 포인트를 만들 것인지 결정해야합니다.
- 이미지 도트를 시작하고, 항상 명령을 따릅니다. 실제로 특정 영역에 집중하고 완전히 끝낼 때까지 떠나지 않는 것이 좋습니다. 또한 먼저 이미지의 실루엣을 만든 다음 세부 사항을 추가 할 수 있습니다. 이것은 같은 색조를 가지고 있다면.
- 당신이하고있는 일이 올바른 방향으로 가고 있는지 알 수있는 좋은 비결은 전체적으로보기 위해 당신의 일에서 조금 벗어나는 것입니다. 가까이 다가 가면 모든 점이 포인트이지만 전체 결과는 아닙니다. 따라서 멀리서 보면 기대 한 결과를 달성하고 있는지 또는 그것을 달성하기 위해 수정할 수있는 것이 있는지 확인할 수 있습니다.
테크닉 아티스트
앞서 점묘 기법을 사용한 최초의 예술가로 Georges Seurat를 언급했습니다. 그러나 우리는 그가 그것을 사용한 유일한 사람이 아니라는 사실도 언급했습니다. 이 기술로 만든 작품이 더 많았으며, 일부는 당신에게 더 친숙하게 들릴 수도 있습니다.
같은 이름 빈센트 반 고흐, 폴 시냐크, 야엘 리게이라, 블라호 부코박, 카미유 피사로, 기타 이들은 점묘 기법의 예술적 표현을 포함하는 작가의 몇 가지 예에 불과합니다.
기술에 대한 아이디어
마지막으로 점묘 기법을 사용한 이미지에 대한 몇 가지 아이디어를 볼 수 있으므로 찾을 수있는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 당신은 이미 다른 창조물을 위해 그것을 수행 할 수 있다는 것을 이미 알고 있습니다.
당신은 심지어 점묘 기법으로 사진이나 이미지를 변환 할 수있는 응용 프로그램 또는 프로그램을 찾습니다. 평소보다 훨씬 더 독창적이고 다른 결과를 얻을 수 있습니다.
