La 모듈러 그리드는 사용 가능한 공간을 모듈로 나누는 그리드로, 해당 공간에 맞는 줄과 단어 수로 높이와 길이를 측정하여 텍스트와 이미지의 완벽한 정렬을 보장합니다. 디자인.
일반적으로 그리고 오랫동안 모듈러 그리드 세계의 창의적인 과정과 관련이 있습니다 사설 y 웹 및 최근 몇 년 동안 새로운 기술이 이러한 분야를 완전히 변화 시켰지만, 최근까지 이러한 환경의 경직성으로 인해 설계 영역에서 질서를 확립해야했습니다. 조화 y 가독성 최종 결과에.
모더니스트 디자인과 스위스 학교
그러나 이러한 그리드의 사용은 기술적 고려 사항을 넘어서 주로 디자이너가 대표하는 전체 스타일을 옹호하게되었습니다. 모더니스트, 가장 강력한 제휴 관계를 맺은 스위스 학교 그것과 같은 고유 이름으로 마시모 비그 넬리 o 요제프 뮐러 브록만. 1968 년에 건설 매뉴얼을 출판 한 사람은 후자였습니다. 그리드 시스템 결국 그래픽 디자인의 성서 중 하나가 된 것 외에도 전 세계와 시대의 많은 디자이너들의 방식을 완전히 바꾸어 놓았습니다.
Massimo Vignelli의 디자인
그리고 어떤 디자인 스터디 프로그램이든 그만한 가치가 있지만 학생은 일반적으로 그리드를 구축하는 방법을 배웁니다. 형세 모든 출판물 중에서 Brockmann 덕분에 많은 사람들이 미적 개념 주문에 따라 아름다움을 인쇄하고 작품의 요소를 아름답게 정리 한 자원에서 만들어졌습니다.
Joseff Müller Brockman의 디자인
스타일의 충돌
예술에서와 마찬가지로 기술과 스타일은 제작자 사이에서 종종 논쟁의 여지가 있습니다. 70 년대 후반과 80 년대에 들어서면서 장벽과 질서를 무너 뜨릴 필요가 있었기 때문에 포스트 모더니스트 디자인 카오스에서 표현력을 추구합니다. 같은 사람들과 스테판 사그 마이스터 o 데이비드 카슨 , 명령은 규칙없이 창조로 넘어 갔고, 냉정하고 투명한 공간은 펑크, 역사의 흙, 모든 장벽을 무너 뜨리는 것으로 넘어 갔다.
David Carson의 디자인
위대하다 위대하다
예술적 대립을 넘어서, 우리는 세월이 흐르면서 무한한 다양한 결과로 세상을 시각적으로 풍요롭게 해주는 창의적인 많은 가능성을 어떻게 제공했는지 보았습니다. 각 클라이언트의 요구에. 하지만 자신의 스타일을 스탬프가있는 예술로 바꾸어 고객이 자신의 제품을 홍보 할 독점 작품을 직접 찾아 오게하는 사람들이 있습니다. 그리고 정확히 거기에 있습니다. 모더니스트 디자인 그리드를 사용하여 시대를 초월한 미학 y elegante 패션을 초월하고 시간이 지남에 따라 지속되며 계속해서 학교를 만듭니다. 그리고 Massimo Vignelli의 작품을 원하지 않는 사람은 포장? o 이미징 부서가 원본 작업을 주저합니까? 다나카 이코 이벤트를 홍보하기 위해?
디자인 : Ikko Tanaka
힘내!
시도해 본 적이 없다면 모두가 자신의 그리드, 그런 다음 종이에 작업하고 기회가있을 때 사용하십시오. 당신이 연인이라면 시각적 순서, 글꼴로 화려하지 않은 디자인이 보여주는 단순함을 즐기는 경우 Helvetica 여백, 텍스트 및 이미지 간의 조화를 추구하는 여백과 함께 재생되는 몇 가지 색상 ... 모듈 식 격자가 필요한 도구 일 가능성이 매우 높습니다.
이러한 작업 방식에는 복잡하지 않은 프로세스가 필요하며,이 미친 속도 (및 저렴한 가격)의 시대는 일반적으로 필요에 따라 프로젝트를 준비하는 데 필요한 마진을 남기지 않습니다. 그러나 언제든지 당신이 욕망과 시간이 있다면 그리드 카탈로그 어느 정도 표준 크기로, 당시에 사용할 수 있습니다. 스케치를 생각하다, 각 조각을 정렬하고 주문하는 데 소요되는 시간이 줄어들고 결과만으로도 크게 감사 할 것입니다.