Jean-Baptiste Camille Corot은 XNUMX 세기 화가였습니다. 인물 사진과 훌륭한 조경사가 특징 인 그의 작업은 그의 개인 소장품의 일부인 이탈리아와 프랑스 밭의 이러한 탁 트인 전망을 설명하도록 이끌었습니다.
그리고 개인 소장품은 무엇 이었습니까? 이후 세대를위한 영감의 원천이되었습니다. 예술가 오늘날까지도 빛과 성실함을 담은 그의 작품은 여전히 연구의 문제입니다.
En 시골로의 여행Corot은 고대 수로와 프랑스 프로방스와 이탈리아의 풍경에서 자연 아래 거의 숨겨져 있던 사원을 페인트하도록 위임 받았습니다.
자신의 스타일로 그 풍경을 포착하기 위해 낮의 빛을 포착하십시오. 화가의 똑같은 시선을 생각하는 것처럼 하루가 흘러가는. 26 세에 자신의 스튜디오에서 시작하기 위해 자신의 경력을 크게 전환 한 아티스트.
1.500 프랑으로 그림에서 그의 경력을 시작할 수 있었다 여름철을 사용하여 여행의 외관을 칠하십시오. 그는 자연에서 직접 스케치를했고 그의 연구는 비포장 도로를 여행했습니다.
그의 체류에 있었다 다른 화가들과 함께 로마에서 3 년 동안 시골로 나가는 프랑스 젊은이들은 최고의 작품을 그렸습니다. 그 파노라마의 아름다움을 포착 한 연구.
Su "공기 흘리기"기술 또는 야외 페인팅 주제에서 직접적으로는 첫 번째 스케치에서 제대로 된 모든 것이 서로 겹겹이 칠하는 것보다 자연의 모양과 아름다움을 더 정확하게 포착했다고 말합니다.
그 안에 즉흥 연주는 Camille Corot이 비밀번호를 찾은 곳입니다. 따라서 다른 화가와 거리를 두어 다음 세대의 화가에게 영감을줍니다. 우리는 당신을 떠납니다 Chien Chung Wei의 수채화 풍경.