문화와 팝아트에 매료 되었나요? 그 기원을 알고 싶습니까? 이 게시물을 놓칠 수 없습니다!
밝고 발랄한 색상, 만화, 광고 및 일상적인 물건 ... 오늘날에도 예술계에 존재합니다. 팝아트로 알려진 것은 영국에서 50 년대 중반에 태어난 예술적 운동이었다., 60 년대 초 미국 (정점에 도달 한 곳)으로 곧 이주했습니다.
팝의 기원-예술 : 추상 표현주의와 잭슨 폴록
처음에 젊은 영국 예술가 그룹이 플라스틱 혁신 과정 초기 추상 표현주의에 대한 응답으로. 40 년대 미국에서 시작된이 운동은 당시의 정서적 드라마를 보여주는 형상없이 몇 가지 색으로 만든 폭력적인 획이 특징입니다. 또한, 그들은 큰 금액의 돈에 팔리기 위해 갤러리에 전시되기를 기다리는 대형 그림이었습니다. 그리고 예술 수집은 높은 사회적 지위와 동의어였습니다.
표현 주의자 중 화가 Jackson Pollock (1912-1956)을 강조합니다. 그의 기술 똑똑, 페인트가 캔버스에 떨어지거나 튀어 나올 수 있습니다.
그들은 명성에 사로 잡힌 탐욕스러운 세상에서 살았고, 지적 관점에서 본 예술의 비전, 작품의 의미에 대한 특별한 중요성을 얻었습니다.
팝 아트의 부상 : 지배적 인 추상 표현주의에 대한 반란
예술의 지나친 지적 화와 그에 따른 대중과의 소외에 지친 예술가들 사이에서 팝아트 운동이 탄생했다. 색상이 풍부하고 재미 있고 젊음이 넘치는 단순하고 단순한 인물 사용. 사람들이 접근 할 수있는 대중적인 예술입니다.
단순하고 일상적인 물건의 표현이 눈에 띄고 마치 광고처럼 소비자 제품으로 표시됩니다. 그들은 당시 엘리트 주의자와 소비자 사회에 대한 아이러니 한 반응으로 주관성이없는 대량 생산 된 제품입니다. 이 차갑고 단순함은 추상 표현 주의자의 작업에 부여 된 깊은 의미와는 대조적으로 만들어집니다.
이 운동에 핵심 인물이 있고 그의 작품이 오늘날에도 여전히 유행하고 있다면 그것은 의심 할 여지없이 Andy Warhol의 작품입니다. (1928-1987). 대담하고 건방진 워홀은 그림에서 미국 문화의 상징을 사용했으며, 그 자체로 매력을 불러 일으키는 이미지 인 코카콜라 병, 캠벨의 수프 캔, 심지어 마릴린 먼로 자신도 사용했습니다.
한 번 그는 이렇게 말했습니다.
이 나라의 대단한 점은 미국이 가장 부유 한 소비자가 본질적으로 가장 가난한 사람들과 같은 물건을 사는 전통을 시작했다는 것입니다. TV를보고 코카콜라 광고를보고 대통령이 코카콜라를 마시고 리즈 테일러가 코카콜라를 마시고 코카콜라도 마실 수 있다고 생각합니다. 대기열은 대기열이며, 세상의 어떤 돈도 구석에있는 거지가 마시는 대기열보다 더 좋은 대기열을 찾을 수 없습니다. 모든 대기열이 동일하고 모든 대기열이 양호합니다. Liz Taylor는 그것을 알고, 대통령은 그것을 알고, 거지는 그것을 알고 있습니다.
팝 아트 운동의 다른 예술가들 : 리히텐슈타인과 베셀 만
지배적 인 표현주의에 반대하여 냉정하고 이성적인 형상을 사용했던 당시의 다른 예술가들은 리히텐슈타인과 베셀 만이었다.
로이 리히텐슈타인 (1923-1967)은 대규모 코믹 비 네트로 유명합니다. 일반적으로 광고의 수치를 사용합니다. 의성어를 사용하는 것도 매우 특징적입니다. 오늘 그의 작품을 보는 사람은 누구나 그것을 알아볼 것입니다!
Tom Wesselmann (1931-2004)은 여성 누드로 매우 유명합니다., 건방진 및 재미. 매우 정의 된 형태이지만 제한된 요소로 여성의 몸은 마치 당시의 광고 포스터 인 것처럼 매우 단순하고 차가운 방식으로 편견없이 표현됩니다.
이 작품 중 일부는 오늘날에도 여전히 유행하고 있기 때문에 확실히 알고 있습니다!