그래픽 디자인에서 팝아트의 중요성

팝아트와 디자인

El 예술과 예술가 그들은 의심 할 여지없이 사회에서 가장 중요한 길드 중 하나입니다. 잘 할 수 음악, 그림, 연기, 미술 또는 무용이러한 각 활동은 보는 눈에 따라 간단 할 수 있습니다. 그런 다음 그것은 의심 할 여지없이 우리 각자를 어떤 식 으로든 통과 한 사회의 중요한 요소입니다.

인간은 발달하는 경향이 있습니다 예술에 대한 큰 사랑, 때로는 깨닫지 못한 채로 일상 생활의 일부가됩니다 이로 인해 예술은 눈에 띄지 않습니다. 예를 들어 매일 음악을 듣고 인생에서 얼마나 평범하고 빈번한 음악이 자신의 삶에서 가질 수있는 중요성을 깨닫지 못하는 젊은이를들 수 있습니다.

예술적 운동 팝 아트

예술적 운동 팝 아트

오늘의 기사는 팝아트라는 예술적 운동이 운동의 특징과 흥미로운 측면이 간략히 드러날 것입니다.

표현주의에 대한 반응으로 XNUMX 세기에 태어 났으며, 당시 지배적 인 운동은 예술적 틀 안에서 엘리트 운동. 이 모든 것이 뉴욕과 런던의 시작점입니다. 차례로, XX 년이 끝날 무렵, 미국은 또한 이들을위한 또 다른 산모의 집이되었습니다. 예술적 움직임, 캐나다, 마지막으로 유럽이 그 뒤를이었습니다. 알아야 할 또 다른 사실은이 예술 운동이 60 년대에 큰 붐을 일으켰다는 것입니다.

El 팝아트 예를 들어 묘사하는 한 나라의 일상 생활을 요소로 취합니다. 가장 잘 알려진 예술적 또는 공인 국가의 대표자. 이러한 요소로부터 그는 시청자가 추론 할 수있는 추상화를 만듭니다. 그것에 대한 특정 메시지. 일상 생활에 존재하는 요소들과 함께 아이디어는 뷰어는 항목을 쉽게 식별 할 수 있습니다., 첫눈에 작품과 그것을 분석하는 사람 사이의 연결 고리를 만듭니다.

마찬가지로 팝아트 운동은 이론적으로 국가의 가장 상징적 인 요소를 포함해야합니다. 그러나 미국 문화는 기본적으로 가장 많이 작동합니다. 예술 운동위에서 언급했듯이 미국에서는 60 년대에 절정을 볼 수 있습니다.

구조적 틀 안에서 팝아트는 자본주의의 중요한 요소를 수집합니다, 산업 및 대중의 문화, 그 결과 주요 특성 내에서 "하이브리드"운동을 일으켰습니다. 실용적인 측면에서 그의 제안은 강력한 비주얼, 비 유적 언어. 일반적으로 요소 중 그들은 공인 또는 정치인을 강조, 영화 광고판, 신문 표지, 도시 이미지, 잘 알려진 브랜드 또는 한 눈에 쉽게 식별 할 수있는 기타 항목.

팝아트의 다양한 기법

팝아트의 다양한 기법

따라서 그 기술 내에서 우리는 다른 종류의 그림에서 방법의 적용에 대해 고려할 수 있습니다. 다다이즘, 사진 콜라주 및 병치. 이 모든 아이디어는 사용자가 자신의 과목 및 기술, 작업을 크게 사용자 정의 할 수 있습니다.

이 운동의 가장 상징적 인 인물 중 하나는 앤디 워홀, 그의 작품에서 오늘까지 유효한 지수. 그의 작품은 이미지 색상의 재현 및 시각적 로딩. 그의 작품 대부분은 Marilyn Monroe, Elvis Presley 및 기타 당시의 예술가. 그의 작업은 다양한 색조의 이미지를 재현하는 데 집중되어 이미지에 과부하가 걸리고 부하가 증가합니다.

팝 아트 힘을 키우는 일상을 모으는 예술적 운동입니다., 더 비례 적으로 만들고이 운동의 결과로 나온 작품에 몇 초의 관심을 기울이기로 결정한 사람들에게 더 많이 소개 될 수 있습니다.


기사의 내용은 우리의 원칙을 준수합니다. 편집 윤리. 오류를보고하려면 여기에.

코멘트를 첫번째로 올려

코멘트를 남겨주세요

귀하의 이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 필드가 표시되어 있습니다 *

*

*

  1. 데이터 책임자 : Miguel Ángel Gatón
  2. 데이터의 목적 : 스팸 제어, 댓글 관리.
  3. 합법성 : 귀하의 동의
  4. 데이터 전달 : 법적 의무에 의한 경우를 제외하고 데이터는 제 XNUMX 자에게 전달되지 않습니다.
  5. 데이터 저장소 : Occentus Networks (EU)에서 호스팅하는 데이터베이스
  6. 권리 : 귀하는 언제든지 귀하의 정보를 제한, 복구 및 삭제할 수 있습니다.