패션과 영감을 주는 그래픽 디자인의 콜라주

의 인기 콜라주 기법 지난 100 년 동안 사랑에서 증오로 변했습니다. 그러나 오늘날 그것은 그래픽 디자인의 가장 큰 트렌드 그리고 우리는 그것을 무시할 수 없습니다.

지난 XNUMX 년 동안 우리는 기하 급수적 성장 이미지 편집 소프트웨어의 개선과 관련이 있습니다. 이들 새로운 기술 가능성 그들은 예술가들이 더 큰 자유와 유연성으로 예술 작품을 제작할 수있게했습니다. 이 새로운 창의력을 가장 많이 활용 한 사업 분야 중 하나는 패션 산업.

콜라주 기법이 등장 XNUMX 차 세계 대전 이후. 새로운 예술적 개념은 사진의 품질을 향상시키고 새로운 카메라 생성 도시의 거리에 등장하기 시작한 티켓, 신문, 전단지, 잡지 등 아날로그 자료의 다양 화. 이런 식으로, 초현실주의와 입체파; Man Ray, Georges Braque 및 Picasso와 같은 아티스트와 함께 이러한 방법을 사용하기 시작합니다.

하지만 실제로는 다다이즘의 흐름에 딱 맞는 그래픽 스타일 Duchamp, Jean Dubuffet 및 Kurt Schwitters와 같은 아티스트 덕분입니다. 당시의 이러한 창작자들은 사진에 매료되었고이 새로운 예술적 발견을 전쟁 후 발생한 사교 행사에 대응하기 위해 사용하기를 원했습니다. 실험을 통해.

그것은 또한 Cubomania의 영향을 받음; 이미지를 정사각형으로 자르고 구성을 무작위로 재배치하는 초현실주의적인 방법. 나중에 다음과 같은 새로운 용어가 나타나기 시작했습니다. decoupage, 나무에 그려진 콜라주, 사진 콜라주 오늘의 디지털 콜라주에 이르기까지.

여기에 우리는 당신에게 현대 디지털 콜라주 아티스트 작품 영감을주기 위해