비교적 최근까지는 볼 수 없었지만, 미술사는 예술가로서 발판을 마련하기 위해 남성 중심 사회와 싸워야했던 위대한 여성들로 가득 차 있습니다. 그들은 예술의 역사와 남녀 평등의 사회적 비전 모두에서 전후를 표시했습니다.
XNUMX 세기 역사상 유명한 화가가 있다면 틀림없이 Frida Kahlo (1907-1954). 멕시코에서 태어난 그녀는 멕시코 예술의 주요 아이콘 중 하나로 간주됩니다. 우리는 그의 삶에 대해 몇 가지 흥미로운 것들을 볼 것입니다.
그의 그림에 대한 헌신은 치명적인 사고로 표시되었습니다.
어렸을 때 소아마비에 걸렸기 때문에 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 훨씬 가늘어졌습니다. 이로 인해 그는 어린 시절 자유 시간의 상당 부분을 자신의 상태를 개선하기 위해 스포츠에 바쳤습니다. 나중에 의사가되기 위해 고등학교에서 공부하는 동안 그는 아버지의 친구가 소유 한 판화 및 인쇄 워크샵에서 몇 시간을 보냈습니다. 작업장에 온 판화의 사본을 그릴 때 그가 예술에 대한 특별한 재능이 있음을 알았습니다. 그림에 대한 그의 가장 큰 헌신은 그의 삶을 표한 치명적인 사고 이후에 이루어졌습니다.: 그가 여행하던 버스가 트램에 휩싸여 그의 몸이 많은 부분에서 정말로 파괴되었습니다. 이런 이유로 그는 평생 침대에서 많은 시간을 보냈고 약 32 개의 수술을 받아야했습니다. 움직일 수없는 오랜 시간을 마주한 그는 그림에 전념했다.
그의 그림, 페미니스트 상징
프리다의 그림에 무언가가 있다면 그녀가 겪은 깊은 고통을 반영하는 대단한 감성이다. 그의 그림은 말 그대로 그의 삶의 전기입니다., 잔인 함, 슬픔 및 현실을 강조합니다. 그들 대부분에서 그녀는 전형적인 멕시코 원주민 옷으로 자신을 그립니다. 우리는 초상화에서 프리다를 공개적으로보고 그녀가 원하는 것을하고 있기 때문에 페미니스트 상징으로 간주됩니다. 또한 많은 그림에서 성 차별적 폭력을 반영하여 불만을 제기합니다. 또한 그는 눈썹과 콧수염을 뽑고 맥주를 마시는 것을 거부함으로써 자신의 개인 브랜드를 만듭니다.
첫 컬러 사진에 등장한 뒤 신화가됐다
프리다 헝가리 사진 작가 Nickolas Muray가 촬영했습니다., 미국에 최초로 컬러 사진을 도입 한 회사 중 하나입니다. 그녀의 독특한 외모와 화려한 드레스와 구슬, 그녀의 위대한 작품은 Frida를 멕시코 문화의 상징 인 아이콘으로 만들었습니다.
그녀는 그가 초현실적 인 작업을한다고 생각하지 않았습니다.
초현실주의는 현실이되는 꿈을 반영하고 의식적인 연상에서 자유 롭습니다 (우리는 Dalí를 가장 좋은 예입니다). 표현주의는 그림의 뛰어난 표현력 (예 : 우리가 본 반 고흐의 그림)이 특징입니다. 이 이전 게시물). Frida Kahlo의 그림은 표현주의의 포인트로 초현실적이라고 간주됩니다.. 그의 나라의 민속과 대중 미술의 은유와 요소 (매우 생생한 색상의 요소)와 자화상으로 가득 찬 작품. 사고 이후 그녀의 몸이 겪은 열화와 함께 환상적인 이미지를 많이 보여 주며,이 초현실적 인 이미지를 연관 시키면 작가가 자신을 볼 때 느끼는 감정을 알 수있다. 그녀 자신은 자신의 작품이 초현실적이 아니라 잔인한 현실을 반영한다고 말했지만.
그녀는 자신의 많은 상품화를 만들었습니다.
Frida Kahlo와 같은 많은 양의 상용 제품을 제작 한 아티스트는 거의 없습니다. 가정용 및 문구류, 의류 및 긴 등 모든 종류의 제품. 그리고 프리다는 오늘날에도 여전히 페미니스트 투쟁의 아이콘입니다.
Frida는 나쁜시기를 겪은 모든 사람들에게 훌륭한 힘의 모델이었으며 지금도 계속되고 있습니다.