프랑스 예술가 Cyril Rolando의 놀라운 디지털 초현실적 그림

시릴 롤란도 그는 28 세이며 임상 심리학자 6 년 동안. 그는 현재 남쪽에 살고 있습니다 프랑스. 나의 예술적 접근 방식은 그가 한 마디로 표현한 것처럼 초현실주의 스타일과 판타지 사이에 있습니다. 오트로 문도. 그는 예술 과정을 전혀 듣지 않았습니다. 해부학 / 관점의 개념 . 그는 이러한 지식 부족을 보상하고 색상에 대한 모험을하기 위해 직감으로 작업합니다.

2003 년 7 월에 시작했을 때는 마우스와 Photoshop 2005을 사용했습니다. 3 년에는 Wacom Graphire2007 태블릿을 구입했습니다. 그리고 XNUMX 년부터 저는 포토샵 CS2 2012 년부터 Wacom Intuos4M 태블릿 . 그는 종이에 그림을 그리는 방법을 모르지만이 매체를 사용하는 것이 게으르다 고 생각합니다. 여기서 우리는 당신을 떠납니다 작동 원리 비디오.

시작 :

그는 늦게 컴퓨터에 그리기 시작했습니다 2003의 'oekakies'를 만들고이 소프트웨어를 개선하고 커뮤니티와 작업을 공유합니다. 그는 자신이 실제로 그림을 그릴 수 있다는 것을 빨리 이해했습니다. 만화 스타일.

몇 달 후 , 'photoreferences'작업을하고 사실주의. 그는 마우스로 작업했기 때문에 상당히 제한적이지만 색상 문제에 부딪 히고 대비를 가지고 놀았습니다.

후 사실주의는 눈에 띄지 않을 것입니다, 그와 놀려고 초현실주의, 색상 변경, 추가 판타지 요소 o 물리적 규칙을 왜곡하다.

영향 :

그는 그의 작품이 높은 예술적 부의 범위 내에 있지 않다는 것을 알고 있습니다. 아름다운 일을하고 싶지 않고 잡기 어려운 일을 수행 감정적 측면 작은 직사각형, 고정 및 컬러 평면

Tim Burton과 Hayao Miyazaki는 모두 내 세계의 뿌리입니다. 저는 초현실주의 운동, 특히 Boris Vian과 그의 작품을 좋아합니다. 눈부신 거품 (L' écume des jours-1950). 나는 색채가 천 번의 미소 나 백만 번의 눈물보다 더 많은 감정을 가져 오는 터무니없는 창의력과 매력적인 우주를 좋아합니다. 나는 다른 세계에서보고 싶은 재미있는 현실 만 그립니다.

영감:

나는 시간의 일, 사회의 진화, 생각의 변화, 인간 혁명에 감탄합니다. 나의 캐릭터는 종종 잃어버린 아이들 (진실이 아니라) 진리를 찾는 데. 그들의 이야기는 충분히 슬프지만 삶의 어둠이 더 짜릿 해 제 생각에는 사람들을 행복하고 안전하게 만듭니다.

우주에 사는 인간은 거대한 나무의 잎사귀지만 이것은 거대한 숲입니다. 따라서 내 상태에 대해 불만이 없습니다. 인생은 가끔 이상해.

하지만 감정이 있어요. 존재하고 싶어요. 다른 나뭇잎들과 다르고 싶어요. 나는 내 어려움을 술로 넘치거나, 마약으로 도망 치거나, 텔레비전을 보며 내 뇌를 마취시키고 싶지 않다. 존재하기 위해 나는 페인트, 나는 내 느낌, 내 감정을 사용하고 때로는 내가 느끼는 것을 정말로 모른다. 어쩌면 내가 느끼는 것을 번역 할 단어가 없을 수도있다. 결론적으로, 내 기분을 사용하지 않고는 만들 수 없습니다.

표현:

나는 상상력이 많아서 세상이 지루할 때 패러디 한 현실. 꽃 같은 에펠 탑, 샴페인 호수… 그것은 이야기, 나의 이야기, 세상을 이해하는 나의 방식, 또는 그 독창성에 대해 내가 말할 수있는 것을 말해줍니다.

내 예술 작품은 내 인생의 다른 순간을 표시합니다. 나 자신을 표현하고 싶어, 미술 치료처럼. 나는 고통과 기쁨과 기대를하고 싶다. 그만큼 색상은 번역의 주요 방법입니다. 내 감정. 추가하고 싶습니다 많은 세부 사항, y 때로는 필요하지 않고 구성이 무거워지는 것은 확실하지만 이것은 상형 문자의 중요한 부분입니다. 더 많은 세부 사항, 더 많은 이미지를 읽는 방법, 더 많은 길을 잃고 자신을 찾을 가능성이 있습니다. 내 작품을 읽을 수있는 한 가지 방법은 없습니다.