70 년대에는 당시 유행하는 학문주의에 직면 한 일종의 역류가있었습니다. 해체주의. 펑크 운동과 관련된 그래픽 아티스트는 직업에서 엄격하고 확립 된 모델에 대한 대안을 보여주었습니다. 해체는 건축 안에서 태어 났지만 곧 그래픽 디자인이이 용어를 이어 받아 많은 예술가들이이를 작업을 지속하는 원칙으로 삼았습니다. 그것은 현재 그 자체로 또는 아방가르드 내의 이슬람으로 확립 된 적이 없었기 때문에 엄격함과 정확성이 결여 된 개념이다.
그럼에도 불구하고 그것은 그것을 정의하고 그 당시 그래픽 디자인의 공식 표준을 알고 있음에도 불구하고 의도적으로 적용하지 않기로 결정한 예술가의 창작물을 특징 짓는 특정 기능을 제시했습니다. 당신이 생각하는 것과는 달리,이 트렌드의 목적은 구성을 파괴하는 것이 아니라 그 구조를 수정하고 다른 기능을 부여하는 것이 었습니다. 이것은 정보 처리의 계층 구조가 손실되고 작성 메시지가 다소 확산 되었기 때문에 언어 및 제안 제시 방식에 직접적인 영향을 미칩니다. 이러한 추세의 원점 인 건축에서는 건물 내부의 모든 것보다 해체가 발생했습니다. 억압 된 불순물 상징적 구성 요소로. 개념의 탈구, 무질서 및 일탈은 핵심 요소이며 혼란스러운 인상, 통제 할 수없는 감각을 제공하지만 작품을 관찰 한 모든 사람은 표현할 수 없습니다. 그래픽 아트의 입체파와 초현실주의와 얽히고 섞인 미학이며 특히 포토 매니 퓰 레이션 분야에서 컴백을하고있는 것 같다. 다음은 매우 고무적인 예입니다.
Nigel Tomm의 사진
