디지털 디자인 및 사진 조작의 세계에 접하고 있습니까? 그렇다면 비디오 자습서, 포럼, 친구 및 책과 같은 다양한 소스를 통해 지식과 기술을 설명하는 것이 좋습니다. 예, 잘 읽은 책입니다. 이러한 주제를 다루는 모든 종류의 작업을 소비하면 많은 도움이 될 수 있습니다.
달성하고자하는 전문성과 완벽 성의 정도에 따라 주제에 대한 자신 만의 라이브러리를 만들어야합니다. 다양한 지점과 다양한 지원의 기초와 기원, 애플리케이션 매뉴얼 ... 뭐든지 간다.
이 기회에 다음과 같은 작품을 소개하고 싶습니다. 500 가지 디지털 일러스트레이션 팁, 트릭 및 기법 Promopress 출판사에서. 이것은 두 가지 이유로 특이한 책입니다. 이 보석은 우리에게 매우 유용한 지식과 정보를 제공하지만 무거운 방법으로하지 않습니다. 학습 과정을 더 쉽게 만드는 대신 복잡하게 만드는 끝없는 기술 매뉴얼과는 다릅니다. 나는 때때로 여러 이미지를 담은 단순하고 유동적 인 독서가 일련의 기술과 형식보다 훨씬 더 많은 기여를 할 수 있다고 믿는다. 특히 우리가이 세상에 들어가서 적용 가능하고 실용적인 자료를 찾고 있다면 적극 추천합니다. (아니요, 이것은 광고 전략이 아니며 읽었습니다).
이 책은 정말 무엇에 관한 것입니까? 분명히 디지털 일러스트레이션. 그러나 그 방법론은 일러스트레이션의 기본부터 시작하여이 영역에서 가장 많이 사용되는 응용 프로그램에 전체 장을 할당하는 매우 역동적입니다. Photoshop, Illustrator, 2D 일러스트레이션 용 Flash, Cinema 4D 및 3Ds Max. 또한 많은 그래픽 자료와 파일 형식 및 문서 설정, 특수 효과에 대한 조언과 함께 따라야 할 단계를 나타내는 공통 자습서 형식을 따르는 섹션도 포함되어 있습니다.
이 책은 디지털 형식과 클래식 형식으로 다양한 상점에서 구입할 수 있습니다.
독서를 즐기시기 바랍니다! 물론 우리와 공유 할 유사하거나 흥미로운 작업이 있으면 해설.
어떻게 획득 할 수 있는지 흥미 롭습니다