Cutpaste (콜라주 기법)

디지털 콜라주

기술 "컷 페이스트" o 콜라주 개념적 터치를 주 도구로 사용하여 여러 메시지를 전송할 수있는 단일 그래픽을 얻기 위해 서로 다른 이미지를 결합 할 수있는 가능성을 제공합니다. 이 기술은 상상의 세계와 대안 적 현실을 만드는 모든 사람들이 가장 많이 사용하는 초현실주의 스타일 인 "원시적이고 비판적인"테마를 가진 것으로 유명합니다.

처음에는 콜라주 그것은 관점에서 이루어졌다 물리적 인 작업으로 제한 되었기 때문에 실제 사진 디지털 시대가 도래함에 따라 원본을 사용하더라도 고유 한 사진 자료 (음화가없는 한)가 손실됩니다. 콜라주 기술이 발전하고 기술이 전환되어 아티스트가 많은 자료를 소비하지 않고도 작품을 만들 수 있습니다. 에 대한 올드 스쿨 델 콜라주 디지털 시대의 도래는 자신의 손으로 재료를 만지지 않기 때문에 창의성과 기술의 본질에서 한 걸음 뒤로 물러날 수 있음을 의미 할 수 있습니다. 이러한 유형의 부분이 없다는 것은 한편으로는 더 이상 잡지 및 그래픽 자료의 전체 레퍼토리를 가질 필요가 없기 때문에 이점이 될 수 있습니다. 콜라주, 이제 디지털 아트 워크 만 있으면됩니다. 디지털을 통해 우리는 재료 및 기타 이점에 대한 비용을 절감 할 수 있지만 모든 것과 마찬가지로 나쁜 측면이 있습니다. 디지털 사진의 출현도 마찬가지였습니다.

이 기술로 작업 할 때 중요한 것은 창의적인 부분입니다. 창의성 그것은 수작업이든 디지털 작업이든 항상 항상 존재하며 우리의 창의력은 우리의 상상력을 날리게하는 역할을 할 것입니다.

Alfredo Quintana가 만든 콜라주 (인스타그램)

Adobe Photoshop에서 콜라주를 만드는 방법

다음으로 우리는이 기술을 사용하기위한 몇 가지 기본 개념을 배울 것입니다. 포토샵.  

작업을 시작하기 전에 일련의 작업을 수행하여 자신에게 영감을주고이를위한 그래픽 자료를 구성해야합니다. 다음 지침을 따르는 것이 좋습니다.

• 그래픽 참조 (기술로 작업하는 아티스트)를 찾습니다. 인터넷에는 그래픽 자료, 소셜 네트워크, 잡지, 책 등의 무제한 소스가 있습니다. 시각적 자극을 만들기 위해 많은 참고 자료를 흡수하는 것이 중요합니다.
• 그래픽 자료 검색 (저작권주의) 웹에서 수많은 무료 이미지 뱅크를 찾을 수 있습니다. 가장 잘 알려진 출처는 다음과 같습니다. 플리커 (Flickr), Pixabay, 구글... 등
• 재료를 구성하고 스케치하십시오. 좋은 결과를 얻으려면 사진을 구성하고 아이디어를 미리 스케치하는 것이 필수적입니다.

이 모든 준비가 완료되면이 줄 위에 남겨둔 비디오 자습서를 따라 Photoshop에서 작업 할 수 있습니다.

이 튜토리얼의 난이도 : 기본