April Greiman es conocida como una diseñadora gráfica que nació en los estados unidos en el año 1948.
Por ser apasionada y vitalista, fue reconocida por ser una de las primeras diseñadoras que logró incorporar los ordenadores y los instrumentos digitales para poder desarrollar sus trabajos, realizando experimentos con la gran cantidad de posibilidades que estos podrían brindarle y al observar al gran potencial que tenían para ser usados en el diseño gráfico. Greiman logró desarrollar en sus trabajos un cierto estilo dentro de lo que luego se conoció con el nombre de New Wave, una propuesta gráfica que llegó a romper con las hipótesis del estilo suizo o también se podría considerar como un paso hacia algo más postmoderno de este estilo.
Greiman empezó sus estudios en Kansas City Art institute a finales de los años setenta para ser complementados durante un par de años intensos en la Kunstgewerbeschule de Basilea con el renombrado Wolfgang Weingart.
En dichos años, Weingart empezaba a poner en duda ciertos principios que le habían causado inspiración en la metodología del Movimiento moderno, como la utilidad sólida de la retícula o como la pureza de espacio bidimensional que no se puede tocar. Al ser estudiante de Wolfgang Weingart y Armin Hoffman en estos primeros años en los 70, Greiman se dedicó a explorar el Estilo internacional de manera profunda, así como dichos experimentos de manera personal de Weingart y en función al desarrollo de una estética que podía reflejar menos el patrimonio modernista y se dirigía a un cambio más postindustrial de la sociedad.
Greiman comenzó a trabajar en el Taxi Project del Museum of Modern Art en Nueva York a mediados de los años setenta, diseñando las publicaciones y cualquier otro elemento de publicidad que se le otorgaba.
En el año 1976 se desplazó hacia Los Ángeles para poder brindar una colaboración en el California Institute of The Art, lugar donde conoció al fotógrafo Jayme Odgers, que fue cundo se mostró interesada por la fotografía experimental y a su vez por los ordenadores.
En el año 19684, el Macintosh se encontraba realizando una sutil entrada en el ámbito del mercado del diseño. Por lo general y en su mayoría, los diseñadores se mostraron bastante escépticos o podríamos decir que opuestos a la idea de poder implementar el equipo en la práctica del diseño y es que esto, de alguna manera representaba cierto temor a un futuro algo inseguro, en el que el tacto de la mano fuera arrebatado por la mecánica de los bits y bytes.
Una ambiciosa fanática de las herramientas y de las tecnologías de la infancia, Greiman se instaló de manera bastante rápida como una pionera en el ámbito del diseño digital. Uno de los comentarios hechos en algún momento fue “el panorama digital me fascina de la misma manera que el desierto”. Esta obsesión que proviene desde lo más profundo de su ser, su curiosidad y el preguntarse de manera perpetúa que es lo que alimenta ese deseo de querer explorar e inspirar el diseño de vanguardia, que la pone en el puesto más alto del diseño integrado en los últimos años del siglo XX, siendo esta la razón que la llevó a continuar su trabajo de diseño, por el que se le otorgó la medalla AIGA en el año 1998.
Representó una oportunidad en la que no sólo se pudo presentar su obra original, sino que también para realizar una pregunta un poco más extensa acerca del trabajo y el medio.
Antes de que apareciera esta interrogante, los diseñadores estimaban las tipografías y las imágenes en mapa de bits no simplemente como poco ortodoxo, sino como inaceptable, pero después de la publicación de Desing Quarterly #133, muchos se vieron obligados a tomar la consideración de utilizar el ordenador en el diseño.
Por otro lado, el diseño de la New Wave tenía sus influencias en el Punk y por la teoría del lenguaje postmoderno. Esto hace referencia a un enfoque tipográfico que desafía a las conversiones estrictas en lo que respecta a la retícula.