10 klasikinių paveikslų, kurie privers suklusti

Vaizdų pasaulyje buvo įvairių būdų gydyti terorą, siaubą (kuris nėra tas pats) ir tamsiausias sąvokas, kurias galima sukonfigūruoti žmogaus galvoje. Mirties baimė ir nežinomybės paslaptis paskatino visuotinės istorijos menininkus vaizduoti švarius vaizdus genijus.

Šiame įraše norėčiau keliauti laiku atgal ir stebėti kelis tikriausius paveikslus istorijoje. Kompozicijos, kad pažymėta prieš ir po ir kad jie nepaliko abejingų.

Dante ir Vergilijus pragare tai gana kuriozinis vaizdavimas. Tai, kas mums gali atrodyti kaip homoseksuali scena, iš tikrųjų yra smurtinė kova tarp dviejų sielų paties velnio akivaizdoje. Hiperrealizmas išsiskiria gydant jo veikėjų apimtis, proporcijas ir anatomines struktūras. William-Adolphe Bouguereau sukūrė šį vaizdą apie 1850 m.

 klasikiniai paveikslai klasikiniai paveikslai klasikiniai paveikslai klasikiniai paveikslai klasikiniai paveikslai klasikiniai paveikslai 

Šis vaizdas (labiausiai dėmesį atkreipusi sritis) priklauso vadinamo triptiko fragmentui Žemiškų malonumų sodaspateikė El Bosco. Nors visas kūrinys taip pat reprezentuoja dangų ir žemiškąjį pasaulį, reikia pasakyti, kad pragaras, kurį mums pateikia milžinas Hieronymusas Boschas, yra tikrai ligotas, smurtinis. Išsiskiria personažas su plėšriojo paukščio galva, sėdinčiu ant tualeto, ir su katilu ant galvos. Manoma, kad tai gali būti šėtonas, ryjantis pasmerktuosius ir tuštinantis juos indelyje, kuriame kiti veikėjai vemia nešvarumus arba išskiria auksą, pastarasis galbūt kaip aliuzija į godumą. Po šėtono mantija nuoga moteris priversta pažvelgti į save išgaubtame veidrodyje, pastatytame ant demono sėdmenų, užsimenant apie pasididžiavimo nuodėmę.

Saturnas ryja sūnų Tai vienas mitinių Francisco de Goya paveikslų. Autorius pateikia tėvui žvilgsnį, į kurį suleidžiama beprotybė. Kraujo vonioje ir tuštumoje apgaubtoje ertmėje jis suluošina suaugusio sūnaus kūną. Tai buvo vienas iš labiausiai abejotinų kūrinių. Kanibalizmas galėtų atspindėti melancholiją ir sunaikinimo geismą, kurie nuolat yra jo juodųjų paveikslų serijoje.

Siaubas, satanizmas ir erotika galėtų būti žodžiai, geriausiai apibūdinantys autorių Johanną Heinrichą Füssli, šveicarų tapytoją, nustatantį tendenciją XVIII a. Šis darbas pavadintas Košmaras, ir įkvėpė Giulio Romano „Hekubos svajonė“. Scenoje pasirodo mieganti mergelė, ją užvaldo inkubas - demono tipas, atsirandantis erotiniuose sapnuose. Nors šiandien tai nesukeltų pernelyg didelės baimės, tiesa ta, kad tuo metu tai sukėlė gana intensyvias savo auditorijos reakcijas. Ypač dėl fone pasirodančio arklio veido, apmąstančio sceną vaiduoklišku oru.

Tema Judita nukirto galvą Holofernui Tai yra vienas iš Senojo Testamento epizodų, kuris dažniausiai reprezentuojamas meno istorijoje, tačiau didesnę galią ir išraiškingumą jis įgyja iš Artemisia Gentileschi rankos. Biblijos herojė kartu su savo tarnaite eina į priešo stovyklą, suvilioja ir nukirto galvą priešo generolui Holofernui. Smurtingiausias poelgis rodomas kūrinyje ir be jokios cenzūros ar tabu. Kraujas purškia tai, kas labiausiai išsiskiria tikrovišku paties kraujo gydymu.

Besišypsantis voras Tai vienas iš tų paveikslų, kuris kelia tam tikrą susirūpinimą nežinant kodėl. Jo pamestas žvilgsnis stebina, mes tikrai nežinome, kur tas veidas atrodo, mes tik žinome, kad jis šypsosi paslaptingai. Autorius Odilonas Redonas pasižymėjo tuo, kad ieškojo objekte, vaizde materializuotos patirties sukeltos emocijos atitikmens. Jo darbai visada buvo orientuoti į okultizmo ir paslapties sampratas. Su šiuo autoriumi simboliai tampa galingiausiu bendravimo įrankiu ir priemone, peržengiančia medžiagą, pasiekiančia kitų materialių pasaulių matmenis, retus ir svetimus žmogui.

Šio darbo autorius (Anatominės dalys), Théodore Géricault, gavęs prašymą, iš morgo gavo žmogaus palaikus, kad galėtų juos nudažyti. Tai gana žvarbus paveikslas, kuris sukėlė visuomenės dėmesį ir smalsumą būtent dėl ​​pačios mirties baimės. Mes bijome, kad mūsų kūnas vieną dieną bus irimo ir pamiršimo objektas, todėl mes stengiamės nekalbėti apie mirties temą, tai yra tada, kai ji tampa tabu. Mes negalime apie tai kalbėti, bet tuo pačiu metu tai beveik kaip būtinybė.

Nekaltųjų žudynės, yra Peterio Paulo Rubenso paveikslas, kuris išsiskiria tuo, kad yra labai smurtinis, kol pakenkė mūsų jautrumui. Šiame paveikslėlyje pavaizduota žiauri scena. Dešimtys kūdikių yra išplėšti iš motinos rankų ir išmesti ant žemės. Anatominis ir kompozicinis gydymas yra nuostabus, o tikslas yra daugiau nei pasiektas. Mąstant apie kompoziciją beveik neįmanoma nejausti bejėgio ar teroro.

Šis darbas vadinamas Du senukai, valgantys sriubąTai taip pat priklauso Francisco de Goya juodųjų paveikslų serijai. Scenoje pasirodo du seni vyrai, apie kuriuos mums nėra labai aišku, ar jie vyrai, ar moterys. Kairysis turi baltą skarelę ir, atrodo, neturi dantų. Dešinėje yra šaltas: jis turi visiškai lavoną veidą, jo akys yra dvi juodos plyšys, o veido tekstūra atrodo kaip kaukolė.

< >

Tai norvegų kilmės mitinio menininko Edvardo Muncho teiginiai. Savo darbe Klyksmas Jis pateikia mums androginišką figūrą (mes negalime pasakyti, ar jis vyras, ar moteris) ir su gilios baimės požiūriu, net beviltiškai įvilktu į šaltų ir šiltų tonų jūrą, atrodo tarsi chromatinis ir lengvas chaosas. apgaubti viską.