„Animayo“ festivalis 2016 m

„Animayo“ festivalis 2016 mPraėjusį penktadienį, gruodžio 16 d. Ir šeštadienį, gruodžio 17 d XI tarptautinis „Animayo“ festivalis kad vyko „Caixa“ forumas Madride. Buvo surengtas bendradarbiavimas su Fundació Bancària "la Caixa", Skaitmeninių menų technologijos universitetas u-tad, Čekų centras, Slovakų centras ir Lenkijos Madrido institutas. Animacijos, vaizdo efektų ir vaizdo žaidimų ekspertai, skaitmeninių kūrėjų ir iliustratorių atstovai pasakojo apie savo didelę patirtį didelėse kompanijose.

Jie mums parodė seriją Master Class režisavo prestižiniai pranešėjai, kur jie pasakojo apie savo skirtingą patirtį ir žinias, kurios taip pat buvo didaktinės ir iliustracinės, per skirtingus elementus ir siekius, kuriuos jie nurodė, ir patarė mums pradėti savo karjerą animacijos, personažų dizaino, spalvų naudojimo srityse, vaizdo efektai, 3D modeliavimas ir vaizdo žaidimų pasaulis.

Puikūs šios meno srities atstovai atvirai parodė savo portfolio ir parodė žingsnius, kuriuos jie ėjo nuo jų asmeninę ir profesinę patirtį. Nuo jų skonio, motyvacijos ir įkvėpimo iki idėjų, kurias jie iškėlė ir įgyvendino savo dienomis. Be to, jie mus informavo apie dabartines naujas tendencijas.

Šis renginys ne tik vyksta Madride, bet ir vyksta Gran Kanarijoje, Lanzarotėje, Barselonoje, Lisabonoje, Mumbajuje ir Los Andžele. Studentai ir suinteresuotieji subjektai, dalyvavę meno erdvėse, daugialypėje kūrybinėje aplinkoje, peržiūrose ir naujausiose naujienose bei pažangoje audiovizualiniame sektoriuje.

Jie mums parodė apdovanojimus už animaciją, šio leidimo vaizdo efektai ir vaizdo žaidimai. Jie taip pat mus informavo ir įtraukė Čekijos filmo premjerą Madride Jano Bubeníceko „Mirtingosios istorijos“, ir moterų sukurtas slovakų filmas.

Jie suteikė galimybę mokyti klases įvairios kūrybinės dirbtuvės. Seminarai, pavyzdžiui, personažų kūrimo veikla, kuriai vadovauja Borja Montoro, be to, pristatant lenką Patrykas Kyzni su tiesiogine naujų vaizdo įrašų kūrimo formų demonstravimu 3D fraktalų technika, intensyvios „zbrush“ dirbtuvės Rafaelis Zabala, robotikos dirbtuvės vaikams ir tėvams, ir jie suteikė erdvę virtualios realybės patyrimams, kur galėtum pabėgti nuo realaus pasaulio ir patekti į naują vaizduotės pasaulį.

Borja Montoro

Tai prasidėjo profesinėje srityje Madride su Mariano Rueda į Manolo Galiana tyrimas. Kol jis nusprendė vadovauti savo profesijai Dubline, kartu su šeima prisidėti kaip animatorius antroje filmo dalyje „Visi šunys eina į dangų“.

Po kelerių metų jis, būdamas, nusprendė leistis į Los Andželą pasamdė Disney. Po kelerių metų jie persikėlė į Paryžių, kur jis dirbo profesionaliu karikatūristu tokiuose filmuose kaip „Heraklis“ ir „Tarzanas“ ir vadovaujant Glenas Keane'as su tokiais filmais kaip „Imperatorius ir jo kvailys“ ir „Džiunglių knyga II“.

Baigęs darbą Prancūzijoje, jis grįžo į Ispanijos sostinę, kad kartu su Sergio Pablos dirbtų vizualiai ir pradėjo derinti jį su savo darbu. laikraščio „La Razón“ karikatūristas.

Savo „MasterClass“ jis mums parodė savo darbo procesas „Walt Disney Animation“, „Dreamworks Animation“, „Paramount Studios“, „Warner Bros“, „Blue Sky Studios“, „Ducan Studio“, „Illumination Mac Guff“. Jis pasakojo mums apie savo personažų dizainerio ir profesionalaus karikatūristo darbą „Zootopia“, „Rio“, „Nocturna“, „Imperatorius ir jo kvailys“, „Tarzan“, „Hercules“, „Asterix ir vikingai“. ir „Aristokatai II“. Be to, jis mums patarė, kaip parengti gerą portfelį ir kaip išsiskirti.

Jei norite sužinoti daugiau apie Borja Montoro, galite aplankyti jo Dienoraštis čia.

Juanas Luisas Sanchezas

Juanas Luisas Sánchezas yra a specialiųjų efektų ekspertas iš Anglijos, kurios kilmė yra ispanų kalba. Be to, būdamas a didelis gerbėjasveiksmo filmai ir specialieji efektai, įgyvendino savo svajonę dirbti įvairiuose šio žanro filmuose, tokiuose kaip filmų saga "Žvaigždžių karai", vadovaujant amerikiečių režisieriui George'as Lucasas.

Jis mums tai pasakė nuo vaikystės jaučiau didžiulį susižavėjimą šiems filmams ir didelis smalsumas žinoti technikas ir darbo būdą, kaip panaudoti skirtingus išteklius ir įrankius, norint pasiekti gerų specialiųjų efektų. Jis taip pat dirbo prie filmo "Gravitacija" būti projektavimo komandos dalimi, dirbdamas prie pagrindinės veikėjos Sandros Bullock kostiumų, du NASA kostiumai ir vienas rusų kostiumas ir plėtoti juos skaitmeniniu būdu, be to, jie atrodė tikri.

Pradėjo pamėgti į šią sritį, nes mėgstamiausiuose filmuose patinka "Žvaigždžių karai" e „Indiana Jones“, yra vaizdo efektai tokie nuostabūs, kuris suteikė jam pakankamai priežasčių motyvuoti save ir pradėti save startuoti šioje charakteringoje srityje. Jis buvo apsėstas žinojimo ir sužinojimo kaip kuriami filmą sudarę vaizdai, atkreipė jo dėmesį į tai, kaip sukurti kūrybingas ir vaizduotę kuriančias istorijas bei pasaulius.

Jis mums tai pasakė knygos dėka kad jie davė jam apie specialiuosius efektus, aš padėjau jam sužinoti ne tik apie jo profesines galimybes, bet ir apie galimybes, kaip dirbti su vaizdiniais efektais. davė jam žinių kad sužinotumėte daugiau apie savo pomėgį.

Sánchezas taip pat mums paaiškino, ką pradėti šioje meno srityje Tai nebuvo lengva, nes jis atėjo iš mokslo ir technikos srities, todėl nėra labai įprasta rasti žmonių, turinčių šį mokymą. Jis laiko save asmeniu, turinčiu techninę ir kūrybinę mąstyseną. Bet galų gale pavyko, kad jo pomėgis taptų profesija.

su „Juros periodo parko“ filmas, mokėsi fizikos, kuri, matydama jos specialieji efektai buvo sukėlėjas bandys patekti į foną šioje taip ryškioje meno srityje. Baigęs mokslinį rengimą ir kompiuterių magistro laipsnį, jis rizikavo ir buvo įdarbintas Los Andžele. „Ritmas ir atspalviai“ dirbti specialiųjų efektų srityje, taip prasidėjo jo karjera.

Keletą metų praleidęs Los Andžele, jis turėjo galimybę darbas „Industrial Light and Magic“ (ILM) San Franciske, kur jie vadovavo tokiems projektams kaip "Žvaigždžių karai", kur jis galėtų įgyvendinti savo svajonę. Be to, aš dirbu "Klonų ataka" y „Sitų kerštas“ vadovaujant George'ui Lucasui.

Kai jis dirbo prie filmo "Gravitacija" vadovaujama Alfonso CuarónTai buvo labai ambicingas projektas. Nemažai įdėta darbo kuriant kostiumus, ko beveik nepastebime, yra beveik nematoma ir labai kruopščiai, nes jie atrodo tikri. Jis pasišventė kostiumų imitavimui. Jis mums sakė, kad nežinojo, koks gali būti visas filmas, anot jo, niekada negali žinoti, ar filmas bus sėkmingas, jei jis būtų žinomas, būtų daug lengviau. Jo sėkmė buvo netikėta, jis triumfavo Holivudo Oskaruose.

Juanas Luisas Sánchezas dirbo „Illam Studios“ ILM „Framestore“, „Double Negative“. Filmuose „Paddington“, „Tamsus riteris“, „Haris Poteris ir paslapčių kamera“, „Haris Poteris ir Fenikso ordinas“, „Karibų piratai“ ir „Mažoji, drąsi kiaulė“.

Paulo alvarado

Savo „MasterClass“ jis mums tai pasakė dirba „Rovio“. „Rovio Entertainment Ltd.“ yra įmonė, atsakinga už dvaizdo žaidimų kūrimas Suomijos įmonė įsikūrusi Keilaniemyje, Espo mieste, Suomijoje. Kai ji buvo įkurta, ji buvo pavadinta „Relude“ vardu, 2005 m. Jie atnaujino pavadinimą ir jis buvo pakeistas į „Rovio“. Ši įmonė yra atpažino „Angry Birds“ vaizdo žaidimas.

Su aistra „Disney“ o filmų istorijos paskatino jį į pomėgį ir susidomėjimą šia sritimi. At „Animayo“ festivalis, pasidalino savo patirtimi, patarė mums ir pasakojo apie kūrybinį procesą. Be to, jis mums pasakė, kad vienintelis būdas būti išgirstam - pasakoti istorijas. Jis pasakojo apie tai, kiek puikios istorijos yra ir kokios jos yra svarbios. Jis mums pasakė, kad norėdami būti išklausyti, turite papasakoti puikią istoriją, todėl jis mums ir pasakė - Pasakojimas yra mano DNR.

Jis taip pat mums pasakė, kad jūs neturite mokytis. Anot jo, žlugti būtina, nes „Gerai padaryta„ asmenukė “atsiranda po daugybės nesėkmių“. Jis mums pasakė, kad nesėkmės verčia dirbti daugiau ir tokiu būdu jūs galite būti geras specialistas, turintis gerų rezultatų.

Kūrybinio proceso metu jis pataria mums atsijungti ir ieškoti kitų požiūrių. Jis mums patarė, žaisti penkiais pojūčiais ir tyrimus įvairiomis temomis ir viskuo, kas būtina mūsų kūrybiniam procesui.

Kai kurios iš šių savybių ir patarimų, kuriuos jis mums pasakė, tapo perspektyvūs ir buvo „Angry Birds“ triumfo raktai. jo istorija susijusi su visuomene. Pakomentuoju, kad „vaizdo žaidimuose istorija yra svarbi“.

Šis vaizdo žaidimas, Jis apibūdinamas, nes yra paprastas, jame yra paprasta ir linksma istorijaBe to, kad tai yra priklausomybę sukeliantis žaidimas, patrauklus dizainas, linksmi personažai, jis gali būti linksmas ir pritaikytas bet kokio tipo bet kokio amžiaus auditorijai. Dėl šių priežasčių „Angry Birds“ buvo puikus vaizdo žaidimas ir jo sėkmė buvo pripažinta daugiau nei penkiasdešimt skirtingų šalių. Tačiau norint pasakoti, kad žaidimas yra sėkmingas, pasakojimas nėra būtinas, jis taip pat priklauso nuo kitų veiksnių, pavyzdžiui, kitų jame esančių savybių.

Alvarado dirbo „Rovio Entertainment LTD.“, Su tokiais žaidimais kaip „Angry Birds“, „Jolly Jam“, „Bad Piggies“, „Amazing Alex“, „The Croods“ ir „Love Rocks“.

Rafaelis Zabala

Zabala, yra a tradicinis ir skaitmeninis menininkas. Jis pradėjo kaip skulptorius ir perėjo prie 3D modeliavimo didelėse produkcijose. Jis dirbo tokiose įmonėse kaip „Malūnas“ arba „Weta Digital“. Rafaelis Zabala savo profesinę tradicinio menininko karjerą, kaip skulptorius pradėjo Londone meninėje aplinkoje, dirbtuvėse. Iš tavo meninių sugebėjimų atrado savo skaitmeninius įgūdžius ir pradėjo žengti į 3D modeliavimas.

„MasterClass“, pažymėjo, kad svarbu turėti gerą pagrindą ir kaip svarbu turėti gerą informaciją. Be to, pabrėžiu, kad turite susitikti su žmonėmis ir išmokti judėti, susirasti draugų. Apsvarstykite, kad komandinis darbas yra svarbus.

Jis sukūrė savo portfelį, o aš bandau susitikti su žmonėmis, kurie ieško galimybės. Galimybė, kurią jis gavo „The Mill“. Tada einu į „Weta Digital“, kur prisidedu prie filmo "Beždžionių planeta", kur jis gavo labai tikroviškų figūrų. Jis dirba įvairiose srityse, tokiose kaip kinas, vaizdo žaidimai, reklama ir kt. Jis mums tai pasakė anatomija yra sunki, bet būtina ir detalių svarba. Vienas iš jo patarimų buvo pamatyti realybę kitaip, pamatyti realybę kompiuteriu skaitmenine forma, tai yra kitoks požiūris į fizinį ir realų jos matymą.

Šis tradicinis ir skaitmeninis menininkas dirbo malūne, „weta digital“ ir „psyop“. Taip pat dirbu su „Legendų lyga“, „Hobitas“, „Beždžionių planetos aušra“, „Geležinis žmogus 3“, „Plieno žmogus“ ir „Klanų susidūrimas“.

Be to, ji taip pat organizavo renginį  „Akmuo ir pikselis“, ten renkama informacija jauniausiems apie tradicinį meną ir skaitmeninį meną, kuris vyks Serroje, Valensijoje, 17 m. birželio 18–2017 d. Jei jus domina tradicinis ir skaitmeninis menas, raginu jus apsilankyti ir sužinoti viską, ko norite klasikiniu požiūriu.

Galite sužinoti daugiau apie šį įvykį čia.

Jaromíras Plachy

„Amanita Design“ yra viena iš nepriklausomų kompanijų Europoje, kuri skirta vaizdo žaidimų kūrimas. Ji įsikūrusi Čekijoje, žinoma, kad Jakubas Dvorský yra vienas svarbiausių Europoje.
Jaromíras Plachý yra a animatorius ir grafikos dizaineris kurie bendradarbiavo „Amanita Design“ studijoje. Jis prisidėjo prie tokių vaizdo žaidimų kaip „Machinarium“ ir „Botanicula“Jis taip pat atliko pramogautojo užduotį daugelyje festivalių.

aš manau savo paties grafikos romanų, buvo nominuota „Zlatá Stuha“ apdovanojimas 2016 m. Vaizdo žaidimo „Botanicula“ dėka jis pelnė daugybę apdovanojimų, tarp jų ir Geriausias 2012 m. Europos nuotykių žaidimas. „Anifest 2008“ jis pasiekė geriausios interneto animacijos apdovanojimas, Be to Žiūrovų apdovanojimas už jo darbą Hrouda / grumstas.

Be to, jis paaiškino visus Botanicula kūrybos procesas ir patarė mums bei paaiškino lengviausia atlikti vaizdo žaidimą ir kas turėjo daugiausia sunkumų. Be to, jis taip pat paaiškino vaizdo žaidimo „Chuchel“ kūrybinis procesas. Naują pavadinimą kuria „Amanita Design“ studija. Žanro žaidimas "Point'n'click" Su įvairiomis linksmomis animacijomis „Chuchel“, kurio herojus ir jo draugas, Kekelis pradeda nuotykių kupiną misijų seriją. Šiame vaizdo žaidime dirba visa „Botanicula“ komanda.

Plachý, dirba kurdamas vaizdo žaidimus, tokius kaip „Samorost 3“, „Samorost 2“, „Samorost“, „Botanícula“, „Machinarium“, „Rocketman“ ir „Questionaut“.

Jei norite sužinoti daugiau apie Jaromírą Plachý, galite apsilankyti ir ištirti jo portfelį čia.

Jose Antonio Rodriguezas

José Antonio Rodríguezas, yra „U-tad“ animacijos centro direktorius. Dirbo filmų gamyboje Planeta 51 Ilione, kuris laimėjo „Goya“, 2009 m už geriausią animacinį filmą. Jis patarė mums animacijos klausimais ir parodė visą kūrybos procesą, taip pat paaiškino, kaip filmas buvo kuriamas. Tiesą sakant dėsto U-tad simbolių 3D animacijos magistro pamokas.

Jis yra U-Tado skaitmeninių menų technologijos universiteto meno, vizualinio dizaino ir animacijos akademinis direktorius. Specializuojasi gamybos ir pateikimo valdymo srityje. „Kažkada ... istorija atvirkščiai“, „Mortadelas ir Filemonas prieš Jimmy el Cachondo“, „Defender 5“, „Happinly Never After“, „Planet 51“.

Jei norite sužinoti daugiau apie Skaitmeninių menų technologijos universitetą „U-Tad“, galite spustelėti čia.

Edgaras Martinas Blasas

Edgaras Martínas Blasas yra a virtualios realybės pradininkas. Jis dirbo kūrybos direktoriumi tokiose skaitmeninės reklamos ir dizaino įmonėse kaip „Tuenti“. Įkūrė „New Horizons VR“ ir šiuo metu tęsia darbą šioje įmonėje, vykdydamas svarbius didelių prekės ženklų projektus.

Virtuali tikrovė yra a realių sekų ar elementų aplinka, kuris sukėlė perėjimo tarp išgalvoto ir realaus pasaulio efektą. Tai pasaulis, kurį po truputį aprėpia ir užkariauja nauji pasiekimai, kurie vartotojams siūlo pojūčių ir emocijų bei priartina juos prie realybės. Virtuali realybė yra skiriasi nuo kitų kanalų, nes žiūrovas jis bėga ir pabėga iš realybės, kad patektų į išgalvotą pasaulį.

Šiuo metu yra VR investuoja į dizaino sritį, ypač reklaminėse kampanijose su dideliais prekių ženklais, skirtoms skirtingoms sritims apimti. Ir mes žinome bazę, kuri palaipsniui vystėsi. Martín Blas, dirba kurdamas tokius prekių ženklus kaip „Disney“, „Tuenti“, „Ferrari“, „Movistar“, „Iberdrola“, „Antena 3“.

Jei norite sužinoti daugiau apie VR, galite apsilankyti ir ištirti daugiau čia.

Patryk kizny

Su lenku Patriku Kizny, Dalyviai sužinojo apie naujas vaizdo įrašų tendencijas, naudodami 3D fraktalų metodus. Fraktalo technika jis labai senasTačiau šiandien tai yra elementas, susietas su 3D vaizdo kūrimu. Naudokite spalvų, pikselių ir gradiento algoritmai, leidžiantys laisvai naudoti kiekvieną fraktalą, leidžianti kurti begalinių savybių projektus. Tai kompiuteriu vykdoma technika, kuriai reikalinga bazė ir žinios apie spalvų ir formų derinį, taip pat logaritmų ir fraktalų lygčių žinojimas.

Jis yra eksperimentinės technikos specializuotas fotografijos direktorius, taip pat lazerinio skenavimo, VFX fotometrijos ir VFX 3D fraktalų ekspertas.

Jei norite aplankyti „Animayo“ puslapį, spustelėkite čia.


Straipsnio turinys atitinka mūsų principus redakcijos etika. Norėdami pranešti apie klaidą, spustelėkite čia.

Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas.

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: Miguel Ángel Gatón
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.