Aštuntajame dešimtmetyje egzistavo tam tikra priešprieša, kuri susidūrė su vyraujančiu to meto akademizmu dekonstruktyvizmas. Grafikai, susiję su pankų judėjimu, pademonstravo alternatyvą standiems ir nusistovėjusiems šios profesijos modeliams. Nors dekonstrukcija gimė architektūros širdyje, grafinis dizainas netrukus perėmė šį terminą ir daugelis menininkų jį laikė principu, palaikančiu jų darbus. Tai koncepcija, kuriai trūksta griežtumo ir tikslumo, nes ji niekada nebuvo nustatyta kaip pati srovė ar avangardo sritis.
Nepaisant to, jis pateikė tam tikrų bruožų, kurie jį nulėmė ir apibūdino menininkų kūrybą, kurie, nepaisant to, kad žinojo tuo metu vyravusius ir oficialius grafinio dizaino standartus, sąmoningai nusprendė jų netaikyti. Priešingai nei galima manyti, šios tendencijos tikslas nebuvo sunaikinti kompoziciją, greičiau modifikuoti jos struktūrą ir suteikti jai kitokią funkciją. Tai daro tiesioginę įtaką kalbai ir pasiūlymo pateikimo būdui, nes prarasta informacijos tvarkymo hierarchija ir pateikiama žinia tapo šiek tiek difuzinė. Architektūroje, kuri yra šios tendencijos kilmė, dekonstrukcija vyko visų pirma pastatų viduje, kur buvo a nuslopintas nešvarumas kaip simbolinis komponentas. Sąvokų dislokacija, sutrikimas ir nukrypimas yra pagrindiniai elementai ir suteikia chaotišką įspūdį, nevaldomo jausmą, o to neįmanoma pasakyti visiems, kurie stebėjo kūrinius. Tai estetika, kuri flirtuoja ir susimaišo su kubizmu ir siurrealizmu grafikos mene ir, atrodo, grįžta, ypač fotomanipuliacijos srityje. Štai keletas labai įkvepiančių pavyzdžių: