Viena problemiškiausių diskusijų kūrybos pasaulyje yra tikro ir originalaus antspaudo, skiriančio mus nuo kitų kūrėjų, sukūrimas ir konfigūravimas. Bet kiekvieno autoriaus tapatybė sukonfigūruojama laikui bėgant, mūsų pasirinktas stilius turi didelį svorį ir iš tikrųjų unikalus ir skiriamasis antspaudas yra vienas iš tikslų, kuriuos turime visi, atsidavę vaizdo pasauliui, nes tai tam tikru būdu reiškia ir tai, kad radome savo svetainę, kad esame įsikūrę ir turime apibrėžtą darbo liniją ir tai, kas peržengia ribas, radome veiksmingą kanalą saviraiškai.
Šiuo klausimu šiandien norėčiau pakalbėti apie izotopus, kurie yra asmeniniai ženklai, identifikuojantys tam tikro kūrinio kūrėją. Funkcija, kurią šie ženklai turi diskurse, yra kažkaip reguliuoti mūsų vaizdinį tekstą ir taip sukurti tam tikrą harmoniją, srautą, kuris suteikia tam tikrą prasmę kiekvieno autoriaus sukurtiems tekstams ir suteikia alternatyvų prasmės lygį. Tokiu būdu autorius įgyja daug laisvės, nepriklausomybės ir nuosavybės. Pavyzdžiui, tai, ką saulėgrąžos gali reikšti kaip simbolį Van Gogo kūryboje, nereiškia to paties, kaip saulėgrąžos, atsirandančios kito dailininko ar menininko kūryboje, ir taip yra dėl nepriklausomų ir pilnų vaizdinių ar visatų konstravimo.
Šis elementas yra visiškai susijęs su postmodernizmas kuris taip pat susijęs su autorystės samprata. Nepriklausomo autoriaus antspaudas ir kultas, kuris per daugelį metų buvo sukurtas aplink autoriaus figūrą, labai susijęs su meno mokyklų atsiradimu ir avangardu. Nuo tada įrašai, kūrybos būdai ir charakteristikos pasirodė kaip instrumentas, per kurį galima materializuoti kūrėjo tapatybę ir kartu su jo visiškai transgresyvios vizijos vertę ir jo paties plyšimo su meno kūrinių mase dalelę. .
Norint sužinoti daugiau apie autorių, būtina lyginamoji jo kūrybos analizė per visą jo karjerą. Tokiu būdu galime ištikimai atspindėti menininko ir jo kūrybos evoliuciją ir lygiai taip pat tai padaryti ir savo darbu. Mums reikšmingi ir identifikuojantys simboliai (Van Goghe vienas iš jų buvo saulėgrąžos, bet jūsų atveju tai tikriausiai kitas), geriausiai atspindintys mūsų viziją, bėgant laikui gali pakeisti jų prasmę ir įgyti naujų niuansų. Tai labai svarbu ir tikrai įdomu. Menininko kalba turėtų būti dinamiška ir bėgant laikui keistis, nes tai yra evoliucijos ir turtingumo rodiklis.
Daugelis autorių apibrėžė izotopijas ar autorių teisių ženklus, remdamiesi daugybe charakteristikų:
- Jie yra pagrįsti pasiūlymas alternatyvių variantų, kurie skiriasi ar prieštarauja įprastiems priėmimo režimais.
- Daugeliu atvejų jis siūlo asmeninis ir intymus požiūris per požiūrį į asmeninio reprezentavimo būdus, o eksperimentinio kūrybiškumo metodams teikiama didelė reikšmė.
- Norėdami pažymėti asmeninį tam tikro autoriaus elgesį, jie paprastai yra siūlo nusižengimus kanonams, įsteigtiems tam tikros eros estetinėje konfigūracijoje.
Tai klausimas, susijęs su branduolinėmis diskusijomis kūrybos pasaulyje. Kaip menininkas randa savo tapatybę ir savo antspaudą? Kaip vystosi kūrybos procesas, kad kiekvienas sukurtas kūrinys būtų susijęs vienas su kitu ir nepaneigiami paties autoriaus vaikai? Plyšimas yra beveik būtinas, nes tai yra simptomas, kurį kūrėjui pavyko pažvelgti į save tiek, kad peržengtų sistemingai mūsų visuomenėje įtvirtintus kanonus. Tokiu būdu jis sugebėjo nutraukti išorinį primetimą revoliucinio iš naujo atradimo ir išraiškos procese asmeniniu ir meniniu lygiu.
Nėra jokios formulės atsakymui rasti, taip pat nėra stebuklingo recepto, kuris paverstų mus tvirtomis ir savarankiškomis meninėmis asmenybėmis, tačiau iš dalies yra viso kūrimo proceso magija: kiekvienas randa savo formulę, procesą ir techniką efektyviai materializuoti vidinį pasaulį į kažką išorinio, kuriame yra universalus ir atpažįstamas krūvis bet kurio regėtojo akyse. Juk tai, ką menininkas daro savotiškai, yra r„eDiscovery“ viduje siūlo pasauliui magnetinį ir visų pirma originalų turinį, kurią gali sukurti, sukurti ir eksponuoti tik tas menininkas.