Grafinio dizaino istorija

Grafinis dizainas, kaip mes žinome, buvo mūsų dalis nuo seniausių laikų iki šiol. Mes žinome, kas mus supa, kai sakome „grafinis dizainas“, nes iš karto į galvą ateina grafinės komunikacijos aspektai: raštai, simboliai, paveikslai ir kt. Jos istorija neturi nustatytos datos, tačiau ją nulemia daugybė įvykių, dėl kurių jos evoliucija tapo įmanoma.

Kad padėtume jus tokioje situacijoje, mes jus perkelsime XIX a, šimtmetis, kupinas įvykių, kurie pradėjo pirmuosius žingsnius ir todėl buvo pirmieji ramsčiai, kur dizainas buvo pradėtas kurti toks, kokį matome šiandien.

Paruoškite viską, ko reikia, nes prasideda laikina kelionė.

Kilmė: pirmieji judesiai ir menininkai

Svarbūs įvykiai įvyksta XIX amžiuje, vienas iš jų prasidėjo šio amžiaus pabaigoje. Vakarų kultūrą sąlygoja pramonės revoliucija ir technologijų plėtra. Tai daro įtaką gyventojų skaičiaus augimui ir leidžia pažangai bendrauti. Didelės pramonės šakos leidžia greitai gaminti, todėl dėl to visiškai sumažėja gaminių vertė.

Koks sprendimas gali būti po šio konflikto? Na, Jungtinėje Karalystėje tai, ką šiandien žinome kaip judėjimą Menas ir amatai kapitonas William Morris. Šis judėjimas atsirado siekiant sugrąžinti amatininkų vertę. Deja, tikslas nebuvo pasiektas, tačiau šis judėjimas turėjo daug dėmesio, nes to meto visuomenė juos pripažino už savo stilių ir už tai, kad savo darbuose vaizdavo dabartinius konfliktus. Ir štai kaip modernizmas.

Čia mes paaiškiname, kas yra modernizmas ir kas jam taip būdinga.

Modernizmas

Modernizmas taip pat vadinamas Art noveau, atsirado XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Jis buvo laikomas vienu svarbiausių to meto meninių judėjimų, o jo perėjimas taip pat žinomas kaip „Belle Epoque“, trukęs iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios.

Modernistai gyveno kartu su menu ir gyvenimu ir buvo labai paveikti filosofinių srovių Jonas Ruskinas ir garsioji William Morris, tokių judėjimų kaip realizmas ar impresionizmas pirmtakas. Modernistai turi keletą savybių:

• Savo darbams tobulinti jie naudoja gamtos elementus
• Po technologinės pažangos jie savo darbuose naudoja naujas medžiagas
• Jie tyrinėja asimetriją ir reprezentuoja ją savo darbuose

Modernizme atsirado daugybė menininkų, kurie buvo labai svarbūs dizaino ir meno pasauliui.

Charlesas Rennie Mackintoshas

Charlesas Rennie buvo garsus architektas ir dizaineris, gimęs Škotijoje 1868 m. Daugiausiai savo darbuose jis naudoja geometrines figūras ir tiesias arba kylančias linijas. Garsiausi jo darbai yra: bijūnai, fortas ir fotelis.

Alfonsas Mucha

Jis buvo čekų tapytojas ir dailininkas ir laikomas vienu iš reprezentatyviausių Art Nouveau dailininkų. Jis naudoja daug gėlėto stiliaus ir savo darbuose pasižymi moterų pagyrimu. Išsiskiria tokie darbai kaip: „Zodiakas“, „Chocolat Ideal“ ir „Cigarai darbui“.

Petras Behrensas

Peteris buvo vienas iš to meto grafikos dizainerių, žinomas dėl firminio identiteto, plakatų ir šriftų kūrimo. Jo stilius yra labai savitas, nes jis ieškojo funkcionalesnio ir švaresnio dizaino. Jo darbai apima: Elektrinė arbata ir miškas.

Bauhaus mokykla

Po XIX a., A XX ją sąlygojo Pirmasis pasaulinis karas 1914 metais. Tais metais Veimare (Vokietija) buvo įkurta Bauhaus mokykla. Ši mokykla turėjo daug įtakos dizaino, meno ir architektūros pasaulyje. Daugelis menininkų, sukūrusių šią mokyklą, pakilo iš konstruktyvistinio judėjimo ir pradėjo mokytis forma, medžiagos, kompozicija, erdvė ir visų pirma spalvų svarba projektuojant.

„Bauhaus“ sukūrė tai, ką mes žinome kaip tipografinę hierarchiją, kur linijos, juostos, taškai ar kvadratai buvo naudojami erdvei padalyti ir žiūrovo dėmesiui išlaikyti. Kai kurios jo savybės buvo:

• Domėjimasis šiuolaikinių medžiagų (stiklo) naudojimu
• Kubistinė ir asimetriška jos pastatų tendencija
• Formose jie naudojo paprastumą (mažiau yra daugiau)
• Organinio minimalizmo tendencija

Šios mokyklos menininkai yra:

Paulas Klee

Jis laikomas vienu įtakingiausių XX amžiaus menininkų, jis išsiskiria tuo, kad dirba abstrakcijos reiškiniuose ir tarp savo kūrinių išsiskiria: katė ir paukštis bei pilis ir saulė.

Kandinskis

Jis buvo ekspresionistas, abstraktus tapytojas, puikus spalvų ir dizaino meistras. Išsiskiria kompozicija „Eight“ ir „Blue Rider“.

Herbertas Bayeris

Dailininkas ir dinamiškų kompozicijų dominantas, kur jis dirbo su horizontaliomis ir vertikaliomis linijomis. Tarp jo darbų yra: Šarnyrinė siena ir dvigubas pakilimas.

Moholy nagy

Moholy daugiau dėmesio skyrė fotografijai ir tipografijai ir išsiskiria tokiais darbais kaip „Space Modulator“.

„Art Deco“ (Prancūzija)

Kitose Europos šalyse taip pat buvo sukurti judėjimai. Atėjo Art deco, etape, kuriame modernizmo ypatybės buvo pakeistos paprastos ir tiesios linijos. 

„Art Deco“ buvo plačiai pripažintas 1925 m. Paryžiaus parodoje „Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes“. Šis stilius kilęs iš modernizmo ir Bauhaus mokyklos. Tam įtakos turi ir rusų konstruktyvizmas, kuris daug prisidėjo prie tvirtumo ir kietumo linijose ir formose.

„Art Deco“ būdinga to meto technologinėms naujovėms suteikta svarba, kai kuriuose kūriniuose atsiranda tokių elementų kaip dangoraižiai, elektros apšvietimas, radijo imtuvai, aviacija ir kt. Spalva kilusi iš fovizmas ir tai rodoma žurnaluose ir plakatuose, kuriuos sukūrė daugelis menininkų.

„Art Deco“ menininkai, tokie kaip:

Žanas Karlu

Savo darbuose jis naudoja retoriką ir išlaiko savo meninę asmenybę. Jo darbai apima „Le Gosse“ ir „Cuisine Electrique“.

Kasandras

Cassandre buvo prancūzų plakatų dailininkas ir dizaineris. Jo kūrybai įtakos turėjo XX a. Tarpukario meniniai avangardai. Jis derino tokius elementus kaip menas, tekstas ir vaizdas. Jo darbai yra: „Normandie“ ir „Dubonnet“.

30-ieji

Anksčiau mes kalbėjome apie elementus, kurie yra mūsų kasdienio dizaino dalis, tačiau ar kada susimąstėte, kada šriftų dizainas pradėjo reikšti? Ankstesniame įraše minėjome vyrą vardu Gutembergas Bet viskas ten nepasilieka. Tipografija taip pat turėjo savo evoliuciją ir būtent ji ją pradėjo kurti šimtmečiu XX, konkrečiai 30 m.

Šiais metais buvo patirti istoriniai įvykiai ir tai buvo laikas, kupinas skirtingų socialinių ir politinių ideologijų. Dėl šios priežasties atsirado tokie judėjimai kaip futurizmas, dadaizmas ir siurrealizmas. Šiais metais tokie šriftai kaip Futura arba Gill Sans. 

Tipografai, tokie kaip Lester Bell arba Herbert Mater.

Garsieji karo plakatai

Karo konfliktas apibrėžiamas kaip tam tikras karas, kuriame keli asmenys susiduria vienas su kitu, šiuo atveju karo konfliktas, apie kurį kalbėsime, susidūrė su dviem šalimis - Vokietija ir Lenkija. Šis karas kilo 1939 m. Ir sukelia tai, ką mes žinome kaip Antrąjį pasaulinį karą. Tai buvo ne tik kova tarp dviejų šalių, bet ir konfrontacija tarp vakariečių ir komunistų.

O ką šį kartą padarė dizaineriai? Na, daugelis jų nusprendė išvykti į tremtį, o kiti drąsesni buvo sustiprinti, kad susivienytų su savo šalimi. O ką su tuo turi bendro karo plakatas? Karo laikais, ypač Pirmajame pasauliniame kare, buvo sukurtas karo plakatas, dar vadinamas politiniu ar propagandiniu. Šis plakatas buvo sukurtas siekiant įtikinti ir tuo pačiu manipuliuoti visuomene, kad jie suvienytų valdžią.

Plakatai išpildė daugybę temų ir tipologijų, tačiau tarp jų jie išsiskyrė:

• Šių plakatų dizaineriai griebėsi to, ką vadiname retorika, ir naudojo konotacinį bendravimo toną, taip kreipdamiesi į emocijas ir jausmus
• Jie panaudojo vaizdo psichologiją, kad sukurtų įvaizdį, kurį sunku ir sunku pamiršti
• Jie įdėjo tekstą prieš vaizdą, tai yra, tekstas įgavo daug daugiau dėmesio dėl savo ypatingų antraščių
• Jie panaudojo paryškintas spalvas, kad įtikintų visuomenės dėmesį
• Pagrindinis jų šaltinis buvo grafinė linija, ji užėmė pagrindinę vietą kitų elementų atžvilgiu
• Rusai savo plakatuose naudojo konstruktyvizmą, taip kurdami statiškus elementus

Antrojo pasaulinio karo plakatai estetiškai tęsė tą pačią grafinę liniją ir charakteristikas. Tarp plakatų menininkų, kurie tuo metu turėjo didesnę įtaką, išsiskiria:

Aleksandras Rodčenko

Aleksandras buvo reprezentatyviausias plakatų dailininkas, jam buvo būdinga naudoti geometrines figūras, kurias lydėjo šviesios spalvos. Daugelis jo kūrinių sukuria judesius jo kompozicijoje dėl to, kaip jis uždėjo elementus (tekstą - vaizdą).

Kai kurie jo darbai gaunami iš: Ugnies žmogus ir rechevikas.

50 -tieji metai Europoje

Europoje, ypač Šveicarijoje, buvo sukurta keletas judėjimų, tačiau žinomiausias neabejotinai buvo Šveicarijos tarptautinis stilius. Šis stilius atsirado 50 -aisiais ir tęsėsi iki 70 -ųjų.

Kiekvienas judėjimas, sukurtas per visą istoriją, kai kuriais aspektais turėjo daug didesnį pakilimą nei kitais, šiuo atveju šis stilius buvo revoliucijos pradžia. redakcijos dizainas. Ir kas taip apibūdina šį stilių? Viena iš pagrindinių savybių yra ta, kad jiems pavyko suvienodinti kompozicijų asimetriją, tai buvo pasiekta naudojant tipografinius tinklelius ir tinklelius.

Jis taip pat apibūdino be šriftų naudojimą ir vaizdų naudojimą bei iliustracijų atmetimą. Su šiuo stiliumi geriausiai dera šie aspektai:

• Tam tikras aiškumas, įskaitomumas ir objektyvumas darbuose, kuriuose naudojami šriftai be serifo
• Tipografijos kaip pagrindinio elemento vaizdavimas

Laikui bėgant Šveicarijos mokyklos buvo sukurtos tokiuose miestuose kaip Ženeva, Lozana ar Ciurichas.

Tarp menininkų, geriausiai atstovaujančių šiam judėjimui, yra: Theo Balmer, Emil Ruder ir Max Bill.

50 -tieji metai Amerikoje

Iki šiol padarėme išvadą, kad Europa buvo vienas svarbiausių lopšių meno ir dizaino pasaulyje. Tačiau istorija čia nesibaigia, Amerika tarpukario ir politiniais laikais buvo laikoma didele pasaulio galia. Šis procesas prasideda amžiaus viduryje XX.

Amerikiečių dizaineriai siekė atitrūkti nuo europietiško / šveicariško stiliaus ir sukūrė kur kas kūrybiškesnį bei neoficialų savo stilių. Taip gimė tai, ką mes suprantame Amerikos grafinio ekspresionizmo mokykla. 

Ši mokykla buvo meninės įtakos, kurią amerikiečiai atstovavo dizainui, santrauka. Daug reprezentatyvesnis dizainas, išleistos grafinės linijos ir toli nuo statiškumo ir moralės. Jų naudojamos spalvos buvo įspūdingos ir įsiveržė į žiūrovą ir supažindino jį su žinia. Šriftai buvo mažiau geometriniai ir buvo žaidžiami su figūra.

Taip prasidėjo pirmosios meninės technikos:

Pop menas

Pop menas buvo pradėtas teikti praėjusio amžiaus penktojo dešimtmečio pabaigoje, o jo atstovas buvo menininkas Andy Warholas, nors tokie menininkai kaip Roy Foxas ir Jasperis Johnsas. Pagrindinis šio stiliaus tikslas buvo per grafines koncepcijas pavaizduoti to meto vartotojišką visuomenę, technologijų plėtrą ir pažangą bei pretenziją į paviršutinišką kultūrą, kupiną įžymybių.

Mes randame tokias funkcijas kaip:

• Ryškios spalvos ir populiarūs vaizdai
• Grafiniai ištekliai komiksų pavidalu
• Pasikartojantys modeliai

Psichedelija

Psichodelija buvo meninė technika, pradėjusi duoti vaisių dešimtojo dešimtmečio viduryje. 60 Amerikoje. Tai labai paveikė modernizmas ir Art Nouveau. Ir iš kur atsirado šis judėjimas? Po daugelio karų ir socialinių, ekonominių ir politinių konfliktų daugelis menininkų manė, kad reikia sukurti stilių, kuris išreikštų žmogaus vidų.

Jam būdinga:

• Abstrakčių figūrų ir visiškai deformuotų šriftų naudojimas
• Trimatis poveikis, sukeliantis haliucinogeninį vaistų poveikį
• Įspūdingos spalvos, atsirandančios iš socialinių judėjimų (hipiai)

50–60 -ųjų menininkai, tokie kaip Saúl Bass ir Paul Rand. 

Dizainas 60-70 -aisiais Europoje

60 -ųjų ir 70 -ųjų Europoje sąlygojo garsieji Šaltasis karas. Šaltasis karas sukėlė konfrontaciją tarp tokių šalių kaip JAV ir SSRS. Dėl to daugelis šalių, įskaitant Lenkiją, pradėjo būti nepriklausomos.

Nepriklausomybė sukėlė ne tik socialines ir politines problemas, bet, be to, daugelis menininkų pradėjo kurti savo stilių. Šis stilius kilo iš siurrealizmo ir meninės sąvokos „koliažas“. Bet pereikime prie to, kad šalis, kuri per dešimtmetį buvo labiausiai žinoma, buvo Anglija, kur kyla asmeninio išsivadavimo jausmas ir tokios grupės kaip Pankas.

Todėl angliškas stilius kilo iš suprojektuotų plakatų rankos Jamie Reid. Jo plakatus jaudina pankų judėjimas, tokiu būdu kurdamas ryškių ir energingų spalvų kupinus grafinius elementus ir jis buvo grupės dalyvis Sex Pistols sukurti daug jo albumo viršelių.

Dizainas Amerikoje (60 ir 70 m.)

60–70 -ųjų dešimtmetyje Amerikoje atsiranda naujų menininkų, kur ekspresionizmui teikiama didelė reikšmė ir pasirenkama, kaip panaudoti kitus išteklius, pvz. fotografija ar infografika. Vienas iš reprezentatyviausių menininkų buvo Miltonas Glaseris.

Miltono stiklininkas

Šis menininkas gimė Niujorke 1929 m. Jis palietė tokias sritis kaip prekės ženklas, redakcinis dizainas, plakatų dizainas, interjero dizainas ir iliustracijos.

1966 m. Jis sukūrė vieną reprezentatyviausių to meto grafinio dizaino kūrinių: plakatą, kilusį iš vieno dainininko albumo Bobas Dylanas. Po daugelio metų jis sukūrė žurnalą „The New York“ kartu su vienu garsiausių savo projektų: Myliu Niujorką.

80 -tieji metai grafinio dizaino srityje

Devintojo dešimtmečio dešimtmetis buvo pažymėtas technologinė pažanga. Tai leido daugeliui menininkų ir dizainerių naudotis daugybe programų, palengvinančių jų darbą grafikos srityje. Tai, ką mes žinome kaip skaitmeninį amžių, buvo apipavidalinta kompozicijų tyrimais ir atsirado naujų fotografijos bei spausdinimo metodų.

Vienas iš reprezentatyviausių menininkų buvo Wolfgangas Weingartas.

Wolfgangas Weingartas

Jis buvo vienas iš esminių devintojo dešimtmečio tipografijos menininkų. Jo dizainui įtakos turi šveicariškas stilius ir jis buvo daugelio menininkų įkvėpimo šaltinis. Tarp žinomiausių jo darbų yra: Tipografija 80.

Grafinis dizainas šiuolaikinėje visuomenėje

Dabar, kai žinote šiek tiek daugiau apie grafinio dizaino istoriją. Turėtumėte žinoti, kad visa mūsų dizaino evoliucija tęsiasi kiekvieną dieną. Kurdami firminį identitetą, plakatą, žurnalo viršelį ar net fotografuodami ir piešdami, Mums reikia įkvėpti tų menininkų, kurie jau parašė savo istoriją ir paliko savo pėdsaką. 

Mes vis dar nežinome, kokia bus dizaino evoliucija XXI amžiuje, tačiau esame tikri, kad jį sudarys visos meninės technikos ir judesiai, apie kuriuos mes jums pasakojome, ir tikrai jų dėka atsiras naujų idėjų ir kūrinių. atsirasti.

Išvada

Visi tam tikru savo gyvenimo momentu, kai projektuojame, taip pat sukuriame koncepciją nuo nulio, ir tai yra mūsų kilmė ir evoliucija.

Dėl šios priežasties istorija yra ne tik apibrėžiama kaip įvykių serija, bet ir evoliucija bei asmeninis augimas. Kviečiame toliau gilintis ir daugiau sužinoti apie grafinio dizaino istoriją.

Beje, ar jau parašei savo?