Kokie elementai sudaro japoniško plakato dizainą?

Negalime kalbėti apie grafinį dizainą negalvodami apie Japoniją, jie yra vienas svarbiausių elementų, kai kalbama apie tai vizualiai perduoti pranešimus ar idėjas.

Šiandien kalbėsime apie japoniški plakatai taigi japoniško grafinio dizaino, kuris išsiskiria iš kitų ir yra lengvai atpažįstamas juos stebintiems. Japonų kūriniai lengvai atpažįstami pagal spalvų, šriftų ir linijų naudojimą.

La taip paprasta estetika išsiskiria japonišku stiliumi. Jie sako, kad japonas yra individas, apdovanotas visų lygių menu ir kad jis visada siekia pusiausvyros ir grožio. Taigi dizaineriai prisideda prie šios grožio, švaros ir gero skonio tendencijos.

Vienas ryškiausių japoniško grafinio dizaino aspektų būtų pritaikomumas, ši savybė yra susijusi su išmintimi.

Senovinis menas

ukiyo-e

Japonija yra viena iš šalių, kurios padarė didžiausią įtaką meno pasauliui dėka jų indėlio, pavyzdžiui, architektūros ir plastinių menų.

Edo laikotarpiu nuo 1603 iki 1868 m Japonijos plakatų menas pradedamas plėtoti šio momento menininkai. Nuo freskos pereina prie popieriaus, kaip pagalbinę kūrybą. Šiuo laikotarpiu pasirodo Rinpos mokyklos menininkų kūriniai, ukiyo-e paveikslai ir estampiniai.

Ilgą laiką jie kūrė plakatai, paremti intuicija, emocijomis paprastais potėpiais ir simbolika. Dailės mokyklų ir pamokas vedusių mokytojų dėka, be kitų funkcijų, atsirado pirmieji plakatų dailininkai, iliustratoriai, gravieriai.

Nuo tada Japonija ir grafinio dizaino istorija buvo siejami ir sugėrė įvairius poveikius Rusijos konstruktyvizmo, De Stijl judėjimo, Bauhauzo ir visų pirma Vakarų kultūros po Antrojo pasaulinio karo.

Sumaišę visas šias įtakas ir jo skonį protėvių tradicijoms, mes turime japonų grafinį dizainą.

Japonija tapo 1868 m antra ekonominė jėga pasaulyje kurie padėjo augti jų gaminiams, kalbant apie rinkodarą, komunikaciją per logotipus... Būtent tada japonų grafikos dizaineriai pradėjo veikti, prisidėdami jiems būdingu stiliumi.

Elementai, sudarantys japoniškų plakatų dizainą

La komponavimo būdas, spalvos ar geometrijos naudojimas yra trys esminiai japoniško stiliaus aspektai. Japonų dizainas sukūrė savo kalbą dėl savo tipografijos ir piktograminių ženklų naudojimo originalumo.

geometrinis japoniškas plakatas

The Japoniškame dizaine naudojami šriftai yra riboti ir tai padeda plakate išsiskirti prekių ženklų, su kuriais jie dirba, logotipai.

Norėdami suprasti japonų estetiką, turite suprasti jų gyvenimo filosofiją, todėl mes atsiduriame prieš tokius išsamius kūrinius. Japoniškas grafinis dizainas žaisti su netobulumu gebėjimas rasti asimetrijos gabalėlius arba nelyginių skaičių panaudojimą, todėl daugeliu atvejų yra vaizduojamas tas netobulumas, apie kurį mes kalbame.

Modernus maišomas su asimetrišku, ši tendencija žinoma kaip Wabi-Sabi, ką tai reiškia pamatyti grožį netobulame. Suteikite vertę paprastam ir švariam intuityviu dizainu.

Vienas iš būdingiausių japoniško dizaino simbolių yra naudojimas gėlių raštai Japonijos kultūroje visada yra simboliams ar emocijoms reprezentuoti. Kita vertus, geometrinės figūros ar raštai atspindi harmoniją.

Siekdami atkreipti jaunesnės visuomenės dėmesį, dizaineriai įtraukia japonų įkvėptas iliustracijas arba tai, kas yra tas pats, Manga. Šios iliustracijos pasižymi didelėmis akimis, maža nosimi ir burna bei artimais gestais. Paprastai jie yra pagrindinė plakato dalis.

Kita Japonijos plakatų tendencija yra susijusi su tuo kawaii, su kultūra saldus, švelnus. Tai padeda sukurti pasitikėjimą ir priartina prekės ženklą prie vartotojo. Jie sukuria gerumo, džiaugsmo jausmus, visada teigiamus dalykus.

Japoniškas kawaii plakatas

Kaip jau minėjome, japonų dizaine atsižvelgiama į senovinius ir tradicinius simbolius, tokius kaip kaligrafija. Raidžių piešimas laikomas menu, kurio pavyksta pasiekti nedaugeliui. Plakatuose įprasta matyti nupieštas raides, kurios veda prie modernumo maišymo su klasika.

Geriausi japonų grafikos dizaineriai

Japoniško grafinio dizaino estetika yra ir visada bus pripažinta visame pasaulyje, ji yra gavusi daugybę apdovanojimų žinomiausių savo atstovų dėka.

Nenorime uždaryti šio straipsnio nepaminėdami įtakingiausių Japonijos grafikos dizainerių.

Shigeo Fukuda. Gimęs 1932 m. Tokijuje. Dizaineris su savo stiliumi, kuriame išsiskiria optinių iliuzijų panaudojimas. Įtakota origami tendencijos. Jo skiriamasis bruožas yra juodų iliustracijų naudojimas ryškiaspalviuose fonuose.

Shigeo Fukuda plakatas

Jugo Nakamura. Gimė 1970 m. Naroje, Japonijoje. Jį vadina blykstės genijumi ir jis yra žinomas kaip vienas geriausių dizainerių pasaulyje.

Ikko tanaka. Gimė 1930 m. Naroje, Japonijoje. Jo darbai po jo mirties ir toliau yra įkvėpimas naujiems menininkams. Jis derino rytietišką stilių su vakarietišku.

Ryūichi Yamashiro. Gimė 1920 m. Japonijoje. Laikoma dizaino ir reklamos legenda. Vienas žinomiausių darbų – tipografinis plakatas „Miškas“.

kazumasa nagai. Gimė 1929 m. Osakoje, Japonijoje. Grafikos dizaineris ir plakatų dailininkas. Daugelio apdovanojimų laureatas už savo plakatus. Jo kūryba remiasi japonų meno tradicija.

Tadanori Yokoo. Gimė 1936 m. Japonijoje. Vienas sėkmingiausių dizainerių ir menininkų.

Apibendrinant galime pažymėti, kad japonų grafinis dizainas yra ypatingas ir galime jį atpažinti, jei turime jį priešais, nes jis turi puikią sintezės talpa, pašalina nereikalingą neprarandant pradinio pranešimo. Jį galime priskirti prie minimalistinio dizaino, tai dizainas be komplikacijų, pavaizduotas tik pagrindinis dalykas. Kūrybiškumą turite parodyti natūraliai ir spontaniškai, be pretenzijų.

Sujunkite spalvų naudojimas ryškios, ypač raudonos, auksinės ir juodos spalvos, su šaltomis spalvomis ir pasteliniais atspalviais. Japonai nebijo eksperimentuoti su spalvomis ir todėl kuria derinius, kurie atrodo neįmanomi.

Kurdami savo dizainą galime daug išmokti dėl japonų kultūros, nes šioje kultūroje yra ką ištirti. Daugelis Vakarų dizainerių, norėdami sukurti savo stilių, pasinaudojo Japonijos grafinio dizaino nuorodomis. Neretai modernus maišomas su senais, puikūs japonų menininkai tai padarė ir pasiekė puikių dizainų, kurie ir šiandien yra etalonas.

Aiški mintis, jei norite dirbti su japonišku stiliumi, yra ta, kad jūs galite daug išreikšti su mažai, jūs turite supaprastinti, kad geriau perteiktų.


Straipsnio turinys atitinka mūsų principus redakcijos etika. Norėdami pranešti apie klaidą, spustelėkite čia.

Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas.

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: Miguel Ángel Gatón
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.