Principai padeda bet kokios rūšies profesionalui. Advokatas sprendžia jo nesuderinamumus su teisine sistema, matematikas - matematinius konfliktus su savo teoremomis, o menininkas - vizualines problemas per dizaino principus. Vis dėlto menininkas juos naudoja kaip principus, o ne kaip įstatymus. Skirtumas tarp šių dviejų sąvokų yra tas, kad šie principai padeda organizuoti meno kūrinius ir formalų išdėstymą, tačiau jie nenukreipia kūrybiškumo reikšti jausmų ir idėjų. Tai reiškia, kūrybiškumas, jausmai ir aukščiausia menininko vizija yra aukščiau bet kokio dėsnio, todėl šie principai gali būti tik orientaciniai, jie gali mums padėti kaip patarimas, bet nepriversti tam tikru būdu atlikti savo darbą.
Toliau apžvelgsime šiuos kompozicijos principus, kurie yra pagrindiniai bet kuriam dizaineriui:
- Vienetas: Jis įvyksta, kai organizuotų kūnų, susijusių vienas su kitu, rinkinys atstovauja tik vieną. Kiekvienas plokštumos elementas veikia jėgas ir įtampą, šių elementų ir susijusių jėgų rinkinys yra sudarytas vienybėje. Vienetų vertė yra didesnė už paprastą elementų sumą. Kaip galime rasti šį principą savo darbuose? Na per tęstinumą, pasikartojimą ar artumą tarp elementų.
- Veislė: Kalbama apie elementų organizavimą rinkinyje. Įvairovės tikslas yra sukelti susidomėjimą. Tai yra įvairių formų ar tipų mūsų simbolinėje ir formalioje visatoje rezultatas. Tai yra įvesti tuos skirtumus, kurie prideda vertės vizualiniam ir konceptualiam dizainui. Ypač naudojant kontrastą, kirčiavimą, dydžio, spalvos skirtumą ... Įvairovė yra kontrasto kokybė, leidžianti įvairių formų, figūrų ar elementų santykį įvairiais būdais, su skirtingomis spalvomis ir faktūromis, tačiau jį naudoti turi būti racionalus. Turime naudoti logiką, savo regimąjį jausmą, kad rastume korespondenciją ir pusiausvyrą, nes galime patekti į netvarką (kas tol, kol tai nėra tyčia, bus klaida) ir padaryti mus vienetu.
- Kontrastas: Tai reiškia kontrastą, palyginimą ar pastebimą skirtumą tarp elementų. Teisingas jo naudojimas ir nenukrypstant nuo piktnaudžiavimo, galės sustiprinti ryšį tarp visų komponentų, sudarančių šį tandemą. Be šio elemento būtina patekti į gilią estetinę tuštumą, monotoniją ar net paprastumą. Mes kažkaip uždarytume savo kompozicijos duris, apribotume jas ir apiplėštume jos pajėgumus. Tai galima pasiekti manipuliuojant keliais artikuliais, tokiais kaip spalva, tonas, forma, tekstūra, dydis, kontūras, tipografija ...
- Lankytinas centras: Mes taip pat vadinsime tai akcentu ir tai yra kompozicijos stuburas arba ašis, kuria remiantis viskas yra prasminga. Tai labai lengva atpažinti ir tai yra ta sritis, į kurią nukreipiamas mūsų žvilgsnis, kai tik pamatome kūrinį. Būtent to taško mes negalime atsispirti, o tai iškart patraukia mūsų dėmesį. Pirmiausia mes žiūrime į tą akcentą ir tada išgyvename likusią kompoziciją. Šie interesų centrai yra labai svarbūs, nes atitinka žmogaus suvokimo sistemąTaip veikia mūsų smegenys. Jums reikia nedelsiant ieškoti savyje prasmės, interpretacijos. Šis elementas pasitarnaus nustatant visą mūsų psichinę hipotezę, kai ją pamatysime, kai ją gausime. (Ypač, kai kalbame apie figūrines kompozicijas, abstrakcijoje ji taip pat yra, bet tai yra kažkas žymiai difuziškesnio iš konceptualaus lauko).
- Pakartojimas: Jis susideda iš tikslaus elementų atkūrimo, grupuojant juos, atsižvelgiant į jų artumą ir bendrąsias vizualines charakteristikas. Labiausiai paplitusi forma yra linijinė, todėl elementai neturi būti visiškai lygūs, kad būtų sugrupuoti, jie tiesiog turi bendrą skiriamąjį požymį, tačiau suteikia individualumą tos pačios šeimos viduje. Tai gali sukelti dydis, kontūras ar būdingos detalės.