Prieš kelias dienas mes ieškojome gerų logotipų ir dizainų pavyzdžių, kuriuos įkvėpė meno meninis judėjimas „Bahuaus“ Šiandien aš norėčiau tęsti tendenciją, kuri taip pat yra glaudžiai susijusi su tuo, kad iš tikrųjų jos yra kaip seserys ir turi keletą bendrų požymių, tačiau tarp šių dviejų judesių taip pat yra ryškių skirtumų.
Toliau apžvelgsime judėjimą Art deco ir pamatysime keletą pavyzdžių, pritaikytų logotipo dizainui.
Iš kur atsirado „Art Deco“ ir kokios savybės jį apibūdina?
„Art Deco“ terminas buvo sukurtas 20-ųjų pabaigoje kaip geometrinių pjūvių stilių, galingai paveikusio dizainą 1925-aisiais dešimtmečiais ir kilęs iš XNUMX-ųjų „Dekoratyvinio meno“ parodos Paryžiuje, pavadinimas.
Tai pasireiškė dekoratyviniu menu, architektūra, grafiniu dizainu, pramoniniu dizainu, mados dizainu, papuošalais ir interjero dizainu; nors ir vaizduojamojoje dailėje (pavyzdžiui, tapyboje ir skulptūroje), bet ir šiek tiek mažiau.
Būdamas registruotas tuo pačiu laikotarpiu, kai „La Bahuaus“ gimė kaip srovė, jis turi daugybę savybių, išryškindamas polinkį į fragmentiškumą. „Art Deco“ atveju kalbame apie apraišką, kuri taip pat yra labai daugiskaita ir pasireiškianti keliais aspektais, todėl jos charakteristikos pritaikomos skirtingoms sritims:
- Yra įkvėptas pirmieji avangardai: Konstruktyvizmas, kubizmas, futurizmas, La Bahuauso mokykla ir ekspresionizmas. Kubizmo ir Bauhauso įtaka, susimaišiusi su suprematizmu ir pomėgiu egiptiečių, actekų ir asirų motyvams, sukėlė stilių, pasižymintį gausia ingredientų įvairove ar eklektika.
- Kaip stilius, kuris gimė mašinos amžiuje, panaudojo anų laikų naujoves, kad jas supažindintų su savo formomis: aerodinaminės linijos, šiuolaikinės aviacijos, elektrinio apšvietimo, radijo, jūrų pamušalo ir dangoraižių produktas, neabejotinai įkvėpė šį meninį judėjimą.
- Tai daro įtaką dizainui buvo išreikšti trupmeninėmis formomis, naudojant kubistinius blokus ar stačiakampius, naudojant simetriją, taip pat nuolat formuojant formas.
- Tipografijos naudojimui būdingas naudokite drąsius, „sans-serif“ arba „sans-serif“ dizainus ir tiesias linijas (priešingai nei vingrūs ir natūralistiniai Art Nouveau vingiai).
- Bendru lygiu aerodinaminė geometrija, zigzago formos, modernus ir dekoratyvus, buvo terminai, kurie vienu metu išreiškė norą interpretuoti šiuolaikinį mašinų amžių ir tuo pačiu patenkino aistrą dekoravimui.
- Savo darbuose jis bando pavaizduoti kai kurias abstrakcijas juos įkvepia gamtapavyzdžiui, spinduliuojantys šviesos spinduliai, vandeningi skysčiai ar banguojantys debesys.
- Kita vertus, skulptūroje ir architektūroje faunos atstovavimas jame aiškiai nurodytos tam tikros savybės, tokios kaip greitis, ir tam jie naudojo gazetus, kurtus, panteras, balandžius ar garnius.
- Be to, a nuolatinė aliuzija į visų rūšių fitomorfinius elementus (augalo formos) ir gėlių, kaktusai ar palmės naudojami geometriniais brėžiniais.
Nors mes orientuojamės į logotipo dizainą, toliau pateikiu jums daugybę dizaino ar plakatų, kurie geria šią tendenciją:
Firmos tapatumas ir logotipo dizainas
Mūsų srovė, sukurta Paryžiuje, ir visų pirma ji išsiskiria elegancija, pasinėrusia į savo formas, menkais ištekliais ir intensyvumu, kuriuo jis žaidžia spalvomis. Neabejotinai architektūra vadovaujasi šios mokyklos prasme, o prioritetinis erdvių struktūrizavimas yra esminis elementas. Be abejo, jo estetika taip pat pasipylė grafinio identiteto ir logotipo dizaino sektoriuje dideliais projektais, tokiais kaip „Yves Saint Laurent's“, kuriuos sukūrė ir suprojektavo A. Cassandre. Plius dizainas, kurį sukūrėte suktis jis puikiai reprezentuoja šią srovę. Aiškių nuorodų ir įtakų galime rasti įvairiuose darbuose, pavyzdžiui, Miau ir mašina kad žaismas absoliučiai skaidomas į elementarias formas ir objektus, įterptus į patį šriftą, kuris rodomas kiekviename logotipe.
Kaip mes lengvai matome, yra manija viskam, kas susiję su geometrija, modernumu, mašinomis ir technologine plėtra. Mechanizmas, urbanizacija ir naujos vartotojiškos visuomenės atsiradimas yra pagrindiniai įkvėpimo šaltiniai mūsų dizaineriams, kurie tampa savo logotipų technikais ir mechanikais. Galime sakyti, kad šis stilius labai orientuotas į viršutinius visuomenės sluoksnius ir kiekviename pasiūlyme buvo ieškoma prabangos naudojant banguotas, moteriškas ir elegantiškas kreives. Turtingumas, ekstravagancija, materializmas ir dirbtinumas yra žodžiai, labai gerai apibūdinantys visą šią meninę visatą.
Kaip pagrindinį skirtumą nuo „La Bahuaus“ mes pastebime, kad „Art Deco“, nepaisant to, kad jis taip pat jaučia siaubingą susižavėjimą formomis ir naudoja jas kaip priemonę, kad atsiliktų nuo praeities modelių nebando prieiti prie funkcinio ar prisijungti prie jo. Priešingai, ji nori likti „decorum“, veikdama kaip vitrina. Ieškokite šios kontempliatyvios prasmės ir įsigilinkite į grožį, kurį suteikia naujoji 20-ųjų era. To meto išgyvenusiųjų galime rasti įvairiuose darbuose, taip pat architektūriniuose, pavyzdžiui, Rokfelerio centro pastatuose Niujorke.
