Menas nuolat keitėsi nuo analoginės prie skaitmeninės dalies ir to, ką anksčiau žinojome paveikslai tapo drobėmis, kas šiandien yra iliustracijos „Haptic“ ekranai ir skaitmeninių rašiklių piešiniai Kalbant apie meno galerijų parodas, jie žengė žingsnį, norėdami patekti į internetinius puslapius, kurie gali parodyti jų turinį žmonėms visame pasaulyje.
Daugelį amžių tapyba, žinoma kaip menas grafinis vaizdavimas, pigmentų mišinys buvo naudojamas kartu su kitomis rišamosiomis medžiagomis, tai yra vienintelis būdas pateikti faktus kažkam plokščiam.
Bet tai buvo iki įvyko fotografijos gimimas ir, nepaisant išvaizdos, galima sakyti, kad tapyba ir toliau užima svarbią vietą mene, nors tai nereiškia, kad pigmentai ir toliau naudojami apčiuopiamai ir kad augant technologijoms ir leidžiant vystytis naujoms technikoms, tapyba evoliucionavo įsigyti skaitmeninis formatas.
Ką mes žinome kaip skaitmeninis menas dabar jis yra viršuje ir visa tai ačiū aukšto lygio menininkams, kurie jį gynė ir padarė jį savo dalimi.
Tokiu būdu skaitmeniniame mene yra 3D struktūros, drobės, kurias piešia robotai, vaizdo žaidimai ir filmai, tačiau šiame straipsnyje mes kalbėsime tik apie tuos menininkai, kurie vis dar naudoja įprastus ar tradicinius metodus padaryti piešinį, todėl paminėsime nuostabius skaitmeninius menininkus, kurie daro įspūdį pasauliui.
Neįtikėtini skaitmeniniai menininkai, paliekantys ne vieną kalbą
Kenn Yap yra žinomas kaip menininkas, gebantis pamatyti ateitį, arba bent jau tas, kuris išėjo iš vaizduotės ir buvo užfiksuotas per tapybos stilių, plačiai naudojamą deviantART ir kas yra skaitmeninė tapyba.
Steve'as McGhee yra dar vienas menininkas, kuris taip pat sugeba pamatyti ateitį, nors tai tikrai tokia ateitis, su kuria nenorite žinoti distopijos pavadinimas be to, jis sugeba nupiešti apie tai paveikslą.
Nepaisant to, ne viskas atspindi ateitį, tačiau vis dėlto ta linkme yra Valentinos Brostean koliažas ir šis menininkas sugeba iš naujo apibrėžti idėją, kuri iš pradžių buvo kompozicija ant popieriaus, kurią būtų galima pasiekti labai sėkmingai ir naudojant tik skaitmeninės srities metodus. Tai reiškia, kad koliažas, kuris susideda iš išpjovų, nebedaromas tik ant popieriaus.
Net tie „Rolling Stone“ viršeliai, kurie iš pradžių buvo daromi daugiausia su nuotraukomis, sugebėjo priimti skaitmeninį „Art“ meną dailininkas Evgenijus Parefnovas ir jo ypatingas piešimo stilius.
Dar viena iš nuostabių skaitmeninių menininkų, kurie daro įspūdį pasauliui, yra Tara Phillips ir tai mums rodo įprastos technikos piešimo yra vis dar gyvi skaitmeniniame pasaulyje, naudojant greitojo meno įrankį. Kokie buvo dažai, drobė ir teptukas romantiškos koncepcijos kurie ateina į galvą kartu su mediniu molbertu silpnai apšviestoje studijoje.
Tačiau šiandien šie dalykai, kurie anksčiau buvo žinomi, nebereikalingi mokėti kurti meno kūrinius, nes yra nešiojamų įrenginių su technologija, leidžiančia daryti brėžinius neatsižvelgiant į vietą ir laiką.
Nepaisant visko, skaitmeninei tapybai taip pat reikia drobės, bet su tuo skirtumu, kad jų galime turėti begalę, kaip nutinka teptukams ir dažams, tačiau atsižvelgiant į tai, kad jie yra tokie pat prieinami, kaip ir elektros energija, reikalinga kompiuteriui įkrauti.
Skaitmeniniu būdu piešti yra labai lengva, nes be paveikslų neturėsime problemų vos vienu paspaudimu galite pasiekti prie daugelio piešimo įrankių ir tai nereikalauja tiek daug laiko meno kūriniui pabaigti.