„Pop art“ yra skirtas visiems, „sobermusings“ yra licencijuotas pagal CC BY 2.0
Ar jus žavi kultūra ir pop menas? Ar norite sužinoti jo kilmę? Jūs negalite praleisti šio įrašo!
Ryškios ir jaunatviškos spalvos, komiksai, reklama ir kasdieniai daiktai ... vis dar yra meno pasaulyje. Žinomas kaip „Pop-Art“ buvo meninis judėjimas, gimęs 50-ųjų viduryje Jungtinėje Karalystėje, kuri 60-ųjų pradžioje netrukus persikėlė į Jungtines Valstijas (kur pasiekė aukščiausią tašką).
Popo ištakos - menas: abstraktus ekspresionizmas ir Jacksonas Pollockas
Pradžioje jaunų britų menininkų grupė pradėjo a plastiko atnaujinimo procesas atsakydamas į ankstesnį abstraktų ekspresionizmą. Šis judėjimas, atsiradęs JAV 40-aisiais, pasižymėjo smurtiniais smūgiais, padarytais nedaug spalvų ir be figūrų, kurie rodė to meto emocinę dramą. Be to, anksčiau tai buvo didelio formato paveikslai, laukiantys eksponavimo galerijose, kurie buvo parduoti už labai dideles pinigų sumas. Meno kolekcionavimas buvo aukšto socialinio statuso sinonimas.
Tarp ekspresionistų pabrėžia tapytoją Jacksoną Pollocką (1912 - 1956) ir jo technika varvantis, kuriame dažams leidžiama lašėti ant drobės arba su juo taškytis.
CKH «MOMA Pollock» yra licencijuota pagal CC BY-ND 2.0
Jie gyveno godiame pasaulyje, apsėstame šlovės, kur meno vizija intelektualiniu požiūriu, kūrinio prasmė įgijo ypatingą svarbą.
Pop-Art pakilimas: maištas prieš vyraujantį abstraktųjį ekspresionizmą
Tarp menininkų, pavargusių nuo per didelio meno intelektualizavimo ir dėl to atsiribojusios nuo visuomenės, gimė judėjimas „Pop-Art“, kuriam būdinga paprastų ir paprastų figūrų naudojimas, pilnas spalvų, linksmas ir jaunatviškas. Tai populiarus menas, prieinamas žmonėms.
Išskiriami paprastų, kasdienių daiktų vaizdai, rodomi kaip vartojimo prekės, tarsi reklamos. Tai masinės gamybos produktai, neturintys subjektyvumo, ironiškai reaguojant į to meto elitinę ir vartotojišką visuomenę. Šis akivaizdus šaltumas ir paprastumas atsiranda priešingai nei gili prasmė, suteikta abstrakčių ekspresionistų darbams.
Jei yra pagrindinė šio judėjimo figūra ir kurios darbai vis dar madingi ir šiandien, tai neabejotinai Andy Warholas. (1928-1987). Drąsus ir įžūlus Warholas savo paveiksluose naudojo Amerikos kultūros simbolius, vaizdus, kurie savyje sukėlė patrauklumą: „Coca - Cola“ buteliuką, „Campbell“ sriubos skardines ir net pačią Marilyn Monroe.
Wyliepoon «modernaus meno muziejus (MoMA)» yra licencijuotas pagal CC BY-NC-ND 2.0
Vieną kartą jis pakomentavo:
Puiku šioje šalyje yra tai, kad JAV pradėjo tradiciją, pagal kurią turtingiausi vartotojai perka iš esmės tuos pačius daiktus kaip ir vargingiausi. Galite žiūrėti televizorių, matote „Coca-Cola“ reklamą ir žinote, kad prezidentas geria „Coca-Cola“, Liz Taylor - „Coca-Cola“ ir manote, kad galite gerti ir „Coca-Cola“. Eilė yra eilė, ir jokie pinigai pasaulyje negali priversti rasti geresnę eilę, nei ta, kurią geria ubagas ant kampo. Visos eilės yra vienodos, o visos eilės yra geros. Liz Taylor tai žino, žino prezidentas, elgeta ir tu.
Kiti „Pop - Art“ judėjimo menininkai: Lichtenstein ir Wesselmann
Kiti to meto menininkai, kurie taip pat naudojo šaltas ir racionalias figūras, priešindamiesi vyraujančiam ekspresionizmui, buvo Lichtenšteinas ir Wesselmannas.
Roy Lichtenstein (1923-1967) yra žinomas dėl savo didelio masto komiksų paprastai naudojami skaičiai iš reklamos. Taip pat labai būdingas jų naudojimas onomatopėjijoje. Visi, kas šiandien mato jo darbus, tikrai juos atpažins!
Šogunangelo atvaizdas yra licencijuotas pagal CC BY-NC-ND 2.0
Tomas Wesselmannas (1931 - 2004) yra labai populiarus dėl savo moterų aktų, įžūlus ir juokingas. Labai apibrėžtomis formomis, tačiau su ribotais elementais, moters kūnas vaizduojamas be išankstinių nuostatų, labai paprastai ir šaltai, tarsi tai būtų to meto reklaminis plakatas.
Tikrai žinote keletą šių darbų, nes jie vis dar madingi ir šiandien!