El Madrid Design Festival afronta su novena ediciĆ³n convertido en algo mĆ”s que una cita para especialistas: se ha transformado en un gran relato cultural para la ciudad que conecta museos, estudios, marcas, instituciones y barrios enteros en torno al diseƱo. Durante algo mĆ”s de un mes, Madrid vuelve a funcionar como laboratorio abierto donde se cruzan reflexiĆ³n, mercado, experimentaciĆ³n y vida cotidiana.
Entre el 5 de febrero y el 8 de marzo se activa un programa que ronda los 200 eventos y cerca de 300 espacios repartidos por toda la capital, con algunas exposiciones que se prolongan hasta mayo. Bajo el lema ya asentado de ārediseƱar el mundoā, el festival propone mirar la ciudad, los objetos y los materiales desde la perspectiva del diseƱo como herramienta Ć©tica, social y econĆ³mica, sin caer en discursos grandilocuentes pero tampoco ingenuos.
Un corazĆ³n expositivo en ColĆ³n: tres muestras que marcan el tono
El eje central del festival vuelve a situarse en el FernĆ”n GĆ³mez. Centro Cultural de la Villa, en la plaza de ColĆ³n, que se convierte en epicentro del discurso curatorial desde el 6 de febrero hasta el 3 de mayo. AllĆ se concentran las tres grandes exposiciones de esta ediciĆ³n: AndrĆ© Ricard. DiseƱo en uso, Manifiesto MediterrĆ”neo y Arte textil en Guatemala: diseƱo e identidad, concebidas como un trĆptico sobre uso, territorio e identidad.
Organizado por La FĆ”brica con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el festival mantiene a Ćlvaro MatĆas al frente de la direcciĆ³n y refuerza la idea de que el FernĆ”n GĆ³mez funciona como una especie de ābaseā desde la que se despliega un mapa que alcanza barrios, showrooms, galerĆas y centros independientes. En la presentaciĆ³n oficial participaron responsables institucionales como MarĆa JosĆ© Barrero, coordinadora general de Cultura del Ayuntamiento, junto a los comisarios y representantes del paĆs invitado, Guatemala.
AndrƩ Ricard: la Ʃtica del uso en el diseƱo industrial
La gran retrospectiva AndrĆ© Ricard. DiseƱo en uso se plantea como columna vertebral conceptual del festival. No solo revisa mĆ”s de seis dĆ©cadas de trabajo de quien suele definirse como āel padre del diseƱo industrial en EspaƱaā, sino que articula una tesis clara: el diseƱo entendido como servicio, como respuesta concreta a problemas cotidianos, con una fuerte dimensiĆ³n Ć©tica y social.
Comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, la muestra evita la clĆ”sica cronologĆa y organiza las piezas por espacios de uso: la mesa, la cocina, el baƱo, el estudio, la fiestaā¦ De este modo, los objetos se sitĆŗan allĆ donde cobran sentido, alejĆ”ndose del fetichismo museĆstico para recuperar su condiciĆ³n de herramientas para la vida diaria.
En las salas aparecen iconos como la lĆ”mpara Tatu, las pinzas para hielo Tong, la antorcha olĆmpica de Barcelona 92, frascos de perfumes Puig como Agua Brava, botellas de leche Rania, envases de champĆŗ Denenes o de cacao Vit, cocinas CorberĆ³, exprimidores Moulinex y papeleras urbanas para la DiputaciĆ³n de Barcelona. Todos ellos se muestran, en su mayorĆa, fuera de vitrinas, a la altura de la mano, para remarcar su origen funcional.
El recorrido se completa con bocetos, prototipos, fotografĆas y documentos procedentes del archivo del Museu del Disseny de Barcelona y de colecciones privadas como la de Alejandro Mena, y con un documental en el que el propio Ricard repasa su trayectoria. El enfoque insiste en esa idea de ādiseƱo invisibleā que los usuarios integran en su dĆa a dĆa sin necesidad de reconocer la firma del autor.
La exposiciĆ³n es una producciĆ³n de La FĆ”brica y Madrid Design Festival en coproducciĆ³n con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de empresas como AC Marca y Tatay. El diseƱador, que obtuvo el Premio Nacional de DiseƱo en 1987 y fue galardonado con el Madrid Design Festival Award 2025, se presenta aquĆ no solo como creador de objetos, sino como figura clave en la divulgaciĆ³n y la institucionalizaciĆ³n del diseƱo en EspaƱa.
Manifiesto MediterrĆ”neo: materia, memoria y un territorio en tensiĆ³n
Si la exposiciĆ³n de Ricard se centra en la Ć©tica del uso, Manifiesto MediterrĆ”neo desplaza la mirada hacia la Ć©tica del territorio. Comisariada por Mariona Rubio SabatĆ©s, la muestra reĆŗne a mĆ”s de treinta artistas, diseƱadores y artesanos que trabajan con cerĆ”mica, vidrio, madera, cesterĆa, mosaicos y textiles, combinando oficios tradicionales y experimentaciĆ³n material contemporĆ”nea.
El espacio expositivo se concibe como un paisaje sensorial que apela tanto a la memoria como a la fragilidad del MediterrĆ”neo actual. Lejos de la postal turĆstica, el relato subraya amenazas muy tangibles: contaminaciĆ³n, sobreexplotaciĆ³n de recursos, turismo masivo y presiĆ³n urbanĆstica que tensan el equilibrio de la regiĆ³n y ponen en riesgo sus ecosistemas y culturas.
En este contexto, la artesanĆa se plantea como una herramienta de resistencia y de cuidado. Piezas autoeditadas, diseƱo de colecciĆ³n y objetos nacidos en talleres locales dan forma a un imaginario que reivindica la imperfecciĆ³n y la huella de lo hecho a mano como alternativa a la producciĆ³n acelerada y despersonalizada.
Participan nombres de una nueva generaciĆ³n que cuestiona los cĆ”nones de belleza convencionales, como Casa AntillĆ³n, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Worn Studio, Justine Menard o Sofia Karnukaeva, entre otros. Sus trabajos exploran la posibilidad de un MediterrĆ”neo que, en lugar de quedarse en estilo decorativo, funcione como archivo cultural en disputa y como escenario de futuros posibles.
Guatemala invitada: el textil como identidad viva
La tercera exposiciĆ³n central, Arte textil en Guatemala: diseƱo e identidad, introduce un viaje de mĆ”s de 10.000 kilĆ³metros para conectar el MediterrĆ”neo con CentroamĆ©rica. Guatemala participa como paĆs invitado y convierte el FernĆ”n GĆ³mez en un entorno inmersivo de tejidos suspendidos, color y sonido que remite a mercados como el de Chichicastenango, considerado uno de los mĆ”s vibrantes de la regiĆ³n.
La muestra, concebida por Idonika con arquitectura de Amarillo Studio y comisariada por Emiliano ValdĆ©s para INGUAT, reĆŗne huipiles de distintas comunidades, tĆ©cnicas como el telar de cintura, el jaspe o el brocado, proyecciones visuales y una pieza sonora que incorpora voces y registros de tejedoras. El montaje invita a entender el textil no como reliquia folclĆ³rica, sino como sistema sofisticado de diseƱo, comunicaciĆ³n y memoria.
Durante la presentaciĆ³n, el ministro de Turismo de Guatemala, Harris Whitbeck, insistiĆ³ en que este patrimonio textil no pertenece al pasado, sino que es presente y futuro, tanto para las comunidades mayas como para el diseƱo contemporĆ”neo dentro y fuera del paĆs. La muestra subraya que cada tejido codifica historias, sĆmbolos, roles de gĆ©nero, jerarquĆas y alianzas, convirtiĆ©ndose en un lenguaje vivo en permanente actualizaciĆ³n.
Con acceso gratuito entre el 6 de febrero y el 3 de mayo, la exposiciĆ³n encaja en la lĆnea del festival de entender el diseƱo como patrimonio cultural en movimiento y como herramienta de transmisiĆ³n intergeneracional, algo que tambiĆ©n se refleja en otros proyectos de la programaciĆ³n.
Premios, feria y programa profesional: el diseƱo como ecosistema
MĆ”s allĆ” de las exposiciones, el Madrid Design Festival 2026 refuerza su dimensiĆ³n profesional a travĆ©s de los Madrid Design Festival Awards, que este aƱo reconocen trayectorias muy influyentes: el diseƱador industrial Konstantin Grcic, la galerista y comisaria Rossana Orlandi y el arquitecto y divulgador Juli Capella. Tres perfiles que representan diferentes formas de impacto en la cultura del diseƱo europeo.
Una de las grandes novedades del aƱo es FORMA Design Fair, presentada como la primera feria espaƱola dedicada de forma especĆfica al diseƱo de colecciĆ³n. TendrĆ” lugar del 4 al 8 de marzo en Matadero Madrid y aspira a ser una plataforma de encuentro entre estudios, galerĆas, marcas y artesanos, en un segmento de mercado todavĆa emergente en EspaƱa pero con gran peso en otros paĆses europeos.
En paralelo, el programa Madrid Design PRO concentra las jornadas profesionales del festival, con mesas de trabajo y ponencias sobre biotecnologĆa, nuevos materiales, impacto social, sostenibilidad e inteligencia artificial aplicada al diseƱo. Estas sesiones buscan poner en diĆ”logo a perfiles creativos, investigadores y empresas, conectando la prĆ”ctica del diseƱo con las transformaciones tecnolĆ³gicas y sociales actuales.
El despliegue urbano se completa con Madrid DiseƱa, un mapa que activa estudios, showrooms, museos y espacios de barrio, e incorpora este aƱo a ChamberĆ como nuevo distrito de diseƱo. Rutas, jornadas de puertas abiertas y actividades especĆficas en diferentes zonas de la ciudad ayudan a entender el festival como experiencia distribuida y no solo como un conjunto de grandes hitos expositivos.
MINI y el Premio de DiseƱo: proyectos para mejorar la vida urbana
Entre los apoyos privados, MINI vuelve a asumir el papel de patrocinador oficial del Madrid Design Festival 2026, reforzando una colaboraciĆ³n que se ha ido consolidando ediciĆ³n tras ediciĆ³n. En este marco, la marca organiza la VI EdiciĆ³n del Premio MINI de DiseƱo, centrado en proyectos que abordan, desde el diseƱo, cĆ³mo mejorar la calidad de vida en las ciudades.
En esta convocatoria se han presentado mĆ”s de 60 propuestas repartidas entre categorĆa profesional y nuevos talentos, con ideas que tratan cuestiones como la movilidad, el espacio pĆŗblico, el bienestar, el uso de recursos o la inclusiĆ³n social. La selecciĆ³n de finalistas se conocerĆ” en los prĆ³ximos dĆas y los ganadores se anunciarĆ”n el 19 de febrero en una gala que tendrĆ” lugar en la InstituciĆ³n Libre de EnseƱanza, un espacio con un fuerte simbolismo educativo y cultural en Madrid.
Durante el acto, los asistentes podrĆ”n visitar tambiĆ©n āLifeās Road / Carretera de la vidaā, una instalaciĆ³n de la artista e interiorista madrileƱa Iria MartĆnez, que propone un recorrido conceptual donde diseƱo, experiencia y movimiento se cruzan para replantear la forma en que nos relacionamos con los trayectos cotidianos en la ciudad.
MINI aprovecharĆ”, ademĆ”s, el nuevo entorno de FORMA Design Fair Madrid para presentar en primicia una colaboraciĆ³n especial: la nueva ediciĆ³n MINI x Paul Smith, que pone en diĆ”logo la ingenierĆa caracterĆstica de la marca automovilĆstica con la mirada del diseƱador britĆ”nico. MĆ”s allĆ” de lo objetual, la compaƱĆa enmarca su presencia en el festival dentro del compromiso cultural del grupo BMW en EspaƱa, vinculando movilidad, diseƱo y creatividad local.
DiseƱo y transformaciĆ³n social: el caso de TetuĆ”nCrea
El mapa del festival no se limita al centro ni a las grandes marcas. Plataformas emergentes como TetuĆ”nCrea consolidan otra vertiente del Madrid Design Festival: la que entiende el diseƱo como herramienta de transformaciĆ³n social y de barrio. Con apenas tres aƱos de vida y constituida recientemente como asociaciĆ³n, TetuĆ”nCrea ha reunido a 44 socios y 30 estudios creativos entre La Ventilla y Cuatro Caminos.
Su participaciĆ³n en la ediciĆ³n 2026 se articula en torno a tres ejes principales: el proyecto āViverosā, una nueva ediciĆ³n de Open Studios y la exposiciĆ³n āenLANA2ā. Con estas iniciativas, la asociaciĆ³n refuerza su papel como plataforma de cooperaciĆ³n entre diseƱadores, vecinos, entidades sociales y jĆ³venes, con el festival como escaparate pero tambiĆ©n como punto de partida para procesos que se alargan mĆ”s allĆ” de febrero.
El proyecto āViverosā, desarrollado junto a la AsociaciĆ³n Norte Joven, utiliza laboratorios creativos y procesos de codiseƱo con alumnado y profesorado de los centros de Vallecas y Fuencarral para idear una tienda efĆmera titulada āOFFLINE ā Connecting Human Shopā, presentada en Fiesta Design en la InstituciĆ³n Libre de EnseƱanza. En ella se muestran prendas intervenidas por estudiantes de FormaciĆ³n Profesional y objetos creados junto al taller artesanal Soulem, centrado en la inserciĆ³n sociolaboral de mujeres.
Desde Norte Joven subrayan que esta experiencia supone para los jĆ³venes un parĆ©ntesis en la rutina educativa que les ayuda a ganar confianza, a expresarse mediante otros lenguajes y a relacionarse de otra manera con su propio entorno. SegĆŗn su direcciĆ³n, muchos de quienes ya han pasado por el programa reconocen que este tipo de proyectos les permitiĆ³ revalorizar sus ideas y afrontar nuevas etapas con mayor seguridad.
Showrooms y marca ciudad: el ejemplo de Marazzi en Madrid
El tejido empresarial vinculado al diseƱo tambiĆ©n aprovecha el festival para abrir sus espacios a un pĆŗblico mĆ”s amplio. La firma cerĆ”mica Marazzi se suma a la programaciĆ³n con un showroom de 300 mĀ² en la confluencia de calle Serrano y Juan Bravo, diseƱado por el estudio ACPV ARCHITECTS (Antonio Citterio Patricia Viel). Durante las fechas del festival, el espacio se convierte en un laboratorio creativo abierto.
El recorrido comienza en The Welcoming Room, una instalaciĆ³n que recrea un ambiente domĆ©stico donde la cocina actĆŗa como nĆŗcleo social. En este escenario conviven las grandes losas cerĆ”micas con colecciones como Crogiolo, inspiradas en imperfecciones artesanales, y superficies que remiten a mĆ”rmoles o relieves tridimensionales generados con tecnologĆas de Ćŗltima generaciĆ³n.
AdemĆ”s de la parte expositiva, el showroom aloja un programa de talleres y visitas guiadas distribuidos a lo largo de febrero y principios de marzo. Se incluyen sesiones sobre inteligencia artificial aplicada al diseƱo con Virginia NĆŗƱez Machado, encuentros que exploran la relaciĆ³n entre cerĆ”mica y tejidos con LucĆa GĆ¼emes y Casamance, y recorridos comentados para conocer el espacio. Todas las actividades requieren reserva previa, lo que permite un aforo controlado y una atenciĆ³n mĆ”s cercana a los asistentes.
Con estas iniciativas, el festival impulsa tambiĆ©n una imagen de Madrid como escenario de referencia para la innovaciĆ³n en diseƱo de interiores y materiales, dando visibilidad a cĆ³mo las empresas integran investigaciĆ³n, narrativa de marca y programaciĆ³n cultural.
Un festival que se mira desde dentro y desde fuera
Con casi una dĆ©cada de trayectoria, el Madrid Design Festival se ha vuelto, por momentos, difĆcil de abarcar en su totalidad. Sin embargo, en esa expansiĆ³n se reconoce una forma concreta de entender el diseƱo: no como disciplina encerrada en museos o ferias, sino como algo que atraviesa la casa, la calle, la empresa y el barrio. Desde la lĆ”mpara de sobremesa hasta el tejido comunitario, desde el objeto industrial hasta el territorio mediterrĆ”neo o los textiles guatemaltecos.
En las entrevistas concedidas en medios especializados y radios como Capital Radio, su director, Ćlvaro MatĆas, recuerda que el festival naciĆ³ apoyĆ”ndose en un ecosistema ya existente en la ciudad: cambios en el urbanismo, el interiorismo, la hostelerĆa o los comercios que mostraban cĆ³mo el diseƱo estaba transformando Madrid antes incluso de que existiera el propio festival. El lema āRediseƱar el mundoā se concibiĆ³ precisamente para dar cabida a esa diversidad de enfoques y disciplinas.
Entre premios, ferias, proyectos de barrio, showrooms y exposiciones internacionales, la ediciĆ³n 2026 ofrece una radiografĆa amplia del lugar que ocupa hoy el diseƱo en EspaƱa y en Europa. MĆ”s que un escaparate de novedades, el festival funciona como un mapa de relaciones en el que se cruzan Ć©tica del uso, memoria material, patrimonio textil, mercado de colecciĆ³n, educaciĆ³n, tecnologĆa y compromiso urbano, dejando claro que diseƱar, en Ćŗltimo tĆ©rmino, implica tomar decisiones sobre cĆ³mo queremos vivir.
