En el mundo del diseño, las imágenes son los elementos de comunicación visual más importantes para los profesionales, y con los que a través de ellas logran, transmitir al público un mensaje.
Para que este mensaje cale en la sociedad, las imágenes deben ser persuasivas, y transmitir de forma inmediata ese mensaje.
Los profesionales del diseño en muchas ocasiones hacen uso de la retórica visual, ya que se trata de un recurso valioso a la hora de transmitir una idea de forma potente.
En este artículo, hablaremos principalmente de la metonimia visual en diseño gráfico y enumeraremos alguna figura retórica también usada en diseño.
¿Qué es la retórica visual?
Para entender de la manera más sencilla, qué es la retórica visual, es la manera en que las cosas que vemos nos persuaden. Pero no es solo el concepto que hay detrás de las imágenes, sino el cómo uno las interpreta, y da sentido a esa información.
Comienza con lo que vemos a través de nuestros ojos, y finaliza con la interpretación que le damos; es el camino que hay entre nuestros ojos y el cerebro. En resumen, es el arte de usar imágenes para lanzar un mensaje al público.
Lo primordial para comprender la retórica visual, es empezar con un análisis de lo obvio, identificar el mensaje principal de la imagen que observamos. Poco a poco, vamos a ir analizando la composición en general y obteniendo respuestas a las preguntas, como por ejemplo ¿Qué es lo que más llama la atención de la imagen que tenemos frente a nosotros?
Una vez conocemos los elementos de forma individual, se analiza la psicología del color, el uso de la tipografía y su composición.
Parece complicado, pero todo lo contrario, en realidad desde que salimos por la puerta de casa la retórica visual está presente, por ejemplo en el diseño de los edificios. Y nosotros, según nuestra educación, rango de edad, experiencia, etc. lo juzgamos. Y es que, hay que tener en cuenta que una misma imagen puede significar cosas diferentes para una persona u otra, ya sea por su cultura, educación, sociedad, etc.
Metonimia visual en diseño ¿Qué es?
Entendemos la metonimia como una palabra o frase que usamos en lugar de otra con la que está relacionada. La metonimia está estrechamente ligada con otra figura retórica, la metáfora.
Las metonimias son figuras utilizadas en nuestro día a día en cualquier conversación que tenemos, así como en el mundo literario.
En el mundo del diseño gráfico la metonimia es usada cuando hay una transferencia del sentido de manera asociativa, es decir reemplazar el símbolo por lo simbolizado, lo abstracto por lo concreto. Es nombrar a una cosa, idea u objeto con el nombre de otra con la cual tiene una relación, que puede ser una relación de causalidad o de dependencia.
Una metonimia visual en el campo de las artes se entiende como una imagen simbólica que se usa para crear un significado más literal. El público crea una conexión entre la imagen observada y el significado que le surge en su mente.
A continuación vamos a ver una serie de metonimias visuales realizadas por diferentes marcas. En las que podemos ver como el objeto real y el objeto aludido tiene esa relación causa efecto de la que hablábamos anteriormente. En publicidad muchas marcas buscan una relación de significado entre sí y el objeto mostrado.
En este ejemplo podemos ver como la naranja sustituye a la lata de refresco, y lanza el mensaje de lo natural y sano que es su bebida.
Este es otro ejemplo claro de cómo la marca juega a sustituir su envase con la fruta mandando el mensaje de que su producto es natural y de primera calidad.
La salsa estadounidense Tabasco, a través de esta imagen y usando la figura de la metonimia nos deja claro que su salsa es la bomba.
Fanta deja clara sus intenciones, al sustituir la lengua de la modelo por una fresa, roja y jugosa, donde nos manda el mensaje de que su sabor es natural y potente.
Por último, nos topamos con esta campaña de Coca Cola en la que nos presenta su refresco de sabor limón. En esta imagen, la metonimia se encuentra en el contenido, en este caso la cascara de limón para expresar el continente que sería el sabor de la bebida.
Otras figuras retóricas importantes en diseño
La retórica visual está compuesta por varias figuras retóricas y a continuación vamos a nombrar cuatro de las más utilizadas en el sector de la publicidad y el diseño, aparte de la metonimia visual anteriormente analizada.
Metáfora visual
La metáfora visual se entiende como la comparación entre dos elementos visuales. Las imágenes que se comparan en las metáforas no tiene que tener relación entre si aunque si sean semejantes.
Uno de los diseñadores más conocidos por el uso de esta figura es Chema Madoz.
Analogía visual
El objetivo de la analogía es crear una similitud visual entre cosas diferentes, si la analogía es muy complicada o forzada el público no lo entenderá.
Hipérbole visual
Hipérbole visual o lo que es lo mismo exageración visual con el fin de destacar un aspecto o característica del producto o servicio que se ofrece.
Símil visual
El símil visual se utiliza para crear una conexión entre una característica y un producto, para que el espectador relacione esa característica a dicho producto. Por ejemplo el usar colores verde e imágenes de la naturaleza para establecer una relación entre su producto y lo ecológico.
La retórica visual como hemos visto, es común usarla en el mundo de la publicidad y el diseño. Es una de las herramientas más importantes, con la que poder comunicar y construir mensajes visuales de forma original para lanzar al espectador.
Espero que este artículo te haya sido de ayuda para entender mejor la metonimia visual, y lo que la rodea. Si tienes alguna duda por resolver o sugerencia para mejorar el artículo puedes dejarla en la caja de comentarios que encontrarás al final de este artículo. Nos vemos en el siguiente post de Creativos Online.