Cuando observamos un logotipo, el diseño de la tapa de un disco o de la portada de un libro muchas veces nos preguntamos quién está detrás de su creación, siendo uno de los más archiconocidos el famosísimo logo de la ciudad de Nueva York que reza en letras negras sobre fondo blanco “I ? NY”.
La pura simplicidad de este diseño, las miles y miles de veces que lo hemos visto y la cantidad ingente de copias que se le han hecho en camisetas, tazas de café, banderitas, sudaderas, etc. Nos hace preguntarnos quién es su creador, que no es otro que Milton Glaser.
Milton Glaser lleva el diseño gráfico por sus venas
Milton Glaser nació en Nueva York en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes húngaros. En 1948 comenzó sus estudios en la reputada Cooper Union Art School, de la que más adelante se convertiría en director.
En 1951 emigró a Italia para continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el Pintor Giorgio Morandi.
Su perspectiva creativa va desde la ilustración hasta la arquitectura. Prolífico creador de cartelería, se convierte en una figura muy influyente en el pensamiento del diseño y la educación actuales y se le considera uno de los representantes más famosos de la escuela norteamericana de diseño gráfico.
En 1955 Glaser regresa a Nueva York donde junto a Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynol Ruffin funda el famosísimo estudio de diseño Pushpin Graphic. El particular estilo del estudio estimuló la imaginación del mundo del diseño gracias a su enfoque audaz en materia de diseño e ilustración. Durante sus años en el estudio Glaser impresionó al mundo con el cartel del popular álbum de Grandes Éxitos de Bob Dylan en el año 1967.
Creador de diseños únicos e inolvidables
Creador de más de 300 famosísimos carteles con los que se granjeó un nombre propio en el mundo del diseño, Glaser se hizo parte integral de la cultura norteamericana con la creación del logotipo I Love NY, logotipo que en la actualidad forma parte integral del paisaje de este país.
Pero estos no son los únicos méritos de Glaser quien también es responsable de los programas de grafismo y decoración de los restaurantes del desaparecido World Trade Center, la nueva imagen de los supermercados Unión de los que es responsable no solo de la publicidad, sino que la arquitectura, la adaptación interior y el embalaje son también producto de su creatividad.
Entre otros destacados podemos nombrar la concepción de un símbolo internacional para designar el SIDA para la OMS, entre otras muchas obras.
En 1983 fundó junto a Walter Bernard el estudio WBMG que se especializó en el diseño de publicaciones y revistas, obras suyas son las revistas: Jardin des Modes; L’Europeo; New West; L’Express; Channels; The Washington Post Magazine, New York Match, Paris Match; y la renovación del periódico español La Vanguardia que le contrató para realizar un profundo cambio en la publicación coincidiendo con su conversión al color.
La lista de sus creaciones es realmente extensa y se necesitaría más un libro que un simple artículo para comprender su importante aporte al mundo del diseño gráfico. Tal es el reconocimiento de este diseñador por el mundo del arte que su obra está expuesta de forma permanente en museos tan relevantes como el MOMA, El Museo de Israel y el reputado Smithsonian Institute en la capital norteamericana. Entre los muchos premios merecidos a lo largo de los años, se podría destacar el recibido en 2004. El Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, por su extensa, profunda y significativa contribución a la práctica contemporánea del diseño.