काही दिवसांपूर्वी आम्ही लोगो आणि डिझाइनची चांगली उदाहरणे पहात होतो जी कलात्मक चळवळीमुळे प्रेरित झाली होती बहूऊस आणि आज मी या प्रवृत्तीशी सुरू ठेवू इच्छितो ज्याचा अगदी जवळचा संबंध आहे, खरं तर ते बहिणींसारखे आहेत आणि त्यांच्यात अनेक गुणधर्म समान आहेत, तथापि दोन्ही हालचालींमध्येही लक्षणीय फरक आहेत.
पुढे आम्ही आंदोलनाचे पुनरावलोकन करू आर्ट डेको आणि आम्ही लोगो डिझाइनमध्ये रुपांतरित केलेली काही उदाहरणे पाहू.
आर्ट डेको कोठून आला आणि त्याची वैशिष्ट्ये कोणती?
१ 20 s० च्या उत्तरार्धात आर्ट डेको हा शब्द भूमितीय कट शैलीच्या नावासाठी बनविला गेला ज्याने 1925 च्या दशकात डिझाइनवर जोरदार प्रभाव पाडला आणि पॅरिसमधील XNUMX च्या 'सजावटीच्या कला' प्रदर्शनातून काढले, जे ते शैलीसाठी एक नेत्रदीपक प्रदर्शन होते.
हे सजावटीच्या कला, आर्किटेक्चर, ग्राफिक डिझाइन, औद्योगिक डिझाइन, फॅशन डिझाईन, दागिने आणि अंतर्गत डिझाइनमध्ये स्वतः प्रकट झाले; जरी परंतु ललित कला (उदाहरणार्थ चित्रकला आणि शिल्पकला) मध्ये काही प्रमाणात.
त्याच काळात ला बहुऊस करंट म्हणून जन्माला आला, त्याच काळात त्याची वैशिष्ट्ये मोठ्या प्रमाणात सामायिक करतात आणि त्यामध्ये खंडित होण्याच्या प्रवृत्तीवर प्रकाश टाकला जातो. आर्ट डेकोच्या बाबतीत आम्ही एका प्रकटीकरणाबद्दल बोलत आहोत जे अगदी अनेकवचनी आहे आणि ते स्वतःच कित्येक बाबींमध्ये प्रकट होते, म्हणून त्याची वैशिष्ट्ये वेगवेगळ्या क्षेत्रांवर लागू होतातः
- प्रेरणा आहे प्रथम vanguards: कन्स्ट्रक्टिव्हिझम, क्युबिझम, फ्यूचरिझम, स्कूल ऑफ ला बहुउउस आणि एक्सप्रेशनिझम. क्युबिझम आणि बौहॉसचा प्रभाव, सुपरमॅटिझममध्ये मिसळला गेला आणि इजिप्शियन, tecझटेक आणि yशिरियन कारभाराची आवड निर्माण झाली, ज्यामुळे अशा प्रकारच्या शैलीत वाढ झाली ज्यामध्ये विविध प्रकारचे घटक किंवा परदेशीयत्व दर्शविले गेले.
- जन्मलेल्या शैलीप्रमाणे मशीनच्या युगात, त्या काळातील नावीन्यपूर्ण गोष्टींचा उपयोग त्याच्या रूपांमध्ये करुन देण्यासाठी: एरोडायनामिक लाईन्स, आधुनिक विमानचालन, इलेक्ट्रिक लाइटिंग, रेडिओ, सागरी अस्तर आणि गगनचुंबी इमारती ही अशी उदाहरणे आहेत जी निःसंशयपणे या कलात्मक चळवळीस प्रेरणा देतात.
- हे डिझाइन प्रभाव आंशिक स्वरूपात व्यक्त केले गेले, क्यूबिस्ट ब्लॉक्स किंवा आयतांच्या उपस्थितीसह आणि सममितीचा वापर तसेच आकारांचे सतत भूमितीयकरण.
- टायपोग्राफीचा वापर द्वारे दर्शविले जाते ठळक, संस-सेरिफ किंवा सॅन्स-सेरिफ डिझाईन्स आणि सरळ रेषांचा वापर (आर्ट नोव्यूच्या पापी आणि निसर्गविषयक वक्रांना विरोध म्हणून).
- सामान्य पातळीवर वायुगतिकीय भूमिती, झिग्झॅग, आधुनिक आणि सजावटीच्या अशा शब्दांमुळे मशीनच्या आधुनिक युगाचा अर्थ सांगण्याची एकाच वेळी इच्छा व्यक्त झाली आणि त्याच वेळी सजावटीची आवड पूर्ण झाली.
- त्याच्या कामांमध्ये तो काही अमूर्त गोष्टी दर्शविण्याचा प्रयत्न करतो ते निसर्गाने प्रेरित आहेतजसे कि तेजस्वी प्रकाश किरण, पाणचट द्रव किंवा ढग वाढवणारा ढग.
- दुसरीकडे शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर मध्ये प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व हे गती सारख्या विशिष्ट गुणांचा स्पष्टपणे उल्लेख करते आणि त्यासाठी त्यांनी गॅझेट्स, ग्रेहाउंड्स, पँथर, कबूतर किंवा हर्न्स वापरल्या.
- याव्यतिरिक्त, ए सर्व प्रकारच्या फायटोमॉर्फिक घटकांचा सतत संकेत (झाडाच्या आकारात) आणि फुले, कॅक्टि किंवा पाम वृक्ष वापरतात, ज्या भूमितीय रेखाचित्रांद्वारे दर्शवितात.
आम्ही लोगो डिझाइनवर लक्ष केंद्रित करत असले तरी खाली या ट्रेंडमधून मद्यपान करणार्या डिझाइन किंवा पोस्टरच्या निवडीसह मी आपणास सोडत आहे:
कॉर्पोरेट ओळख आणि लोगो डिझाइन
आमचा कल पॅरिसमध्ये विकसित झाला होता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याच्या रूपात बुडलेल्या लालित्य, तिच्या स्त्रोतांची विरळपणा आणि ती रंगाने तीव्रतेने खेळते. निःसंशयपणे, आर्किटेक्चर या शाळेच्या अर्थास मार्गदर्शन करते, रिक्त स्थानांची प्राथमिकता असलेली रचना ही एक महत्त्वपूर्ण घटक आहे. अर्थात, त्याचे सौंदर्यशास्त्र ग्राफिक ओळख आणि लोगो डिझाइन क्षेत्रावर देखील विस्तृतपणे फुलले जे यवेस सेंट लॉरंट्स सारख्या मोठ्या प्रोजेक्टसह विकसित केले गेले आहे आणि ए. कॅसँड्रे यांनी डिझाइन केलेले आहे. तसेच आपण तयार केलेले डिझाइन पिव्होलो हे या प्रवाहाचे परिपूर्ण प्रतिनिधी आहे. लोगो सारख्या विविध कामांमध्ये आम्ही स्पष्ट संदर्भ आणि प्रभाव शोधू शकतो म्याव आणि मशीन जे प्रत्येक लोगोमध्ये दिसणार्या अगदी टाईपफेसमध्ये समाविष्ट केलेले मूलभूत फॉर्म आणि ऑब्जेक्ट्समधील सर्वात परिपूर्ण विघटन सह खेळतात.
जसे की आपण सहजपणे कौतुक करू शकतो, भूमिती, आधुनिकता, मशीन्स आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीची आवड आहे. यंत्रणा, शहरीकरण आणि नवीन ग्राहक समाजाचा उदय हे प्रेरणेचे मुख्य स्रोत आहेत आमच्या डिझाइनर्ससाठी जे त्यांच्या स्वत: च्या लोगोचे तंत्रज्ञ आणि तंत्रज्ञ बनतात. आम्ही म्हणू शकतो की ही शैली समाजातील वरच्या इकॉनॉल्सवर खूप केंद्रित आहे आणि प्रत्येक प्रस्तावामध्ये अंडर्युलेटिंग, स्त्रीलिंग आणि मोहक वक्रांच्या वापराद्वारे लक्झरीची मागणी केली गेली. समृद्धी, उधळपट्टी, भौतिकवाद आणि कलाकृती ही संपूर्ण कलात्मक विश्वाची व्याख्या अगदी चांगल्या प्रकारे करते.
ला बहुआउसमधील मुख्य फरक म्हणून आम्हाला आढळतो की आर्ट डेको, तरीही हे फॉर्मांबद्दल भयंकर आकर्षण आहे आणि मागील पद्धतींनी तोडण्यासाठी ते वाहन म्हणून वापरते, कार्यान्वित होण्याचा किंवा सामील होण्याचा प्रयत्न करीत नाही. उलटपक्षी शोकेस म्हणून अभिनय करून सजावटीमध्ये राहणे पसंत करते. त्या चिंतनशील भावनेचा शोध घ्या आणि विसाव्या दशकाच्या नवीन युगाने आणलेल्या सौंदर्याचा शोध घ्या आम्हाला न्यूयॉर्कमधील रॉकफेलर सेंटर इमारती सारख्या वास्तूशास्त्रीय वास्तूंमध्ये विविध कामांमध्ये त्या काळाचे वाचलेले लोक सापडतात.