क्रूरतावादी डिझाइन म्हणजे काय?

क्रूर रचना

स्रोत: आलेख

काही डिझाइन्स आहेत ज्या त्यांच्या अमूर्त मानसशास्त्रानुसार मोजल्या जातात, इतर काही आहेत ज्या ग्राफिक घटकांच्या चांगल्या रचना आणि वितरणाद्वारे मोजल्या जातात. असे काही आहेत की, दुसरीकडे, सीनमध्ये दर्शविलेल्या असमतोलामुळे खूप बूम होण्याची प्रवृत्ती आहे.

अनेक दशकांपासून, डिझाइन हा कलात्मक ट्रेंडपैकी एक आहे. या घटनेमुळे अनेक डिझायनर्सना गृहीत धरले आहे संपूर्ण डिझाइन किंवा संपूर्ण अँटी-डिझाइन. या पोस्टमध्‍ये आम्‍ही तुम्‍हाला इतर कोणता प्रवाह दर्शवितो जो तुम्‍हाला माहित नाही आणि तो आकार, रंग आणि अभिव्‍यक्‍तींनी भरलेला आहे जो सर्वांना समजत नाही.

आम्ही सुरुवात केली.

क्रूरवादी डिझाइन: ते काय आहे?

क्रूरवादी डिझाइनची उत्पत्ती

स्रोत: पामोनो

क्रूरवादी रचना किंवा देखील म्हणतात क्रूरता, एक प्रकारची सौंदर्यात्मक चळवळ म्हणून परिभाषित केले जाते आणि त्यात काही कार्ये असतात आणि अपेक्षा पूर्ण करते, म्हणून नाव आणि उपयोगितावादी म्हणून देखील परिभाषित केले जाते.

तुम्हाला हे काहीसे विचित्र प्रवाह अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, त्याचे मुख्य उद्दिष्ट डिझाइनची सजावटीविरोधी दृष्टी प्राप्त करणे आणि डिझाइन तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या कच्च्या मालाच्या बाजूने स्वतःला प्रकट करणे आणि प्रकट करणे हे आहे. आणि तुम्हाला नक्कीच आश्चर्य वाटेल की त्याला कोणत्या शैलीत जास्त महत्त्व आहे, कारण हे 1950 ते 1970 च्या दशकातील आर्किटेक्चरमध्ये नक्कीच होते. ज्याची फारशी माहिती नाही ती म्हणजे ती आता त्याच्या आतड्यांमधून पुन्हा उभी राहिली आहे आणि आधुनिक डिजिटल डिझाइन क्षेत्रात व्हायरल झाली आहे.

आणि आज त्याला इतके महत्त्व का दिले गेले आहे? ठीक आहे, कारण हा एक प्रवाह आहे ज्याने त्याच्या दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. ते स्वतःला इतरांपेक्षा वेगळे करण्यास सक्षम होण्यासाठी काय आवश्यक आहे ते उघड करते ती एक थंड आणि कठोर शैली बनवते.

मुख्य वैशिष्ट्ये

क्रूरतेची वैशिष्ट्ये सहसा दृश्यमान असतात, ही वस्तुस्थिती अशी वेगळी शैली बनवते आणि आत्मसात करणे कठीण होते. इतरांप्रमाणे कलात्मक प्रवाह त्यांच्या पूर्ववर्तीप्रमाणे घडत आले आहेत. पाशवीपणात ते एका माध्यमातून दुसऱ्या माध्यमात जात आहेत. चला सुरूवात करू:

  • साहित्याचे प्रदर्शन: त्याची स्वतःची शैली आहे, जी आर्किटेक्चर आहे आणि त्याचा ऑनलाइन मीडियाशी कोणताही संबंध नाही.
  • ते राखाडी, पांढऱ्या आणि काळ्या रंगातून मिळणाऱ्या मोनोक्रोमॅटिक टोनचा वापर करतात.
  • हे कार्यात्मक आणि अपूर्ण किंवा नग्न शैली म्हणून परिभाषित केले आहे कारण डिझाइन आणि कलात्मक आणि सुंदर त्यांच्या मानकांमध्ये बसत नाहीत.
  • मॉड्यूलर घटक आणि त्यांची पुनरावृत्ती खूप महत्वाची आहे.
  • तुकडे सहसा रेक्टिलिनियर कडांनी एकत्र जोडलेले असतात. याव्यतिरिक्त, हे तुकडे संपादित किंवा हाताळले जात नाहीत.

क्रूरवादी डिझाइन: मूळ

क्रूरवादी वास्तुकला

स्रोत: ArchDaily

या वर्तमानाचा इतिहास इतका विलक्षण आहे की असे म्हणूया विनाशातून सुरुवात होते, त्यांच्यासाठी आपण १९४० मध्ये आहोत आणि त्यासोबत, दुसरे महायुद्ध संपले. या कालावधीत, यूकेच्या अनेक इमारती पडून आहेत आणि पूर्णपणे पडलेल्या आणि अवशेष झालेल्या दिसतात.

सामान्यत: देशाला स्मारकीय आपत्तीची पुनर्बांधणी करणे आवश्यक आहे, परंतु ते शक्य तितक्या लवकर करणे आवश्यक आहे कारण त्यांना त्यांच्या शेजारी आणि सरकारी इमारतींसाठी घरे प्रदान करणे आवश्यक आहे जिथे ते पूर्णपणे उद्ध्वस्त झालेल्या देशाची व्यवस्था करू शकतील. कच्च्या मालाच्या तुटवड्यामध्ये देखील सामील होतो.

दुसर्‍या ठिकाणी आपल्याला सोव्हिएत युनियन आढळतो, एक देश जो संपूर्ण मॉडेलिंग आणि इमारतींच्या बांधकामात आहे. त्यासाठी, ख्रुश्च्योव्का नावाच्या प्रीफेब्रिकेटेड घरांची एक शैली तयार करण्याची तयारी करत आहेत, काही घरे कमी किमतीच्या साहित्याने बनवलेली आणि इतर मागील मॉडेल्ससारखीच आहेत. या वास्तूशैलीचा उद्देश बुर्जुआ आणि लक्झरीपासून दूर जाणे आणि साम्यवादी सामाजिक समानता प्रतिबिंबित करणे आहे.

ही शैली पुन्हा युनायटेड किंगडममध्ये पसरली आणि हन्स्टंटन स्कूल सारख्या इमारती तयार केल्या. वेस्टमिन्स्टर शहरातील स्मिथसन स्क्वेअर, बाल्फ्रॉन टॉवर आणि नॅशनल थिएटर. आणि उर्वरित जगामध्ये इलिनॉय इन्स्टिट्यूट ऑफ टेक्नॉलॉजी येथील माजी विद्यार्थी मेमोरियल हॉल, ऑस्ट्रेलियातील पर्थ कॉन्सर्ट हॉल, टोरंटोमधील रॉबर्ट्स लायब्ररी.

यातूनच ही चळवळ जन्माला आली.

वर्षांनंतर

या नवीन शैलीच्या प्रचंड लोकप्रियतेमुळे एकाधिकारशाही राजवटीसह मोठे परिणाम घडले. म्हणजेच, मोठ्या मोनोक्रोम कॅनव्हासेससारख्या सामग्री आणि संसाधनांच्या वापरामुळे हा प्रवाह रंगहीन आणि प्रभावशाली प्रवाह बनला.

या चळवळीचा शेवट 70 मध्ये झाला., परंतु आजपर्यंत त्याने जगभर विखुरलेल्या मोठ्या आवडीच्या ऐतिहासिक वास्तू सोडल्या आहेत.

डिजिटल युगात क्रूरतावादी डिझाइन

डिजिटल युग

स्रोत: DesignShack

आर्किटेक्चरल डिझाइनमधील क्रूरता डिझाइनच्या समाप्तीनंतर अनेक वर्षांनी, एक नवीन पैलू किंवा माध्यम सादर केले गेले, ते डिजिटल युग. विकास आणि तांत्रिक उत्क्रांतीसह, हा प्रवाह डिजिटल इंटरफेसमध्ये उपस्थित होता.

सध्या, डिजिटल युगात सुरू झालेली ही चळवळ, सर्व भौतिक किंवा अपरिष्कृत सामग्रीपासून दूर गेली आहे आणि एक मूळ राखली आहे जी सत्यता आणि अधिक कार्यक्षम बांधकामातून प्राप्त होते.

वेब डिझाईनमधील क्रूरता नेहमीच कार्यशील राहिली आहे. सर्वाधिक आवर्ती वेबसाइट्सपैकी एक प्रसिद्ध क्रेगलिस्ट आहे. बर्‍याच डिझायनर्सना माहित नसते की एकदा ते साधे आणि उपयुक्त संसाधने वापरतात, ते त्यांच्या प्रकल्पांमध्ये आणि कार्यांमध्ये या शैलीवर लक्ष केंद्रित करतात.

स्थापत्य शैलीच्या तुलनेत वैशिष्ट्ये टायपोग्राफीमध्ये खूप स्पष्ट केली गेली आहेत आणि वेगवेगळ्या रंगांच्या पर्यायांमध्ये. मागील लोकांप्रमाणे, ते आता मोनोक्रोमॅटिक नाहीत.

क्रूरता: सध्या

आज, क्रूरता त्याच्या स्थापत्यशास्त्राच्या मुळांकडे परत आली आहे. डिजिटल युगात, पोत आणि रंग लपलेल्या रिक्त स्क्रीनची कल्पना करणे शक्य आहे. सर्व संपादन काढून टाकले आहे आणि डिजिटल फॉन्ट आणि चौरस फुटेज प्रदर्शित केले आहेत.

क्रूरता आणि ग्राफिक डिझाइन

ग्राफिक डिझाइनमध्ये

स्रोत: मिलमेट्रिक्स

ग्राफिक डिझाइनमधील क्रूरता त्याच्या पूर्ववर्तीमुळे उपस्थित होती, स्विस शैली किंवा आंतरराष्ट्रीय शैली म्हणूनही ओळखली जाते. 50 च्या दशकातील एक अतिशय प्रमुख शैली. ही शैली तिच्या डिझाइनमधील वस्तुनिष्ठता आणि तर्कसंगततेसाठी ओळखली जाते. म्हणून, त्यांनी अधिक कार्यात्मक पैलूंकडे संपर्क साधला आणि कलात्मकतेपासून दूर गेले.

म्हणूनच टायपोग्राफिक कॉन्ट्रास्ट आणि ऑर्डर केलेल्या ओळींना खूप महत्त्व दिले गेले, याव्यतिरिक्त, याचा वापर साधे आणि गोल भौमितिक आकार, ठळक टाइपफेस, हाफटोन स्क्रीन, मोकळ्या जागेचे फोटोग्राफी आणि आर्किटेक्चरमधील सामग्रीचे पोत.

डिझाइनर किंवा कलाकार

थॉमस डॅन्थनी

स्रोत: थॉमस डॅन्थनी

थॉमस डॅन्थनी

तो एक ग्राफिक डिझायनर आणि चित्रकार आहे ज्याचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला आहे परंतु तो लंडनमध्ये आहे. हँडसम फ्युचर अवॉर्ड जिंकल्यापासून, तो सर्वात आश्वासक आणि प्रतिभावान चित्रकारांपैकी एक असल्याचे सिद्ध करण्यासाठी आला आहे. त्याचे क्लायंट सर्वात शक्तिशाली आहेत: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia आणि Little White Lies. हे क्रूरतावादी डिझाइन शैलीचा भाग आहे आणि भूमितीय आकारांमुळे स्विस शैलीची मुळे राखते.

त्याच्या कामात अनेकदा प्रकाशाच्या चतुर वापराने वर्धित केलेली कथा असते जी प्रतिमांना कथा सांगू देते तसेच दर्शकांना विचार करायला लावते.

अर्न्स्ट केलर

अर्न्स्ट केलर यांचा जन्म 1891 मध्ये स्वित्झर्लंडमधील आराऊ येथे झाला. त्यांनी कला आणि साहित्याचा अभ्यास केला आणि डिझायनर म्हणून त्यांच्या कारकिर्दीत त्यांनी कुन्स्टगेवरबेम्युझियमसाठी पोस्टर तयार केले. झुरिच, विविध धर्मादाय संस्था आणि असंख्य हेराल्डिक लोगोसाठी.

डिझायनर म्हणून त्यांनी केलेले काम वास्तुशास्त्रातील टायपोग्राफी आणि ग्राफिक डिझाइनमध्येही खूप मोलाचे आहे. परंतु, जर अर्न्स्ट केलर एखाद्या गोष्टीसाठी मूलभूत असेल, तर ते त्याचे शिक्षक म्हणून कार्य आणि त्याच्या अनेक विद्यार्थ्यांवर असलेल्या अविश्वसनीय प्रभावामुळे आहे.

1918 मध्ये, केलरने झुरिचमधील प्रसिद्ध Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) येथे डिझाईन आणि टायपोग्राफी शिकवण्यास सुरुवात केली. 1956 च्या दशकात स्विस शैली विकसित करणाऱ्या तरुण डिझायनर्सना अनेक दशके शिकवल्यानंतर, 50 मध्ये सेवानिवृत्ती होईपर्यंत ते तेथेच राहिले. अर्न्स्ट केलर हा स्विस शैलीचा जनक मानला जातो, जो नंतर आंतरराष्ट्रीय टायपोग्राफिक शैली म्हणून ओळखला जातो.

हे केलरच्या मोठ्या संख्येने विद्यार्थ्यांमुळे आहे ज्यांनी नंतर या शैलीच्या डिझाइनला आकार दिला आणि लोकप्रिय केला. डिझाईन प्रशिक्षणातील नाविन्यपूर्ण शिकवण्याच्या तत्त्वांच्या विकासासाठी अर्न्स्ट केलरचे योगदान मूलभूत भूमिका बजावते. खरं तर, तो ग्राफिक डिझाइनसाठी जगातील पहिल्या पद्धतशीर प्रशिक्षण कार्यक्रमांपैकी एकाचा निर्माता होता.

1918 ते 1956 दरम्यानच्या त्यांच्या अनेक वर्षांच्या अध्यापनाचा परिणाम खूप भिन्न डिझायनर्समध्ये झाला. त्यांच्यामध्ये रिचर्ड पॉल लोहसे, जोसेफ म्युलर-ब्रॉकमन आणि कार्लो विवेरेली यांसारखे नवीन ग्राफिक डिझाइनचे नायक किंवा हेरी स्टेनर, लोरा लॅम किंवा के. डोमेनिक गेइसबुहलर यांसारखे कलात्मक चित्रणातील विविध प्रतिभा आणि हर्मन किंवा हर्मन इडेन सारखे नाविन्यपूर्ण डिझाइनर आहेत. जेरार्ड मिडिंगर.

 मॅक्स बिल

तो आमच्या काळातील सर्वात परिपूर्ण आणि बहुमुखी कलाकारांपैकी एक आहे. एक सार्वत्रिक प्रतिभा म्हणून ओळखले जाणारे, त्यांनी वास्तुविशारद, चित्रकार, शिल्पकार, डिझायनर, शिक्षक आणि राजकारणी म्हणून काम केले. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात सर्व शाखा एकत्र केल्या गेल्या आहेत, कला आणि इतर क्रियाकलापांमध्ये कोणतेही स्पष्ट पृथक्करण नव्हते, सर्व काही समान जागतिक कल्पनेचा भाग होते.

त्याचा जन्म 1908 मध्ये झुरिच जवळील विंटरथर या कामगारवर्गीय गावात झाला, जिथे तो क्राफ्ट स्कूलमध्ये सोनारकाम शिकण्यासाठी जात असे. 1927 मध्ये बॉहॉस येथे अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी, जेथे वासिली कॅंडिन्स्की, पॉल क्ली, जोसेफ अल्बर्स, लास्झो मोहोली-नागी आणि वॉल्टर ग्रोपियस यांच्या कॅलिबरचे आकडे शिकवत होते. बिल दोन वर्षे डेसाऊमध्ये राहील, ज्या दरम्यान त्याने शाळेच्या शिकवणी आत्मसात केल्या आणि त्याच्या कामाच्या सामान्य ओळी परिभाषित केल्या.

निष्कर्ष

जर तुम्ही इथपर्यंत आला असाल, तर मला आशा आहे की आम्ही तुम्हाला दाखवलेल्या या सारांशातून तुम्ही शिकलात. आणि आपण आर्किटेक्चर किंवा डिजिटल युगाबद्दल अधिक काय आहात?


लेखाची सामग्री आमच्या तत्त्वांचे पालन करते संपादकीय नीति. त्रुटी नोंदविण्यासाठी क्लिक करा येथे.

टिप्पणी करणारे सर्वप्रथम व्हा

आपली टिप्पणी द्या

आपला ई-मेल पत्ता प्रकाशित केला जाणार नाही.

*

*

  1. डेटा जबाबदार: मिगुएल Áन्गल गॅटन
  2. डेटाचा उद्देशः नियंत्रण स्पॅम, टिप्पणी व्यवस्थापन.
  3. कायदे: आपली संमती
  4. डेटा संप्रेषण: कायदेशीर बंधन वगळता डेटा तृतीय पक्षास कळविला जाणार नाही.
  5. डेटा संग्रहण: ओकेन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट केलेला डेटाबेस
  6. अधिकारः कोणत्याही वेळी आपण आपली माहिती मर्यादित, पुनर्प्राप्त आणि हटवू शकता.

bool(सत्य)