ग्राफिक डिझाइनचा इतिहास

ग्राफिक डिझाईन जसे आपल्याला माहित आहे की प्राचीन काळापासून ते आतापर्यंत आपला एक भाग आहे. जेव्हा आपण "ग्राफिक डिझाईन" म्हणतो तेव्हा आपल्या सभोवताल काय आहे याची जाणीव असते कारण ग्राफिक संप्रेषणाचे पैलू लगेच लक्षात येतात: लेखन, चिन्हे, चित्रे इ. त्याच्या इतिहासाची निश्चित तारीख नाही परंतु घटनांच्या मालिकेद्वारे निर्धारित केले जाते ज्यामुळे त्याची उत्क्रांती शक्य झाली आहे.

आपल्याला परिस्थितीमध्ये ठेवण्यासाठी, आम्ही आपल्याला हस्तांतरित करणार आहोत XNUMX वे शतक, घटनांनी भरलेले शतक ज्याने पहिल्या हालचालींना सुरुवात केली आणि म्हणून ते पहिले खांब होते जेथे आज आपण पाहतो त्याप्रमाणे डिझाइन बांधले जाऊ लागले.

आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट तयार करा कारण तात्पुरता प्रवास सुरू होतो.

मूळ: प्रथम हालचाली आणि कलाकार

XNUMX व्या शतकात महत्त्वाच्या घटना घडतात, त्यापैकी एक या शतकाच्या शेवटी सुरू झाली. पाश्चात्य संस्कृती औद्योगिक क्रांती आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासाद्वारे सशर्त आहे. हे लोकसंख्या वाढीवर परिणाम करते आणि संप्रेषणात आगाऊ परवानगी देते. मोठे उद्योग जलद उत्पादनास परवानगी देतात की याचा परिणाम म्हणून उत्पादनांचे कलात्मक मूल्य पूर्णपणे कमी होते.

या संघर्षानंतर कोणता उपाय असू शकतो? बरं, युनायटेड किंगडममध्ये आज आपल्याला चळवळ म्हणून काय माहित आहे कला व हस्तकला च्या नेतृत्वाखाली विल्यम मॉरिस. कारागीर मूल्य परत आणण्याच्या उद्देशाने ही चळवळ उभी राहिली. दुर्दैवाने, उद्दीष्ट साध्य झाले नाही परंतु या चळवळीला खूप महत्त्व होते कारण त्या काळातील समाजाने त्यांना त्यांच्या स्वत: च्या शैलीसाठी आणि त्यांच्या कामांमध्ये क्षणांच्या संघर्षांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी ओळखले. आणि असेच आधुनिकतावाद.

येथे आधुनिकतावाद म्हणजे काय आणि त्याचे इतके वैशिष्ट्य काय आहे ते आम्ही येथे स्पष्ट करतो.

आधुनिकतावाद

आधुनिकतावाद असेही म्हणतात कला नोव्हॉएकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीला उदयास आले. ही त्या काळातील सर्वात महत्वाच्या कलात्मक हालचालींपैकी एक मानली जात असे आणि त्याचे संक्रमण बेले इपोक म्हणूनही ओळखले जाते जे पहिल्या महायुद्धाच्या प्रारंभापर्यंत टिकले.

आधुनिकतावादी, कला आणि जीवनासह जगले आणि च्या तत्त्वज्ञानाच्या प्रवाहांनी मोठ्या प्रमाणात प्रभावित झाले जॉन रस्किन आणि प्रसिद्ध विल्यम मॉरिस, यथार्थवाद किंवा प्रभाववाद यासारख्या हालचालींचा पूर्ववर्ती. आधुनिकतावादी अनेक वैशिष्ट्ये पूर्ण करतात:

• ते आपली कामे वाढवण्यासाठी निसर्गाच्या घटकांचा वापर करतात
• तांत्रिक प्रगतीनंतर ते त्यांच्या कामात नवीन साहित्य वापरतात
• ते विषमतेचे अन्वेषण करतात आणि ते त्यांच्या कामात प्रतिनिधित्व करतात

आधुनिकतेमध्ये कलाकारांची एक मालिका उदयास आली जी डिझाइन आणि कलेच्या जगासाठी खूप महत्वाची होती.

चार्ल्स रेनी मॅकिंटोश

चार्ल्स रेनी हे एक प्रसिद्ध आर्किटेक्ट आणि डिझायनर होते ज्यांचा जन्म स्कॉटलंडमध्ये 1868 मध्ये झाला होता. ते त्यांच्या कामांमध्ये सर्वात जास्त वापरतात ते भौमितिक आकृत्या आणि सरळ किंवा चढत्या रेषा. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांमध्ये हे समाविष्ट आहे: Peonies, किल्ला आणि आर्मचेअर.

अल्फोन्स मुचा

तो एक झेक चित्रकार आणि कलाकार होता आणि आर्ट नोव्यूच्या सर्वात प्रतिनिधी कलाकारांपैकी एक मानला जातो. तो बरीच फुलांची शैली वापरतो आणि त्याच्या कामांमध्ये स्त्रियांची स्तुती करून त्याचे वैशिष्ट्य आहे. कामे जसे: राशिचक्र, चॉकलेट आदर्श आणि जॉब सिगार वेगळे आहेत.

पीटर behrens

पीटर हे त्या काळातील ग्राफिक डिझायनर्सपैकी एक होते, जे कॉर्पोरेट ओळख, पोस्टर्स आणि टाइपफेसेस डिझाइन करण्यासाठी ओळखले जातात. त्याची शैली अतिशय विलक्षण आहे कारण तो अधिक कार्यात्मक आणि स्वच्छ रचना शोधत होता. त्याच्या कामांमध्ये समाविष्ट आहे: इलेक्ट्रिक टी आणि जंगल.

बॉहॉस शाळा

एकोणिसाव्या शतकानंतर, शतक XX १ 1914 १४ मध्ये पहिल्या महायुद्धाने त्याची वातानुकूलितता केली होती. त्याच वर्षी वेमर (जर्मनी) येथे बॉहॉस शाळेची स्थापना झाली. डिझाईन, आर्ट आणि आर्किटेक्चरच्या जगात या शाळेचा खूप प्रभाव होता. या शाळेची स्थापना करणारे अनेक कलाकार, रचनावादी चळवळीतून उठले आणि अभ्यास करू लागले फॉर्म, साहित्य, रचना, जागा आणि सर्व वरील डिझाइनमध्ये रंगाचे महत्त्व.

बॉहॉसने टायपोग्राफिक पदानुक्रम म्हणून आपल्याला काय माहित आहे ते विकसित केले, जेथे जागा विभाजित करण्यासाठी आणि दर्शकांचे लक्ष ठेवण्यासाठी रेषा, बार, ठिपके किंवा चौरस वापरले गेले. त्याची काही वैशिष्ट्ये अशी होती:

• आधुनिक साहित्य (काच) वापरण्यात रस
• त्याच्या इमारतींमध्ये क्यूबिस्ट आणि असममित ट्रेंड
• त्यांनी फॉर्ममध्ये साधेपणा वापरला (कमी जास्त आहे)
• सेंद्रीय minimalism साठी कल

या शाळेचा भाग असलेले कलाकार आहेत:

पॉल क्ली

तो XNUMX व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक मानला जातो, तो अमूर्ततेच्या घटनांवर काम करण्यासाठी उभा राहिला आहे आणि त्याच्या कामांमध्ये उभा आहे: मांजर आणि पक्षी आणि वाडा आणि सूर्य.

कॅन्डिन्स्की

ते अभिव्यक्तीवादी, अमूर्त चित्रकार आणि रंग आणि रचनेचे महान मास्टर होते. रचना आठ आणि ब्लू रायडर वेगळे आहेत.

हर्बर्ट बेयर

आडव्या आणि उभ्या रेषांसह काम केलेले कलाकार आणि गतिशील रचनांचे प्रबळ. त्याच्या कामांपैकी आहेत: आर्टिक्युलेटेड वॉल आणि डबल एसेन्शन.

मोहोली नागी

मोहोलीने फोटोग्राफी आणि टायपोग्राफीवर अधिक लक्ष केंद्रित केले आणि स्पेस मॉड्युलेटर सारख्या कामांसाठी उभे राहिले.

आर्ट डेको (फ्रान्स)

उर्वरित युरोपियन देशांमध्ये चळवळीही निर्माण झाल्या. आले आर्ट डेको, अशा टप्प्यावर ज्यात आधुनिकतेची वैशिष्ट्ये बदलली गेली साध्या आणि सरळ रेषा. 

आर्ट डेकोला 1925 मध्ये पॅरिसमधील इंटरनेशोनल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स एट इंडस्ट्रायल्स मॉडर्नेस या प्रदर्शनात मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले. ही शैली मॉडर्निझम आणि बॉहॉस स्कूलमधून आली आहे. हे रशियन रचनावादाने देखील प्रभावित आहे ज्याने रेषा आणि फॉर्ममध्ये घनता आणि कडकपणाचे योगदान दिले.

आर्ट डेकोचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांनी त्या काळातील तांत्रिक नवकल्पनांना दिलेले महत्त्व, काही कामांमध्ये घटक जसे: गगनचुंबी इमारती, विद्युत प्रकाशयोजना, रेडिओ, विमानचालन इत्यादी दिसतात. रंग येतो fauvism आणि हे अनेक कलाकारांनी डिझाईन केलेल्या मासिके आणि पोस्टर्समध्ये दाखवले आहे.

आर्ट डेको कलाकारांमध्ये जसे:

जीन कार्लू

तो त्याच्या कामांमध्ये वक्तृत्व वापरतो आणि त्याचे कलात्मक व्यक्तिमत्व टिकवून ठेवतो. त्याच्या कामांमध्ये ले गोसे आणि क्युझिन इलेक्ट्रीक यांचा समावेश आहे.

कॅसॅन्ड्रे

Cassandre एक फ्रेंच पोस्टर कलाकार आणि डिझायनर होते. XNUMX व्या शतकाच्या मध्ययुगीन काळातील कलात्मक अवंत-गार्ड्सद्वारे त्यांच्या कृती प्रभावित आहेत. मी कला, मजकूर आणि प्रतिमा सारखे घटक एकत्र करायचो. त्याच्या कामांमध्ये समाविष्ट आहे: नॉर्मंडी आणि डबोननेट.

30 चे

पूर्वी आम्ही अशा घटकांबद्दल बोललो होतो जे आमच्या दिवसाचा भाग असतात जेव्हा आम्ही डिझाईन करतो, परंतु फॉन्टच्या डिझाईनला महत्त्व कधी येऊ लागले याचा तुम्ही कधी विचार केला आहे का? मागील पोस्टमध्ये, आम्ही नावाच्या एका माणसाचा उल्लेख केला होता गुटम्बर्ग पण सर्व काही तिथेच राहत नाही. टायपोग्राफीची उत्क्रांतीही झाली आहे आणि तंतोतंत, ती शतकात होऊ लागली XX, विशेषतः 30 च्या दशकात.

या वर्षात, ऐतिहासिक घटना अनुभवल्या गेल्या आणि हा काळ विविध सामाजिक आणि राजकीय विचारधारेने परिपूर्ण होता. या कारणास्तव, भविष्यवाद, दादावाद आणि अतिवास्तववाद यासारख्या चळवळी उदयास आल्या. या वर्षी फॉन्ट जसे Futura किंवा Gill Sans. 

टायपोग्राफर जसे लेस्टर बेल किंवा हर्बर्ट मेटर.

प्रसिद्ध युद्ध पोस्टर

युद्ध संघर्ष एक प्रकारचा युद्ध म्हणून परिभाषित केला जातो ज्यामध्ये अनेक व्यक्ती एकमेकांना सामोरे जातात, या प्रकरणात आपण ज्या युद्ध संघर्षाबद्दल बोलणार आहोत, जर्मनी आणि पोलंड या दोन देशांचा सामना केला. हे युद्ध १ 1939 ३ in मध्ये उद्भवले आणि दुसरे महायुद्ध म्हणून आपल्याला माहित असलेल्या गोष्टींना चालना देते. ही केवळ दोन देशांमधील लढाई नव्हती तर ती पाश्चिमात्य आणि कम्युनिस्ट यांच्यातील संघर्ष होती.

आणि यावेळी डिझायनर्सनी काय केले? बरं, त्यापैकी अनेकांनी वनवासात जाणे पसंत केले तर इतर अधिक धैर्यवानांना त्यांच्या देशाशी जोडण्यासाठी बळकट केले गेले. आणि या सगळ्याशी युद्ध पोस्टरचा काय संबंध आहे? युद्धाच्या काळात, विशेषतः पहिल्या महायुद्धात, युद्ध पोस्टर, ज्याला राजकीय किंवा प्रचार देखील म्हणतात, तयार केले गेले. या उद्देशाने हे पोस्टर तयार करण्यात आले आहे समजावून सांगा आणि त्याच वेळी समाजाला हाताळा जेणेकरून ते सरकारला एकत्र करतील.

पोस्टर्सने अनेक थीम आणि टायपोलॉजी पूर्ण केल्या परंतु त्यापैकी ते वेगळे होते:

• या पोस्टर्सच्या डिझायनर्सनी आपण ज्याला वक्तृत्व म्हणतो त्याचा अवलंब केला आणि एक अर्थपूर्ण संभाषणात्मक टोन वापरला, ज्यामुळे ते आकर्षित झाले भावना आणि भावना
• त्यांनी प्रतिमेच्या मानसशास्त्राचा वापर करून प्रतिमा तयार करणे कठीण आणि विसरणे कठीण आहे
• त्यांनी प्रतिमेपुढे मजकूर ठेवला, म्हणजेच, मजकूर त्याच्या विलक्षण मथळ्यांमुळे अधिक प्रसिद्ध झाला
• लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी त्यांनी ठळक रंगांचा वापर केला
• त्यांचे मुख्य स्त्रोत ग्राफिक रेषा होते, ते इतर घटकांपेक्षा मध्यभागी होते
• रशियन लोकांनी त्यांच्या पोस्टरमध्ये रचनावाद वापरला, ज्यामुळे स्थिर घटक तयार झाले

दुसऱ्या महायुद्धाशी संबंधित पोस्टर, सौंदर्याने त्याच ग्राफिक लाइन आणि वैशिष्ट्ये चालू ठेवली. पोस्टर कलाकारांमध्ये ज्यांचा त्यावेळेस जास्त प्रभाव होता, खालील गोष्टी वेगळ्या आहेत:

अलेक्झांडर रॉडचेन्को

अलेक्झांडर हा सर्वात प्रतिनिधी पोस्टर कलाकार होता, तो हलके रंगांसह असलेल्या भौमितिक आकृत्यांचा वापर करून वैशिष्ट्यीकृत होता. त्याच्या अनेक रचनांनी त्याच्या रचनेत हालचाली निर्माण केल्या ज्यामुळे त्याने घटकांवर (मजकूर - प्रतिमा) अतिरीक्त केले.

त्याच्या काही कलाकृती यामधून प्राप्त होतात: द फायर मॅन आणि रेचेविक.

युरोपमधील 50 चे दशक

युरोपमध्ये, विशेषत: स्वित्झर्लंडमध्ये, अनेक चळवळी निर्माण झाल्या परंतु सर्वात प्रसिद्ध ज्ञात निःसंशयपणे होते स्विस आंतरराष्ट्रीय शैली. ही शैली 50 च्या दशकात सुरू झाली आणि 70 च्या दशकापर्यंत टिकली.

संपूर्ण इतिहासात निर्माण झालेल्या प्रत्येक चळवळीमध्ये इतरांपेक्षा काही पैलूंमध्ये जास्त भरभराट होती, या प्रकरणात, ही शैली क्रांतीच्या प्रारंभाचे प्रतिनिधित्व करते संपादकीय रचना. आणि या शैलीचे इतके वैशिष्ट्य काय आहे? मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे ते रचनांमध्ये असममितता एकत्रित करण्यात यशस्वी झाले, हे टायपोग्राफिक ग्रिड आणि ग्रिडच्या वापराने प्राप्त झाले.

त्याने सेन्स-सेरिफ टाइपफेसचा वापर आणि प्रतिमांचा वापर आणि चित्रांचा नकार हे देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. या शैलीसह सर्वोत्तम पैलू एकत्र केले आहेत:

• कामात काही स्पष्टता, सुस्पष्टता आणि वस्तुनिष्ठता जेथे सेन्स सेरिफ फॉन्ट वापरले जातात
• मुख्य घटक म्हणून टायपोग्राफीचे प्रतिनिधित्व

कालांतराने, जिनिव्हा, लॉझाने किंवा झ्यूरिख सारख्या शहरांमध्ये स्विस शाळा तयार झाल्या.

या चळवळीचे उत्तम प्रतिनिधित्व करणारे कलाकार आहेत: थियो बाल्मर, एमिल रुडर आणि मॅक्स बिल.

अमेरिकेत 50 चे दशक

आतापर्यंत, आम्ही निष्कर्ष काढला आहे की युरोप कला आणि डिझाइनच्या जगातील सर्वात महत्वाचा पाळणा होता. पण कथा इथेच संपत नाही, अमेरिका आंतरयुद्ध आणि राजकीय काळात एक महान जागतिक शक्ती मानली जात होती. ही प्रक्रिया शतकाच्या मध्यापासून सुरू होते XX

अमेरिकन डिझायनर्सने युरोपियन / स्विस शैलीपासून दूर जाण्याचे उद्दिष्ट ठेवले आणि त्यांची स्वतःची एक अधिक सर्जनशील आणि अनौपचारिक शैली तयार केली. अशा प्रकारे आपण जन्माला आल्यासारखे समजतो अमेरिकन स्कूल ऑफ ग्राफिक एक्सप्रेशनिझम. 

ही शाळा कलात्मक प्रभावाचा सारांश होती जी अमेरिकन डिझाइनमध्ये प्रतिनिधित्व करतात. ग्राफिक ओळी आणि स्थिर आणि नैतिकतेपासून दूर असलेली अधिक प्रतिनिधी रचना. त्यांनी वापरलेले रंग लक्षवेधी होते आणि दर्शकावर आक्रमण केले आणि त्याला संदेशाची ओळख करून दिली. फॉन्ट कमी भौमितिक होते आणि ते आकृतीसह खेळले गेले.

अशाप्रकारे प्रथम कलात्मक तंत्रांची सुरुवात झाली:

पॉप आर्ट

50 च्या उत्तरार्धात पॉप आर्टची ओळख होऊ लागली आणि त्याचा प्रतिनिधी नावाचा कलाकार होता अँडी वारहोल, जरी कलाकार जसे रॉय फॉक्स आणि जास्पर जॉन्स. या शैलीचा मुख्य उद्देश हा त्या काळातील ग्राहक समाज, तांत्रिक विकास आणि प्रगती आणि सेलिब्रिटींनी भरलेल्या वरवरच्या संस्कृतीच्या दाव्याद्वारे ग्राफिक संकल्पनांचे प्रतिनिधित्व करणे होते.

आम्हाला अशी वैशिष्ट्ये सापडतात:

• ठळक रंग आणि लोकप्रिय प्रतिमा
• ग्राफिक संसाधने कॉमिक्सच्या स्वरूपात दर्शविली जातात
• पुनरावृत्ती नमुने

सायकेडेलिया

सायकेडेलिया हे एक कलात्मक तंत्र होते जे XNUMX च्या दशकाच्या मध्यात फळ देण्यास सुरुवात झाली. 60 अमेरिकेत. आधुनिकता आणि आर्ट नोव्यू यांच्यावर त्याचा खूप प्रभाव होता. आणि ही चळवळ कोठून आली? अनेक युद्धे आणि सामाजिक, आर्थिक आणि राजकीय संघर्षांनंतर, अनेक कलाकारांना अशी शैली तयार करण्याची गरज वाटली जी मानवाच्या अंतर्भागात व्यक्त होईल.

हे वैशिष्ट्यीकृत आहे:

• अमूर्त आकृत्या आणि पूर्णपणे विकृत फॉन्टचा वापर
• त्रि-आयामी प्रभाव जे औषधांच्या हॅल्युसीनोजेनिक प्रभावांना उत्तेजन देतात
• सामाजिक चळवळींमधून येणारे आकर्षक रंग (हिप्पी)

50 /60 च्या दशकात कलाकार जसे सॉल बास आणि पॉल रँड. 

युरोपमध्ये 60 आणि 70 च्या दशकात डिझाइन

युरोपमधील 60 आणि 70 चे दशक प्रसिद्ध लोकांनी कंडिशन केले होते शीतयुद्ध. शीतयुद्धाने युनायटेड स्टेट्स आणि यूएसएसआर सारख्या देशांमध्ये संघर्ष सुरू केला. यामुळे पोलंडसह अनेक देश स्वतंत्र होऊ लागले.

स्वातंत्र्याने केवळ सामाजिक आणि राजकीय समस्याच आणल्या नाहीत तर त्याव्यतिरिक्त, अनेक कलाकारांनी स्वतःच्या शैली तयार करण्यास सुरुवात केली. ही शैली अतियथार्थवाद आणि कलात्मक संकल्पना «कोलाज from पासून प्राप्त झाली आहे. पण मुद्द्यावर जाऊया, ज्या देशाला दशकात सर्वाधिक महत्त्व होते ते इंग्लंड होते, जिथे वैयक्तिक मुक्तीची भावना निर्माण होते आणि जसे की पंक.

या कारणास्तव, इंग्रजी शैलीने डिझाइन केलेल्या पोस्टर्सच्या हातातून आले जेमी रीड. त्याचे पोस्टर गुंडा चळवळीद्वारे हलविले जातात, अशा प्रकारे आकर्षक आणि उत्साही रंगांनी भरलेले ग्राफिक घटक तयार होतात आणि तो बँडमध्ये सहभागी होता सेक्स पिस्तूल त्याच्या अनेक अल्बम कव्हर्सची रचना करण्यासाठी.

अमेरिकेत डिझाईन (60 आणि 70 चे दशक)

अमेरिकेत 60 आणि 70 च्या दशकात, नवीन कलाकार उदयास येतात जिथे अभिव्यक्तीवादाला खूप महत्त्व दिले जाते आणि इतर संसाधने कशी वापरायची हे निवडले जाते जसे की छायाचित्रण किंवा इन्फोग्राफिक. सर्वात प्रतिनिधी कलाकारांपैकी एक होता मिल्टन ग्लेझर.

मिल्टन ग्लेझर

या कलाकाराचा जन्म १ 1929 in मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये झाला. त्याने ब्रँडिंग, संपादकीय रचना, पोस्टर डिझाईन, इंटिरियर डिझाईन आणि इलस्ट्रेशन यासारख्या क्षेत्रांना स्पर्श केला आहे.

1966 मध्ये त्यांनी त्यावेळच्या ग्राफिक डिझाईनसाठी एक सर्वात प्रातिनिधिक कामे तयार केली: गायकाच्या अल्बमपैकी एक पोस्टर बॉब डिलन. बर्‍याच वर्षांनंतर, त्याने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रकल्पांसह न्यूयॉर्क मासिकाची रचना केली: मला न्यूयॉर्क आवडते.

ग्राफिक डिझाइनमधील 80 चे दशक

80 चे दशक चिन्हांकित केले गेले तांत्रिक अग्रिम. यामुळे अनेक कलाकार आणि डिझायनर्सना ग्राफिक क्षेत्रात त्यांचे कार्य सुलभ करणाऱ्या कार्यक्रमांची मालिका उपलब्ध झाली. डिजिटल युग म्हणून आपल्याला जे माहित आहे, ते रचनांवर अभ्यासाने भरले गेले आणि नवीन फोटोग्राफिक आणि टायपोग्राफिक तंत्रे उदयास आली.

सर्वात प्रतिनिधी कलाकारांपैकी एक होता वुल्फगँग वींगर्ट.

वुल्फगँग वींगर्ट

ते १ 80 s० च्या दशकातील उत्कृष्ट टायपोग्राफिक कलाकारांपैकी एक होते. त्यांच्या डिझाईन्सवर स्विस शैलीचा प्रभाव आहे आणि ते अनेक कलाकारांसाठी प्रेरणास्त्रोत आहेत. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे: टायपोग्राफी 2.

आजच्या समाजात ग्राफिक डिझाईन

आता आपल्याला ग्राफिक डिझाईनच्या इतिहासाबद्दल थोडे अधिक माहित आहे. आपल्याला हे माहित असले पाहिजे की सर्व उत्क्रांती दररोज आमच्या डिझाइनमध्ये चालू राहते. कॉर्पोरेट ओळख, पोस्टर, मासिकाचे मुखपृष्ठ किंवा जेव्हा आम्ही फोटो काढतो आणि काढतो, तेव्हा आपण त्या कलाकारांनी प्रेरित होणे आवश्यक आहे ज्यांनी आधीच त्यांचा स्वतःचा इतिहास लिहिला आहे आणि त्यांची छाप सोडली आहे. 

XNUMX व्या शतकात डिझाईनची उत्क्रांती आम्हाला अद्याप माहित नाही, परंतु आम्हाला खात्री आहे की ते सर्व कलात्मक तंत्र आणि हालचालींनी बनलेले असेल ज्याबद्दल आम्ही तुम्हाला सांगितले आहे आणि निश्चितच त्यांचे आभार, नवीन कल्पना आणि निर्मिती उदयास येणे.

निष्कर्ष

आपल्या आयुष्याच्या प्रत्येक टप्प्यावर प्रत्येकजण जेव्हा आपण डिझाईन करतो, तेव्हा आपण सुरवातीपासून एक संकल्पना देखील तयार करतो आणि ती संकल्पना आपली उत्पत्ती आणि आपली उत्क्रांती असते.

या कारणास्तव, इतिहास केवळ घटनांची मालिका म्हणून नव्हे तर उत्क्रांती आणि वैयक्तिक वाढ म्हणून देखील परिभाषित केला जातो. ग्राफिक डिझाईनच्या इतिहासाबद्दल अधिक जाणून घेणे आणि शिकणे सुरू ठेवण्यासाठी आम्ही तुम्हाला आमंत्रित करतो.

तसे, तुम्ही तुमचे आधीच लिहिले आहे का?