ग्राफिक डिझाइनची तत्त्वे

तुम्ही कधी ग्राफिक डिझाईनची तत्त्वे ऐकली आहेत का? हे एक प्रकारचे नियम आहेत जे ग्राफिक डिझाइनसाठी समर्पित कोणत्याही व्यावसायिकाने त्यांच्या सर्व प्रकल्पांमध्ये पाळले पाहिजेत. पण ते काय आहेत हे तुम्हाला माहीत आहे का?

जर तुम्ही त्यांच्याबद्दल ऐकले नसेल, किंवा त्याबद्दल विसरला असाल, तर आम्ही जात आहोत अस्तित्त्वात असलेल्या सर्वांबद्दल तुम्हाला सांगतो आणि तुम्ही तुमच्या प्रकल्पांमध्ये स्वतःला नेहमी हायलाइट केले पाहिजे.

ग्राफिक डिझाइनची तत्त्वे कोठून येतात?

आपल्याला हे माहित असणे आवश्यक आहे ग्राफिक डिझाइनची तत्त्वे शोधून काढलेली गोष्ट नाही. ते प्रत्यक्षात आहेत Gestalt च्या 13 कायद्यांवर आधारित ज्यांनी ठरवले की ते 13 मुद्दे सर्वात महत्वाचे आहेत आणि जे मानवी आकलनाची तथाकथित तत्त्वे तयार करतात.

हे आहेतः

• संपूर्ण
• संरचना
• डायलेक्टिक्स
• फरक
• बंद
• रंग
• गर्भधारणा
• टोपोलॉजिकल इन्व्हेरियंस
• मुखवटा
• Birkhoff च्या तत्त्व
• निकटता
• मेमोरिया
• पदानुक्रम

ते मुळात प्रयत्न करतात आपल्याला दृश्यमानपणे जे दिसते त्यावर संपूर्णपणे स्थापित करा. या कारणास्तव ग्राफिक डिझाइनची तत्त्वे यावर आधारित आहेत.

आणि ग्राफिक डिझाइनची ती तत्त्वे काय आहेत?

वेगवेगळ्या प्रकाशनांमध्ये ते आम्हाला सांगतात की सहा आहेत. इतर सात तत्त्वांबद्दल बोलतात. ते काय आहेत ते आम्ही येथे तपशीलवार देतो.

संरेखन

आम्ही एका तत्त्वाने सुरुवात करतो जे मजकूर, उर्वरित डिझाइनसह, योग्य आणि योग्य दिसण्यास अनुमती देते. दुसऱ्या शब्दांत, संरेखित.

अशा प्रकारे, आपल्याला जे मिळते ते घटकांमधील क्रम राखण्यासाठी आहे, त्याच वेळी ते आम्हाला त्यांना एकत्र करण्याची परवानगी देते जेणेकरून ते एक असल्यासारखे दिसतील.

जणू काही त्यांच्यात एक ओळ होती ज्याने त्यांना एकत्र केले आणि संरेखनाने हे साध्य झाले.

उदाहरण म्हणजे जर आपण सर्वकाही डावीकडे आणि उजवीकडे संरेखित केले किंवा आपण मध्यभागी संरेखित केले तर डिझाईन प्रकल्पापासून वेगळे दिसते तर बाजूचे इतर घटक त्यास खोली देतात (त्यामुळे 3D प्रभाव तयार होतो).

शिल्लक

ग्राफिक डिझाइनमध्ये, समतोल असा नाही की तुम्ही ते समान दिसण्यासाठी बाजूंना समान घटक ठेवता, याचा अर्थ असा आहे की आपण "दृश्य वजन" नियंत्रित केले पाहिजे. म्हणजेच, तुम्हाला संपूर्ण संतुलन तयार करावे लागेल.

तुम्हाला ते मिळाल्यावर, वापरकर्ते त्यांची नजर तुम्हाला हव्या असलेल्या मुद्द्यांवर केंद्रित करू शकतील, ज्यांना तुम्ही अधिक महत्त्व दिले आहे असे न वाटता तुम्ही एका जागेपेक्षा दुसऱ्या जागेला प्राधान्य देत आहात. याव्यतिरिक्त, ते भावनांना उत्तेजित करण्यास सक्षम आहे.

याचे एक उदाहरण असे असू शकते जेव्हा आपण काही घटक डावीकडे आणि उजवीकडे ठेवतो, तेव्हा आपण भरपाई करण्यासाठी काहीतरी ठेवले पाहिजे (आणि डोळे फक्त डावीकडे जात नाहीत तर संपूर्ण डिझाइनचा विचार करा).

भर

जोराची अशी व्याख्या करता येईल डिझाइनचा एक भाग ज्याचा आम्हाला संपूर्ण नायक व्हायचे आहे. उदाहरणार्थ, जर तुम्हाला पुस्तक मेळ्यासाठी पोस्टर बनवायचे असेल, तर पुस्तक, वाचणारी स्त्री, पुस्तकांच्या दुकानात पाहणारा पुरुष... पण पुस्तकांनी लक्ष वेधून घेतले पाहिजे.

हे त्या पोस्टरचे शीर्षक देखील असू शकते. जत्रेचे नाव, किंवा ती तारीख आणि कुठे आयोजित केली जाईल.

फरक

कॉन्ट्रास्टसह तुम्ही डिझाइनचा एक भाग हायलाइट करू शकता, म्हणजे, आश्चर्यकारक काहीतरी साध्य करा, जे वापरकर्त्याला ते पाहताना त्याला मोहित करते. ती प्रतिमा, मजकूर, टायपोग्राफी किंवा इतर घटक असू शकते.

भिन्नता आणि त्याच वेळी जोर देण्यासाठी रंग विरोधाभास वापरणे सर्वात सामान्य आहे.

उदाहरणार्थ, कल्पना करा की तुम्हाला निळ्या रंगात पोस्टर बनवावे लागले. जर तुम्ही ते असे ठेवले तर तुम्हाला कोणताही विरोधाभास प्राप्त होणार नाही आणि, रंगांमुळे, ते दुर्लक्षित होऊ शकते. आता त्याच पोस्टरची कल्पना करा निळ्या रंगात पण काही घटक पांढऱ्या आणि पिवळ्या रंगात. तुम्ही आणखी काय हायलाइट कराल? बरं, तेच कॉन्ट्रास्ट असेल.

प्रमाण

प्रमाणानुसार तुम्हाला समजले पाहिजे तुम्ही लेआउटमध्ये वापरलेल्या घटकांचा व्हिज्युअल आकार आणि वजन. म्हणजेच, घटकांच्या एकूण संचाद्वारे ते खूप मोठे आहेत की नाही, ते खूप लहान आहेत की नाही किंवा ते खूप ओव्हरलोड केलेले आहेत हे जाणून घेणे.

जेव्हा सर्व घटक योग्य आकार आणि अचूक स्थान असतात, तेव्हा प्रमाण योग्य असल्याचे म्हटले जाते. संरेखन आणि समतोल साधून तुम्ही हे साध्य करू शकता.

मोकळी जागा

जेव्हा तुम्ही एखादे डिझाईन बनवता तेव्हा तुम्ही ज्याचा विचार करू शकत नाही ते म्हणजे तुम्हाला सर्वकाही भरावे लागेल. असणेही आवश्यक आहे रिक्त जागा, ज्यांना नकारात्मक जागा देखील म्हणतात. का? कारण ते कामाला "श्वास घेण्यास" परवानगी देते, जेणेकरून ते इतके ओव्हरलोड दिसत नाही.

जर तुम्हाला माहित नसेल तर, ती रिक्त जागा संस्था आणि पदानुक्रम तयार करण्यासाठी वापरली जाते. हे असे आहे की ज्यांना तुम्ही डिझाईन पहाल त्यांना सांगा की तुम्हाला कुठे लक्ष केंद्रित करायचे आहे आणि तुम्ही कुठे आराम करू शकता.

पुनरावृत्ती

पुनरावृत्ती चुकीची आहे असे समजू नका. कधीकधी ते आवश्यक असते डिझाइन ओव्हरलोड करणे टाळा. सामान्यतः हे रंग किंवा फॉन्टसह उद्भवते, जरी हे प्रतिमांच्या बाबतीत देखील असू शकते.

अर्थात, पुनरावृत्तीचा गैरवापर करू नका. तुम्हाला ते एक घटक म्हणून पाहावे लागेल जे ब्रँड, घटक, उत्पादन इत्यादींची ओळख अधिक मजबूत करेल.

हालचाल

हे तत्त्व नेहमीच वापरले जात नाही, परंतु जे त्यात पारंगत आहेत ते कोणताही प्रकल्प जिवंत असल्याचे भासवतात. आणि ते खूप महत्वाचे आहे कारण ते पाहणाऱ्या कोणालाही ते दूर पाहणे अशक्य होईल.

पण हालचाल मिळविण्यासाठी तुम्हाला सर्व घटक जुळवावे लागतील आणि त्याच वेळी ते एक व्हिज्युअल प्रभाव तयार करतात जो हलताना दिसतो. हे करण्यासाठी, आपल्याला केवळ त्याच्याशीच नव्हे तर संतुलन, कॉन्ट्रास्ट आणि संरेखनसह देखील कार्य करावे लागेल.

तुम्ही नेहमीच ते साध्य करू शकणार नाही, परंतु संगीत पोस्टर्समध्ये किंवा "हलवलेले" क्रियाकलापांमध्ये, तुम्ही नेहमी हा प्रभाव निर्माण करण्याचा प्रयत्न करू शकता.

ते कसे वापरले जातात

आता तुम्हाला ग्राफिक डिझाइनची तत्त्वे काय आहेत हे माहित आहे, तुम्हाला ते माहित असले पाहिजे प्रकल्पांना पत्रातील सर्व तत्त्वांचे पालन करणे आवश्यक नाही. साधारणपणे, प्रभावी निकाल मिळविण्यासाठी त्यापैकी 1-2 दुर्लक्षित केले जातात. तुम्ही जे स्पष्ट केले पाहिजे ते म्हणजे सर्व डिझाइनने संवाद साधला पाहिजे. तुम्ही ते गमावल्यास, तुम्हाला ते कितीही चांगले वाटत असले तरी ते तुमचे फारसे चांगले करणार नाही.

तसेच, तुम्ही नुकतीच सुरुवात करत असाल तर या नियमांकडे दुर्लक्ष करणे योग्य नाही. आपण प्रथम त्यांचा योग्यरित्या वापर करणे शिकले पाहिजे जेणेकरून, अनुभवाने, आपल्याला ते वगळणे किती परवडते हे समजेल.

ग्राफिक डिझाइनची तत्त्वे तुम्हाला स्पष्ट आहेत का?