पहिल्यांदा मी पूर्ण व्याख्येच्या पात्रासह स्नॅपशॉट पाहिल्यावर मला आश्चर्य वाटले की एकूण आश्चर्यचकिततेने 15 मिनिटे प्रतिमेकडे पाहिलं. प्रतिमा कशी हस्तगत केली गेली याची कल्पना त्याला करता आली नाही. त्या काळात त्याने मला सांगितलेल्या कहाण्याने मी मोहित झालो. काहीतरी अतिरेकी, जादूई आणि प्रभावी. जसजसा काळ वाढत गेला तसतसे माझे प्रतिमांच्या जगात अधिक रस निर्माण झाला आणि मला असे काही रहस्य सापडले जे महान फोटोग्राफी व्यावसायिकांनी लपवले. मला आढळले की ते खरोखर जादू नसलेले असतानाही, प्रतिमेची संकल्पना आणि अंमलबजावणी करणे कठीण आणि गुंतागुंतीचे असू शकते, जवळजवळ प्रतिमेच्या जादूगारांचे कार्य. ज्या फोटोग्राफरना लेव्हिटेशनमध्ये वापरल्या जाणा techniques्या तंत्रात प्रभुत्व मिळते त्याबद्दल धन्यवाद, आम्ही आता या रचनांचे रहस्य समजू शकतो आणि त्यांचा काही उपयोग नाही.
आमच्या सर्वांचा असा विचार आहे की लीव्हेटेशन प्रतिमा जादुई दिसत आहेत, परंतु त्या जादूई दिसत नाहीत, ते खरोखर जादू करतात. कारण जादू करणे ही अशक्य गोष्टीला विरोध करणारी प्रत्येक गोष्ट आहे आणि हेच उत्पादास्पद स्नॅपशॉट्स नेमके काय करतात, ते नैसर्गिक गोष्टींना आव्हान देतात. या प्रकारच्या रचना बर्‍याच काळापासून आहेत आणि संपूर्ण जगात सादर केल्या गेल्या आहेत आणि तरीही प्रत्येक वेळी आपण किंवा मी एखाद्या गोष्टीकडे पाहतो तेव्हा आपले डोळे मदत करू शकत नाहीत परंतु त्याकडे आकर्षित होतात. परंतु हे कमी नाही, काही प्रतिमा इतक्या चांगल्या रितीने तयार केल्या आहेत की त्यांच्यामागील “गुपित” समजणे कठीण आहे आणि यामुळेच ते इतके मोहक आहेत; जिज्ञासा निर्माण करा, जवळजवळ एका कोडेसारखे, जवळजवळ एका आव्हानासारखेच आहे जे एका सुंदर रॅपिंग पेपरमध्ये लपेटलेल्या ट्रेवर आमची सेवा करतात.
या प्रकारच्या रचनांमध्ये बहुतेकदा वैशिष्ट्यांपैकी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ती साधेपणा. फ्लोटिंग ऑब्जेक्ट संकल्पना इतकी शक्तिशाली आहे की ती स्वतःच उभी आहे आणि त्यासाठी काही रचनात्मक घटकांची आवश्यकता आहे. फ्लोटिंग ऑब्जेक्टसह, आम्ही पूर्ण शांततेसह किमान रचनामध्ये कार्य करण्यास परवडतो. रे व्हो लुशन, एक अनुभवी लेव्हिटेशन फोटोग्राफर, असा दावा करतात की ही रचना केवळ सोपी असू शकत नाही, तर देखील असेच असले पाहिजे. तो या मुद्याला खूप महत्त्व देतो.
हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की पोस्ट-प्रोसेसिंग ही लीव्हिटेशन इमेजमध्ये महत्वाची भूमिका बजावते आणि त्याशिवाय अंतिम निकाल मिळविणे अशक्य आहे अडोब फोटोशाॅप किंवा तत्सम सॉफ्टवेअर. शिवाय, अंतिम प्रतिमा बहुधा दोन किंवा अधिक फोटोंची बनलेली रचना असेल. आमच्या रचनांमध्ये चांगले समाकलन करण्यास सक्षम होण्यासाठी एक चांगला संपादन कार्यक्रम असणे आपल्यासाठी फार महत्वाचे आहे.
या रचना अमलात आणण्याचे दोन मार्ग भिन्न उत्पत्तीच्या दोन प्रतिमांच्या संमिश्रणातून (एकतर गुंतागुंत होऊ शकतात, विशेषत: कोन, पोत आणि प्रकाश पूर्णपणे एकत्रित केलेले असतात) किंवा समान स्वरुपात घेतलेल्या दोन प्रतिमांच्या संमिश्रणातून स्थान आणि सेटिंग, ट्रायपॉडवर कॅमेरा ठेवून. सामान्यत: खालच्या प्रतिमेमध्ये (ज्यास आम्ही खालच्या थरात ठेवतो) बहुधा ते रिक्त टप्पा किंवा खोलीत असते आणि वरील बाजूस आवश्यक असलेल्या सर्व घट्ट घटकांसह आदर्श स्थितीत असलेल्या प्रश्नातील वर्ण असते. पुढील ए थर मुखवटा वरच्या प्रतिमेवर आणि हे वेव्हिंग्ज प्रभाव तयार करण्यासाठी आपल्याला आवश्यक असलेले सर्व फास्टनिंग घटक काढू लागतील.
आपण पाहू की येथे संकल्पना टप्पा खूप महत्वाचा आहे. यासाठी, आम्हाला धरून ठेवावे अशी अत्यंत शिफारस केली जाते एक नोटपॅड आणि पेन्सिल आणि शक्य रेखाटणे बनवूया. हे आम्हाला अधिक खोली आणि तपशीलवार कल्पना विकसित करण्यात मदत करेल. ब्रूक शेडन आम्हाला असा सल्ला देतात, कृतीकडे जाण्यापूर्वी आपली रचना निर्दिष्ट करण्याचा हा सर्वात अचूक आणि तांत्रिक मार्ग आहे.
मरीना गोंद्रा आम्हाला सांगते की व्याकरण अडचणी वर्णांच्या स्थानावर अवलंबून असतात. कधीकधी आपल्याला फक्त एक साधी उडी करावी लागते आणि इतर वेळी आपल्या शरीरास विचित्र स्थितीत उगवणे आवश्यक असते. परिणामी, कपडे आणि केस फोटोग्राफीमध्ये त्यांची महत्त्वपूर्ण भूमिका आहे. हे पात्र तरंगणारे असेल तर कपडे आणि केसही तसच असतील.
प्रत्येक व्याधी रचनेत नेहमी दोन आवश्यक घटक असतात: पार्श्वभूमी आणि वर्ण. क्षेत्राच्या खोलीकडे नेहमी लक्ष दिले पाहिजे. ब्रेनिझर पध्दतीमुळे शेताची अगदी उथळ खोली तयार करण्यात आपल्याला मदत होऊ शकते, जी आपल्याला अधिक वास्तववाद आणि उच्च अंतिम गुणवत्ता देईल.
दुसरीकडे, शॉट अँगल अत्यंत निर्णायक आहे, जरी ही एक स्वतंत्र वैयक्तिक बाब आहे. कोन कॉन्ट्रापिकाडो ते खूप अर्थपूर्ण आणि प्रभावी असू शकते. हा विषय ग्राउंडपेक्षा खूपच उंच आणि पुढे आहे याची आपल्याला भावना मिळेल.
एकदा पार्श्वभूमी हस्तगत झाल्यावर त्या विषयाची प्रतिमा घेणे आवश्यक आहे. त्याच ठिकाणी आणि त्याच वेळी चरित्र आणि सेटिंगची छायाचित्रे घेण्यासाठी प्रयत्न करण्याची शिफारस केली जाते. जेव्हा स्वतंत्र रचनांचा विचार केला जातो तेव्हा विसंगती बर्‍याचदा दिसतात. प्रकाश देणे आणि सावल्या अशा सर्व गोष्टींपैकी एक आहे ज्यास आपण संबोधित केले पाहिजे, म्हणून छायाचित्रांचे शूटिंग त्याच जागेवर व ठिकाणी व्हावे अशी जोरदार शिफारस केली जाते. हे शक्य नसल्यास, प्रकाशयोजना मध्ये प्रक्रिया करावी लागेल पोस्ट प्रोडक्शन, आणि हे बरेच कठीण असू शकते.
आमच्या प्रतिमेचा आणखी एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे त्या विषयाचे मुख्य भाग नैसर्गिक स्थितीत घेणे. जर विषय उडी मारत असेल किंवा पडलेला असेल तर शरीर भाषा हे व्याख्येसह सुसंगत आहे. फोटोग्राफर मरीना गोंद्रा कधीकधी स्वत: ची पोर्ट्रेट घेण्यापूर्वी आरशासमोर अभ्यास करते.
आम्ही कमीतकमी शटर वेगाने शूट करण्याचा प्रयत्न केला आहे 1/200 किंवा उच्च. जर जास्त प्रकाश नसेल तर ISO. लक्षात ठेवा मंद शटर वेगाने प्रतिमा अस्पष्ट होईल.
या प्रकारच्या रचनांबद्दल एक सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे ती आपल्या सर्जनशीलता आणि आमच्या तंत्रासह दुसर्‍या स्तरावर कार्य करण्याबद्दल आहे. तंत्र, कल्पनाशक्ती आणि सर्व स्वातंत्र्य, छायाचित्रण रचनांमध्ये लिंग आणि गुरुत्वाकर्षण जादूमध्ये एकत्रित आहेत.
लेख खूप मनोरंजक आहे, परंतु छायाचित्रांच्या लेखकांची नावे जाणून घेण्याची आमची इच्छा आहे.
छान लेख. मोठ्या तांत्रिक खोलीत न जाता, हे उत्खनन छायाचित्रे यशस्वीरित्या कशी मिळवायची हे दर्शविण्यास तो सक्षम आहे. धन्यवाद.
फोटोशॉप अस्तित्वात असल्याने मला असे वाटते.