En las Ćŗltimas semanas, el tĆ©rmino ofrendas aesthetic ha encendido la conversaciĆ³n pĆŗblica: altares minimalistas, de tonos beige y blancos, que priorizan la fotografĆa y la armonĆa del hogar frente al colorido tradicional.
La discusiĆ³n, nacida en MĆ©xico y amplificada por influencers y redes sociales, se sigue de cerca tambiĆ©n desde EspaƱa y otras ciudades europeas, donde comunidades mexicanas y pĆŗblico general observan cĆ³mo esta estĆ©tica busca encajar con el estilo decorativo contemporĆ”neo.
ĀæQuĆ© es una ofrenda aesthetic y cĆ³mo se viralizĆ³?
La etiqueta alude a altares que sustituyen el maximalismo cromĆ”tico por composiciones limpias: blancos, grises, nude y sepias; velas simples y arreglos discretos que no ārompanā la estĆ©tica del salĆ³n.
Su impulso mediĆ”tico llegĆ³ de la mano de figuras con gran alcance en internet; uno de los episodios mĆ”s citados fue el de Yuya, quien compartiĆ³ un altar en paleta neutra, con elementos artesanales y pocos acentos de color, generando una oleada de reacciones encontradas.
- Colores predominantes: blanco, beige, gris, sepia, nude.
- CempasĆŗchil reducido o sustituido por flores blancas u hojas secas.
- SelecciĆ³n visual de objetos: se prescinde de lo que ārecargaā la escena.
- Prioridad a la fotogenicidad y coherencia con la decoraciĆ³n del hogar.
CrĆticas y lecturas culturales del fenĆ³meno
Voces de la antropologĆa y el periodismo recuerdan que el altar condensa una cosmovisiĆ³n comunitaria: sus flores, aromas y alimentos estĆ”n anclados a la tierra, la cosecha y el calendario ritual.
Desde esa mirada, despojar la ofrenda de color y olor no es un simple giro estĆ©tico; supone, segĆŗn especialistas, un empobrecimiento simbĆ³lico que desconecta el altar del territorio y de los saberes que lo sostienen.
En paralelo, el āmeximalismoā āfusiĆ³n de MĆ©xico y maximalismoā reivindica el exceso, lo kitsch y los bordados, trenzas o rebozos como lenguaje identitario y memoria en resistencia frente a la homogeneizaciĆ³n.
CrĆticos del minimalismo en altares lo interpretan como āblanqueamiento literal y simbĆ³licoā y alertan del riesgo de gentrificar el ritual, alineĆ”ndolo con tendencias como el clean look u old money que priorizan la pulcritud visual sobre el sentido.
ĀæMinimalismo por moda o reinterpretaciĆ³n legĆtima?
La controversia tambiĆ©n abriĆ³ matices: hay tradiciones autĆ©nticas que emplean el blanco, como los altares monumentales de Huaquechula (Puebla), donde el color representa el cielo dentro de un entramado indĆgena y catĆ³lico con reglas propias.
La diferencia, subrayan los expertos, estĆ” en el trasfondo ritual: no es equivalente un altar blanco por legado comunitario que uno de paleta neutra concebido para ācombinarā con la sala y escalar en visibilidad en redes.
Elementos clave de un altar tradicional
MĆ”s allĆ” de estilos, las ofrendas tradicionales reĆŗnen piezas con funciĆ³n simbĆ³lica clara, que dan sentido al encuentro anual con quienes ya no estĆ”n.
- FotografĆas: en el nivel superior, convocan la memoria del difunto.
- Flores de cempasĆŗchil: pĆ©talos que marcan el camino hacia el altar.
- Veladoras: luz que guĆa el retorno de las almas.
- Copal o incienso: purifica y transforma el ambiente.
- Comida y bebida: los favoritos del ser querido en vida.
- Agua y sal: alivio de la sed y sĆmbolo de purificaciĆ³n.
- Pan de muerto: puente entre la vida y la muerte.
Calendario ritual: a quiĆ©n se dedica cada dĆa
El calendario tradicional marca tiempos distintos, un detalle que ayuda a entender por quƩ el sentido importa tanto como la estƩtica.
- 27 de octubre: se recuerda a las mascotas que han partido.
- 28 de octubre: personas fallecidas de manera trƔgica o sorpresiva.
- 30 y 31 de octubre: niƱos sin bautizar, por su breve paso terrenal.
- 1 de noviembre: infancias, consideradas almas puras.
- 2 de noviembre: adultos fallecidos de manera natural.
El contrapunto del color: ofrendas monumentales
Mientras las redes debaten sobre neutralidad cromĆ”tica, en espacios pĆŗblicos se mantienen altares colosales con flores, semillas y figuras de deidades mesoamericanas que reivindican el vĆnculo comunitario y la memoria.
Estos montajes, concebidos con participaciĆ³n ciudadana y referencias a diosas y dioses prehispĆ”nicos, subrayan el carĆ”cter colectivo del rito y su potencia pedagĆ³gica sobre el origen y la diversidad de las ofrendas.
Con el ruido de la tendencia en marcha, queda una lecciĆ³n compartida en MĆ©xico, EspaƱa y otras latitudes: la estĆ©tica puede dialogar con la tradiciĆ³n cuando no desatiende su carga simbĆ³lica, su raĆz comunitaria y el respeto por lo que el altar representa.