Jeśli istnieje wyraźna i nie do pokonania cecha świata projektowania graficznego, to jest nią to, że jest to dość młoda dyscyplina, wbrew temu, co może nam się wydawać. Jednak w ciągu jego krótkiego życia mieliśmy ogromne szczęście uczestniczyć w mistrzowskim wkładzie wielu profesjonalistów i grafików z całego świata. Z pewnością widoczne głowy i mity, które pozostaną dla potomności To sprawiło, że dowiedzieliśmy się trochę więcej o świecie designu i niewątpliwie dzięki nim wszystkim, dziś design jest tym, czym jest.
Poniżej udostępniamy szczyt dziesięciu grafików które są niezbędne do uzyskania bogatej i dojrzałej wizji naszej dyscypliny:
Paul Rand
Około 1914 roku urodził się na Brooklynie i od razu dostrzegł jego zamiłowanie do obrazu i sztuki, więc uczęszczał do szkoły artystycznej w Nowym Jorku, a później do Pratt Institute i Parsons School of Design. Pomimo formalnego i akademickiego wykształcenia nie znalazł wystarczających motywatorów dla tych instytucji edukacyjnych, więc zdecydował się zostać artystą samoukiem i czerpał inspirację z niektórych europejskich magazynów, czując się zafascynowany pracami opracowanymi przez AM Cassandre i Lazlo Moholy-Nagy. Chociaż jest artystą o wielu obliczach, który dotknął różnych dziedzin projektowania, otrzymał szczególne uznanie za swoją pracę korporacyjną dla takich firm jak IBM, ABC czy Westinghouse.
bas saulski
Nowojorczyk z urodzenia, w wieku 25 lat przeniósł się do Los Angeles, aby studiować projektowanie graficzne, a później specjalizować się w druku i grafice ruchomej. Jestem pewien, że widziałeś niektóre z jego dzieł, odkąd pracował nad filmami takimi jak Psychoza, Anatomy of a Murder, Spartacus czy The Man with the Golden Arm.
Zioło Lubalin
Wielokrotnie nazywany dziadkiem typografii. Przez większość swojego aktywnego okresu pracował jako dyrektor artystyczny, w tym około 1962 r. National Society of Art Directors przyznało mu tytuł Dyrektora Artystycznego Roku. Podobnie jak spora część jego kolegów i rówieśników, był dość wszechstronny, ale wyróżniał się swoją pracą w dziedzinie typografii, a zwłaszcza koncepcją, którą miał na jej temat. Wśród wielu swoich wypowiedzi podkreśla znaczenie listów i swojej koncepcji ich jako czynników ruchu oraz jako przekształcania tekstu w znacznie bardziej wzbogacające i znaczące obrazy i przesłania.
Jerzego Loisa
Poświęcił się światu reklamy i reżyserii artystycznej. Z pewnością rozpoznasz go za pracę dla sieci MTV, chociaż pracował również dla kampanii Jiffy Lube. Był także dyrektorem artystycznym prestiżowego magazynu Esquirre, w którym pracował i nadzorował wiele okładek. Ten autor jest być może jednym z przedstawicieli złotego wieku reklamy.
Aleksiej Brodowicz
Urodził się w 1989 roku w Rosji, choć około 1930 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Nasz autor był grafikiem, pedagogiem i fotografem. Przez społeczność uważany jest za jednego z pionierów projektowania redakcyjnego, jakie znamy dzisiaj. W trakcie swojej kariery zawodowej podarował nam nieskończoną liczbę klejnotów, z których wiele jest obecnych w magazynie Harper's Bazaar, w którym pracował przez ponad dwie dekady.
Bradbury'ego Thompsona
Niewątpliwie jeden z najbardziej wpływowych grafików okresu powojennego. Bradbury zrewolucjonizował media drukowane, rozszerzając w pewnym sensie zastosowania obrazu drukowanego i pozostawiając wiele możliwości otwartych dla następnego pokolenia grafików. Wśród jego wkładu znajdują się projekty dla magazynu Victory lub magazynu Mademoiselle. Był także dyrektorem ds. Projektowania w Art News i Art News Annual. Przeprowadził reformę typograficzną i opracował monoalfabet, za pomocą którego położył kres zwyczajowi oddzielania form wielkich i małych liter.
glaser Miltona
Bez wątpienia jeden z najbardziej płodnych projektantów XX wieku, wyróżniający się projektami płyt lub książek. Wśród ponad 300 plakatów znajduje się słynny Bob Dylan, symbol lat sześćdziesiątych. Poświęcił się również projektowaniu redakcyjnemu pracując dla Paris Macht, L'Express, Esquire czy La Vanguardia oraz identyfikacji wizualnej, tworząc logo DC Comics lub Grand Union. Jedna z jego najbardziej charakterystycznych kreacji, kampania I Love New York, trwa bez szwanku przez długi czas, przypominając nam o wielkości jego wizji.
Cipe Pinele
Wkrótce po ukończeniu studiów studiowała w Pratt Institute, gdzie otrzymała stypendium, które pomogło jej kontynuować studia, a później rozpocząć pracę jako projektantka w Contempora. Była niczym więcej i niczym innym jak pierwszą kobietą dyrektor artystyczną w Stanach Zjednoczonych i pracowała dla dużych firm, takich jak Vanity Fair, Glamour czy Vogue.
Lillian basman
Nasza autorka zamieniła fotografię mody w rodzaj malarstwa o wyraźnych implikacjach artystycznych i plastycznych. Jej osobisty sposób postrzegania obrazów i utrwalania ich przez obiektyw oraz silny akademicki ładunek w sztuce nie tylko zrewolucjonizowały zasady fotograficzne ustanowione w latach czterdziestych, ale także sprawiły, że stała się odkrywczynią. Pracowała jako fotoedytor w magazynie Harper's Bazaar przez ponad dwie dekady.
Alvin lustig
Był typografem i grafikiem amerykańskiego pochodzenia i niewątpliwie pionierem najnowocześniejszego i awangardowego wzornictwa. Mocno wierzył w siłę projektowania i ekstrapolował ją na inne wymiary, wierząc, że należy ją zastosować we wszystkich dziedzinach życia. W swojej karierze przyczynił się do zaprojektowania wielu książek, magazynów, tekstyliów, reklam, katalogów handlowych i wielu innych. Pracował do 1946 roku w prestiżowym magazynie Look i sympatyzował z zasadami Bauhausu. Dla niego projektanci muszą kierować się wszechstronnym podejściem do swojej pracy i dopracować wszystkie aspekty projektu, niezależnie od jego charakteru.
