Wielu z nas czeka, aż lato się skończy czytaćkorzystając z tego, że cieszymy się większą ilością wolnego czasu. Opowiadam się za tym, aby nie tracić tego typu tradycji i nie zapominamy o zwyczaju czytania dobrych książek w formie papierowej i wiem, że wielu z Was też to robi. Dla wszystkich, którzy tak jak ja chcą rozpocząć dobrą pracę nad projektowaniem graficznym, dzisiaj przyjrzymy się trzem najciekawszym tytułom, które mogą spaść tego lata.
Próbowałem zebrać strawne książki, które można przeczytać bez trudności. Dwie z nich skupiają się na aspektach metodologicznych, a jedna na analizie historycznej osobowości naszego zawodu. Ciesz się nimi!
Projekt graficzny książki kucharskiej
Ta książka jest idealna na te święta, ponieważ oprócz tego, że jest łatwa do przyswojenia, jest szybka, bezpośrednia i zawiera wiele materiałów, dzięki którym można jak najlepiej wykorzystać nasze pomysły. Ma służyć czytelnikowi (który będzie przeciętnym projektantem / studentem) jako pomoc w inspiracji, refleksji i nauce. Wyróżnia się całkowicie inspirującym wyglądem. Przenika go więcej niż 1000 ilustracji z różnymi elementami konstrukcyjnymi, różnymi zabiegami typograficznymi i rozwiązaniami przestrzennymi. Jego struktura i format sprawiają, że staje się on podręcznikiem szybkiego odniesienia. Jednym spojrzeniem będziemy w stanie odpowiedzieć na pojawiające się wątpliwości. Bogactwo udzielanych przez niego porad sprawia, że jest to niezwykle skuteczne narzędzie do rozwiązywania prostych i złożonych projektów.
Wizjonerzy projektowania graficznego
Pojęcie wizjonera zostało ściśle powiązane z innymi takimi jak kreatywność, wyobraźnia czy nawet magia. I to jest to, że wizjoner objawia się jako osoba, która jest w stanie zobaczyć ponad to, do czego zdolni są inni ludzie. Znajdowanie nieskończonych niuansów w czymś w rodzaju «ukryty wymiar»Do reszty śmiertelników. Kiedy wizjoner zdoła wypełnić swoją rolę i skutecznie rozwinąć swój potencjał, staje się kanałem łączącym teraźniejszość z odległą przyszłością, powodując bezprecedensowe rewolucje. Wszyscy znamy wizjonerów: postacie historyczne, które w pewnym momencie sprawiły, że globalne myślenie ewoluowało skokowo i które dziś, nawet z przeszłości, nadal służą jako przykłady, niewypowiedziane słowa i czyny z wystarczającą siłą, abyśmy zadrżeli i poczuli wielką inspirację i chęć doskonalenia się. Ta książka skupia się na tego typu postaciach z krótkiej historii projektowania graficznego, choć oczywiście są one obecne w każdej branży. Praca ta obejmuje studia nad autorami tak decydującymi z naszej perspektywy, jak Piet Zwart pod wpływem architektury, który swój proces projektowania określił jako „budowę stron z krojami pisma”; Ladislav Sutnar, który mówi o „Cel dobrego projektu wizualnego jest poważny. Aby osiągnąć poprawę i postęp, projektant musi pracować do granic swoich możliwości; najpierw musisz pomyśleć, a później pracować ”.
Praktyka projektowania graficznego: metodologia twórcza
Dobry projekt ma różne cele (wszystko będzie zależało od rąk, które go niosą i umysłu, który go wymyśla), ale jednym z najważniejszych, który w dużej mierze odbiera go sztuce, jest efektywność. W tym świecie jest nieunikniony bohater, którego wszyscy znamy: kreatywność. Istnieją różne aspekty dotyczące tego ludzkiego zjawiska. Jeden z nich postrzega to jako niemal przypadkowy, magiczny wybuch. Inny z nich jest być może mniej mistyczny i bardziej racjonalny: i dlatego, że broni kreatywności, która jest zawsze obecna w obcych przykładach i zawsze możemy ją naśladować poprzez proces naśladowania. Wniosek, który zawsze się wysuwa, leży w metodologii: Po co? Ciekawe, że wszyscy, którzy praktykują kreatywność jako sposób na życie, rzadko przestają analizować ją jako zjawisko. Warunki, niezbędne szkolenie lub kontekst zwykle nie są brane pod uwagę. Ta praca jest odzwierciedlona w niezwykle interesujący sposób, debata z pryzmatu metodologii i bez pragmatycznej wizji.