Gdybyśmy musieli porozmawiać o projektowaniu graficznym, które występuje dziś częściej i reprezentuje twórcze umysły (ogólnie) współczesnych ... Co byś powiedział? Jakie nurty artystyczne uznajesz za nawykowe, powtarzające się i odnoszące sukcesy na obecnej scenie estetycznej?
Następnie zobaczymy pięć ruchów, które najlepiej reprezentują współczesnego grafika:
- Minimalizm: Istota jest tym, co definiuje tożsamość elementu, nadaje mu wartość i jakość, tak aby wszystko, co nie jest istotne, było zbędne, obciążeniem, prawie przeszkodą. Pojęcie minimal po raz pierwszy pojawiło się na ustach Richarda Wollheima, psychologa, w latach XNUMX. Konsekwencje jego określenia były jasne: każdy przedmiot, który miał bardzo wysoką zawartość intelektualną, ale niską zawartość formalną, był minimalny. Jednymi z najbardziej godnych uwagi cech tego nurtu artystycznego są abstrakcja, oszczędność, precyzja i elementarna geometria granicząca ze strukturalnym puryzmem. Wydaje się, że wszystko jest skoncentrowane na minimalnej przestrzeni niezbędnej do określenia siebie jako przedmiotu. Obecnie najbardziej wyrazistym wyrazem minimalizmu w grafice i projektowaniu stron internetowych jest flat design. Ruch ten rezygnuje z trójwymiarowości, szczegółów i niuansów. Wszystko jest zebrane w przejrzystej konstrukcji, z czystymi kolorami i przy użyciu tylko i wyłącznie podstawowych elementów.
- Retro i vintage: Oba prądy przywołują minione czasy i oddają cześć artystycznym wzorom panującym w starożytności. Etymologiczne pochodzenie słowa vintage wywodzi się z ewolucji łacińskiego słowa „vindemia” i było ono używane w odniesieniu do najstarszych win najwyższej jakości. Słowo to zmutowało i przekroczyło granice mody, nabierając nowego znaczenia: wszystkie te elementy mebli, garderoby czy wszelkiego rodzaju dodatków, które miały co najmniej dwadzieścia lat i estetycznie wnosiły wartości z chwili, w której zostały zaprojektowane, stać się autentycznymi relikwiami. Skarby minionych czasów. Ale pojęcie retro zostało zmieszane z określeniem vintage, które choć mają wiele wspólnych cech, to tak naprawdę są różne i odwołują się do różnych trendów. Elementy vintage to wszystkie dzieła, które pochodzą z przeszłości bez jakiejkolwiek modyfikacji, a przynajmniej nie zostały poddane większym modyfikacjom. Są to dzieła z innych epok, które zostały zachowane i podobnie jak dobre wino, czas nadawał im coraz większą wartość. Kreacje lub kompozycje retro to kreacje aktualne, wykonywane według aktualnych procedur, ale naśladujące wytyczne lub modele stworzone w starożytności. W ten sposób wszystkie propozycje graficzne, które opracowujemy jako projektanci, są propozycjami retro. Te trendy są tak samo obecne w świecie obróbki zdjęć i fotografii, jak w projektowaniu stron internetowych, napisach i układach.
- Kubizm: Stąd wzięły się wszystkie awangardy XX wieku, a prawda jest taka, że od jej wyglądu przestał mówić mniejszym językiem, by oficjalnie zadeklarować zerwanie z poprzednim cyklem artystycznym. Jest ochrzczony jako kubizm z powodu ciągłego używania kostek do reprezentowania czegokolwiek i jakiejkolwiek pracy. Wielokrotnie perspektywa jest podstawowym zasobem tej nowej ery artystycznej. Wszystkie części i twarze obiektów są reprezentowane jednocześnie, to znaczy wszystko, co o nich wiadomo, jest pokazane na tej samej płaszczyźnie. Ten naukowy i techniczny aspekt jest bardzo interesujący, ponieważ pracuje ze sztuką z całkowicie eksperymentalnej perspektywy, co w pewien sposób otwiera drzwi do równoległego wszechświata i nowej koncepcji sztuki. I to, że ta perspektywa jest nadal aktualna w wielu projektach, jest niezbitym dowodem jej jakości. Pomimo upływu czasu ich zapisy i wkład nadal stanowią trend we wszystkich typach wniosków. Szczątki Picassa, Blancharda, Braque'a czy Grisa możemy znaleźć w każdym rodzaju pracy: rzeźbach, kinie, plakatach reklamowych ...
- Surrealizm: To jedna z najbardziej atrakcyjnych awangard artystycznych XX wieku. Postacie takie jak Bosco czy Goya były odpowiedzialne za utorowanie drogi do pojawienia się terminu surrealizm. Cytat wielkiego nauczyciela Goi może bardzo dobrze to wszystko przedstawić. „Sen o rozsądku tworzy potwory”. Ale kiedy pozwalamy naszemu rozumowi spać i śnić? Kiedy pozwalamy sobie na oderwanie się od reguł ustanowionych przez naukę, społeczeństwo i tradycję? Być może wyzwolenie spowodowane snami jest pożywieniem prawdziwego, twórczego potwora, którego mamy w środku. Największym dziedzictwem, jakie pozostawili nam wszyscy ci poprzednicy, był bunt przeciwko rzeczywistości i logice. Rozum zdawał się nagle stać się największym wrogiem człowieka, ograniczając go i sprowadzając do miernego stanu. To moment, w którym odtworzenie wyobraźni i znaczenie fantasy zdominowały płótna, kino i sztukę. Absurd marzeń i irracjonalny świat jest przedstawiony po to, aby pomieścić wszelkiego rodzaju propozycje, niezależnie od tego, jak zaskakujące mogą się one wydawać. Dziś przejawia się przede wszystkim w fotomanipulacji, ilustracji i tych obszarach, które pozwalają na większą swobodę i są mniej poddane formalizmowi i akademizmowi.
- hipster: W pewnym sensie można powiedzieć, że ruch hipsterski jest połączeniem kilku cech poprzednich nurtów. Obecny lub hipsterski ruch jest najbardziej reprezentatywny dla dzisiejszej sceny młodzieżowej. Początkowo kojarzył się z muzyką niezależną, ale jak to często bywa, koncept ten objął inne dziedziny sztuki i twórczy świat. Jeśli mówimy o jego głównych cechach, wyróżnia się eklektycznością i łączy w sobie dużą część składników prezentowanych przez alternatywne powojenne ruchy, takie jak beatnik, hipis, punk i grunge. W projektowaniu graficznym przejawia się to ręką elementów retro, minimalizmu, surrealizmu, a może i kubizmu, choć w mniejszym stopniu.