W świecie sztuki sztuczek jest wiele i kiedy można pomyśleć, że wszystko wynika z geniuszu artysty, za i przed końcowym efektem zawsze jest sztuczka. Przy tworzeniu komiksów zwykle tak jest używaj tych samych szablonów znaków aby zmienić tylko wyraz dłoni lub twarzy, aby zaoszczędzić czas podczas tworzenia paska. Jeśli wynik jest doskonały, nie ma powodu, aby tego nie robić.
Ten sam Disney zastosował w tych znanych filmach animowanych, gdy nie mieli możliwości dostarczenia praca w ograniczonym czasie. Oprócz tego, że istnieje kilka bardzo pięknych animacji, które służą jako podstawa do interpretowania z nimi innych postaci. Ale powiedzmy, że te same kluczowe animacje i zestawienia służą do odtwarzania tańców, gestów i różnych cech takich popularnych postaci.
Taniec Śpiącej Królewny w zamku jest powtórzony w Pięknej i Bestii i tylko ten ekspert od animacji możesz zrozumieć że wszystkie prace związane z animacją są śledzone. Jedyne, co się zmienia, to dwaj bohaterowie, którzy tańczą, ponieważ kluczowe animacje to te, które nadają całemu sensowi, realizmowi i pięknu tego tańca.
Kluczowe animacje są zazwyczaj wykonywane przez głównych animatorów produkcji. To oni zaznaczają najbardziej wyraziste cechy akcji i są one przekazywane do przeplotów tak, że pomiędzy dwiema kluczowymi animacjami, przeploty X są tworzone tak, aby animacja była tak płynna, jak to tylko możliwe. Właśnie z tego powodu rysowanie kluczowych animacji, które zwykle pokazują cechę lub osobowość postaci lub animacji, jest zdegradowane do najbardziej doświadczonych animatorów.
W udostępnionym filmie możesz dowiedzieć się, jak to zrobić sama animacja jest poddawana recyklingowi, ale z tą różnicą, że używa się różnych znaków. Tworzenie animacji o takiej jakości nie jest łatwe, poza tym, że jak powiedziałem, jeśli musisz wykonać pracę w ograniczonym czasie, możesz przejść do tego odniesienia i narysować tylko niektóre postacie, które są prostsze niż tworzenie zupełnie nowej animacji z Twoimi kluczowymi pozycjami.