Drukowanie zdjęć w wysokiej jakości Co muszę wziąć pod uwagę, aby pracować w wysokiej rozdzielczości?

Drukowanie dokumentów graficznych i zdjęć to niezwykle ważny etap. Musimy wziąć pod uwagę różne aspekty, aby uzyskać optymalny wynik i jest tak, że często nieostrożne wrażenie lub wrażenie, które ignoruje pewne czynniki, zubaża długie okresy pracy. Nieraz zdarzyło ci się, że poświęcasz się całkowicie projektowi, ale kiedy przychodzi czas, aby go wydrukować i zobaczyć na papierze, odkryjesz, że stracił jakość i definicję.

Oto dziewięć podstawowych wskazówek, jak uniknąć tego typu sytuacji i chronić naszą pracę na dowolnym wsporniku wyświetlacza. Czytaj dalej!

• Format przechwytywania: Jest to coś, co ma potężny wpływ na ostateczny efekt naszych obrazów i polega na tym, że w zależności od wybranego przez nas formatu znajdziemy różne korzyści. W zasadzie fotografowanie w formacie RAW jest niezbędne, jeśli chcemy uzyskać archiwum ze wszystkimi informacjami o przechwyconym obrazie. Kwestią, z którą się przekonujemy, jest to, że zajmuje znacznie więcej niż obraz w formacie JPG, ale RAW zapewnia, że ​​nasz obraz nie straci jakości, nawet jeśli później zastosujemy efekty lub korekty.

• Zdobądź edytor RAW: Korzystając z edytora RAW zachowamy cechy oryginalnego pliku bez zmiany go, ponieważ edytor zapisze zmiany, które zdefiniowaliśmy, aby zastosować je w fazie eksportu, a nie w pliku głównym.

• Zmierz swoje kroki w edycji: Kiedy oglądamy nasze obrazy na różnych mediach, różnice w jakości są znaczne. Z pewnością kiedykolwiek edytowałeś zdjęcie na telefonie komórkowym, uzyskując świetny wynik, jednak podczas eksportowania zdjęcia do komputera odkrywasz, że straciło ono dużo na jakości. Cóż, to samo dzieje się, gdy edytujemy zdjęcia w Photoshopie, a następnie je drukujemy. Szczególnie twarde efekty odzwierciedlają te straty jakości.

• Kalibracja monitora: Jest to istotne, ponieważ to, co widzimy na ekranie, musi być dostosowane do tego, co będziemy później drukować, lub do tego, co inni ludzie widzą na swoich ekranach (jeśli są poprawnie skalibrowane). Istnieją różne opcje kalibracji naszych monitorów w skuteczny i dokładny sposób. Chociaż możesz to zrobić samodzielnie, możesz również użyć sprzętu takiego jak Quick Gamma lub oprogramowania, aby zrobić to bardziej profesjonalnie i dostosować do naszych potrzeb. Kalibracja jest niezbędna, aby móc uzyskać wyższy stopień dokładności podczas pracy.

• Zakresy kolorów i profile: Spektrum kolorów odnosi się do zdolności naszego systemu wizualnego do przechwytywania i identyfikowania informacji o kolorze. Nasze oko ma znacznie większy zasięg, niż mógłby przedstawić jakikolwiek ekran. Z tego powodu, aby wiedzieć, jaka jest amplituda i „zdolność” naszego monitora do rejestrowania kolorów, znajdujemy kilka standardów. Wśród nich sRGB, które obejmuje 35% widzialnego widma lub AdobeRGB, które przechwytuje 50%. Nie powinniśmy też ignorować korzystania z profili kolorystycznych, ponieważ dzięki nim nasz system zarządzania kolorami będzie w stanie zidentyfikować rzeczywiste kolory składające się na naszą kompozycję i przekonwertować je na przestrzeń lub gamę kolorów, z których korzysta nasz support. Nie będziemy używać tego samego zakresu, jeśli odtworzymy nasz obraz na nośniku elektronicznym, takim jak aparat, smartfon czy komputer, lub jeśli robimy to z nośnika papierowego.

• Sprawdź rozdzielczość obrazu: Aby drukować w wysokiej jakości niezbędna jest rozdzielczość 300 lub 400 pikseli na cal. Możemy dowiedzieć się, jaki jest nasz margines dotyczący rozmiaru wydruku naszego obrazu w wysokiej jakości z menu Obraz> Rozmiar obrazu w aplikacji Photoshop, w którym pojawi się okno dialogowe z rozdzielczością w pikselach na cal naszego obrazu i gdzie możemy zmodyfikuj wartości, aby uzyskać najbardziej odpowiedni wynik.

• Jakiego formatu użyć?: Mamy szeroką gamę formatów, za pomocą których możemy eksportować, edytować i zapisywać naszą pracę. Z jednej strony RAW skupia wszystkie informacje, TIFF to format bez żadnej kompresji, PNG daje nam możliwość eksportu przezroczystości, GIF przeznaczony jest do animacji, a PSD pozwala na zapisanie warstw utworzonych w Photoshopie. Z drugiej strony, jednym z najczęściej używanych jest JPG, ale przeciwne jest to, że jest skompresowany i za każdym razem, gdy go używamy i edytujemy, traci jakość, chociaż jego mocną stroną jest zmniejszona waga. W zależności od naszych intencji musimy użyć jednego lub drugiego, ale w zasadzie TIFF jest najbardziej odpowiednią opcją do drukowania bez utraty informacji podczas procesu.

• Czynnik roli: Istnieją różne rodzaje papierów fotograficznych, które różnią się w zależności od gramatury, grubości i wykończenia. W zależności od rodzaju projektu, z jakim mamy do czynienia, wybierzemy jedną lub drugą opcję. Na przykład jaśniejsze rozwiązania oferują bardziej dzikie i wyraźne kontrasty, a rozwiązania matowe są bardziej zrównoważone pod względem ciemności i kontrastów.

• Drukarka jest również ważna: Logicznie rzecz biorąc, wszystkie te punkty tracą sens, jeśli po skonfigurowaniu wszystkiego będziemy drukować na niskiej jakości maszynie. Z tego powodu ważne jest, abyśmy otrzymali wysokiej jakości drukarkę, która daje nam przyzwoite rezultaty i daje nam możliwość drukowania na różnych typach papieru, rozmiarach i formatach. Omówimy to bardziej szczegółowo w przyszłym artykule. Na razie pamiętajmy, że jeśli mówimy o drukowaniu, to przeznaczenie i zakończenie całej procedury znajduje się w naszej drukarce, więc musimy zwrócić uwagę na model, który mamy i alternatywy, które mamy, jeśli mamy zamiar odnowić nasze narzędzia pracy .