W ostatni piątek 16 grudnia i sobotę 17 grudnia o XI Międzynarodowy Festiwal Animayo które miało miejsce w Caixa Forum w Madrycie. Był przetrzymywany współpraca z Fundació Bancària "la Caixa", Technologiczny Uniwersytet Sztuk Cyfrowych u-tad, Czeskie Centrum, Słowackie Centrum i Instytut Polski w Madrycie. Eksperci od animacji, efektów wizualnych i gier wideo, twórcy cyfrowi i ilustratorzy opowiedzieli nam o swoich wspaniałych doświadczeniach w dużych firmach.
Pokazali nam serię plików Master Class wyreżyserowane przez prestiżowych prelegentów, gdzie opowiadali nam o swoich różnorodnych doświadczeniach i wiedzy, które były również dydaktyczne i ilustracyjne, poprzez różne elementy i aspiracje, które wskazywali i doradzali nam, aby rozpocząć karierę w dziedzinie animacji, projektowania postaci, wykorzystania kolorów efekty wizualne, modelowanie 3D i świat gier wideo.
Wielcy przedstawiciele tej dziedziny artystycznej otwarcie pokazali nam swoje portfolio i pokazali kroki, jakie przeszli od ich powstania doświadczenie osobiste i zawodowe. Od ich gustów, motywacji i inspiracji po pomysły, które wznieśli i urzeczywistnili w swoim czasie. Ponadto poinformowali nas o aktualne nowe trendy.
Wydarzenie to, oprócz odbywania się w Madrycie, obchodzone jest również na Gran Canarii, Lanzarote, Barcelonie, Lizbonie, Bombaju i Los Angeles. Studenci i interesariusze, którzy brali udział, uczestniczyli w przestrzeniach artystycznych, wieloplatformowych środowiskach kreatywnych, pokazach oraz najnowszych wiadomościach i osiągnięciach w sektorze audiowizualnym.
Pokazali nam nagrody za animację, efekty wizualne i gry wideo z tej edycji. Poinformowali nas również i włączyli do premiery czeskiego filmu w Madrycie „Historie śmiertelników” Jana Bubeníckaoraz słowacki film specjalny wykonany przez kobiety.
Udostępnili sale do nauczania różne warsztaty twórcze. Warsztaty, takie jak projekt postaci prowadzony przez Borja Montoro, oprócz prezentacji języka polskiego Patryka Kyzniego z pokazem na żywo na temat nowych form tworzenia wideo z technikami fraktali 3D, intensywny warsztat zbrush prowadzony przez Rafał Zabala, warsztaty robotyki dla dzieci i rodziców i udostępniły przestrzeń do doświadczeń w wirtualnej rzeczywistości, w której można było uciec od realnego świata i wkroczyć w nowy, pełen wyobraźni świat.
Borja Montoro
Zaczęło się na polu zawodowym w Madrycie z Mariano Ruedą w Badanie Manolo Galiana. Dopóki nie zdecydował się reżyserować swój zawód w Dublinie, razem z rodziną współtworzył drugą część filmu jako animator "Wszystkie psy idą do nieba".
Kilka lat później zdecydował się wyruszyć do Los Angeles, kiedy był zatrudniony przez Disneya. Po kilku latach przeprowadzili się do Paryża, gdzie pracował jako zawodowy rysownik przy takich filmach jak „Hercules” i „Tarzan” i pod kierunkiem Glena Keane'a z takimi filmami jak „Cesarz i jego szaleństwa” oraz „Księga dżungli II”.
Po zakończeniu pracy we Francji wrócił do stolicy Hiszpanii, aby wspólnie z Sergio Pablosem pracować nad rozwojem wizualnym i zaczął łączyć ją ze swoją pracą jako rysownik gazety La Razón.
W swojej MasterClass pokazał nam swoją proces pracy w Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Opowiedział nam o swojej pracy jako projektanta postaci i zawodowego rysownika przy filmach „Zwierzogród”, „Rio”, „Nocturna”, „Cesarz i jego szaleństwo”, „Tarzan”, „Herkules”, „Asterix i Wikingowie” oraz „The Aristocats II”. Ponadto doradzał nam, jak przygotować dobre portfolio i jak się wyróżnić.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o pracy Borja Montoro, możesz odwiedzić jego blog tutaj.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, jest ekspert od efektów specjalnych z Anglii, którego korzenie są hiszpańskie. Również będąc wielki fan z filmy akcji i efekty specjalne, spełnił swoje marzenie o pracy w różnych filmach tego gatunku, takich jak saga filmów "Gwiezdne Wojny", pod kierunkiem amerykańskiego reżysera Jerzego Lucasa.
Powiedział nam to od dzieciństwa odczuwałem wielki podziw za te filmy i wielką ciekawość, aby poznać techniki i sposób pracy, jak korzystać z różnych zasobów i narzędzi, aby osiągnąć dobre efekty specjalne. Pracował także nad filmem "Powaga" bycie częścią zespołu projektowego, praca nad kostiumami bohaterki Sandry Bullock, dwa garnitury NASA i jeden garnitur rosyjski i rozwijać je cyfrowo, a ponadto wyglądały na prawdziwe.
Zaczął polubić w tej dziedzinie, bo w swoich ulubionych filmach lubię "Gwiezdne Wojny" e "Indiana Jones", zawarte tak niesamowite efekty wizualne, co dało mu wystarczające powody do zmotywowania się i podjęcia startu w tej charakterystycznej dziedzinie. Miał obsesję na punkcie wiedzy i odkrywania jak wywoływane są obrazy składające się na film, zwrócili jego uwagę na to, jak tworzyć kreatywne i pełne wyobraźni historie i światy.
Powiedział nam to dzięki książce że dali mu o efektach specjalnych, pomogłem mu poznać niektóre możliwości pracy z efektami wizualnymi, oprócz jego profesjonalnych i dał mu wiedzę aby dowiedzieć się więcej o swoim hobby.
Sánchez wyjaśnił nam również, od czego zacząć w tej dziedzinie artystycznej To nie było proste, ponieważ pochodził z dziedziny naukowo-technicznej, więc rzadko można znaleźć osoby z tym szkoleniem. Uważa się za osobę o technicznym i kreatywnym nastawieniu. Ale na samym końcu udało mu się uczynić swoje hobby zawodem.
z Film Jurassic Park, studiował fizykę, która, widząc jego efekty specjalne były wyzwalaczem Spróbuje wejść w tło tej uderzającej artystycznej dziedziny. Kiedy skończył naukę i uzyskał tytuł magistra informatyki, zaryzykował i został zatrudniony w Los Angeles na studia. „Rytm i barwy” do pracy przy efektach specjalnych, tak rozpoczął swoją karierę.
Po spędzeniu kilku lat w Los Angeles miał okazję praca w Industrial Light and Magic (ILM) w San Francisco, gdzie wyreżyserowali takie projekty jak "Gwiezdne Wojny", gdzie mógł spełnić swoje marzenie. Pracuję też w „Atak klonów” y "Zemsta sitów" pod kierunkiem George'a Lucasa.
Kiedy pracował nad filmem "Powaga" pod kierunkiem Alfonso CuarónTo był bardzo ambitny projekt. Stworzenie kostiumów pochłonęło wiele pracycoś, co pozostaje niezauważone, jest prawie niewidoczne i bardzo dokładne, ponieważ wydają się prawdziwe. Poświęcił się symulacji garniturów. Powiedział nam, że nie wiedział, jak udany może być cały film, według niego nigdy nie wiadomo, czy film odniesie sukces, gdyby był znany, byłoby znacznie łatwiej. Jego sukces był nieoczekiwany, triumfował na hollywoodzkich Oscarach.
Juan Luis Sánchez pracował w Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. W filmach „Paddington”, „Mroczny rycerz”, „Harry Potter i Komnata Tajemnic”, „Harry Potter i Zakon Feniksa”, „Piraci z Karaibów” i „Babe, dzielna świnia”.
Paulo alvarado
Powiedział nam to w swojej MasterClass pracuje w Rovio. Rovio Entertainment Ltd. to firma zarządzająca dtworzenie gier wideo Fiński z siedzibą w Keilaniemi, Espoo, Finlandia. Kiedy został założony, nosił nazwę Relude, w 2005 roku odnowili nazwę i zmieniono ją na Rovio. Ta firma jest rozpoznany przez grę wideo Angry Birds.
Su pasja do Disneya a historie z filmów doprowadziły do jego hobby i zainteresowania tą dziedziną. W Festiwal Animayopodzielił się swoimi doświadczeniami, doradził i opowiedział o procesie twórczym. Ponadto powiedział nam, że jedynym sposobem, aby zostać wysłuchanym, jest opowiadanie historii. Opowiedział nam o tym, jak wspaniałe są historie i jak ważne są. Powiedział nam, że aby zostać wysłuchanym, trzeba opowiedzieć wspaniałą historię, więc nam powiedział „Narracja jest w moim DNA”.
Powiedział nam również, że nie możesz się uczyć. Według niego konieczne jest niepowodzenie, ponieważ „Dobra robota selfie następuje po wielu niepowodzeniach”. Powiedział nam, że błędy sprawiają, że pracujesz ciężej i dzięki temu możesz być dobrym profesjonalistą z dobrymi wynikami.
Podczas procesu twórczego radzi nam odłączyć się i szukać innych punktów widzenia. Poradził nam, baw się pięcioma zmysłami i badania na różne tematy i wszystko, co jest niezbędne dla naszego procesu twórczego.
Niektóre z tych właściwości i wskazówek, które nam powiedział, sprawiły, że były one wykonalne i były kluczem do triumfu Angry Birds, a ponadto jego historia związana z publicznością. Mówię, że „W grach wideo historia jest ważna”.
Ta gra wideo, Charakteryzuje się tym, że jest prosty, zawiera prostą i zabawną historięOprócz tego, że jest wciągającą grą, z atrakcyjnym wyglądem i zabawnymi postaciami, może być zabawna i dostosowuje się do każdego typu widowni w każdym wieku. Z tych powodów Angry Birds była fantastyczną grą wideo, a jej sukces został doceniony w ponad pięćdziesięciu różnych krajach. Ale opowiadanie historii nie jest konieczne, aby odnieść sukces w grze, zależy to również od innych czynników, takich jak inne właściwości, które zawiera.
Alvarado pracował w Rovio Entertainment LTD., Przy grach takich jak Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods i Love Rocks.
Rafał Zabala
Zabala, jest artysta tradycyjny i cyfrowy. Zaczynał jako rzeźbiarz i przeszedł do modelowania 3D w dużych produkcjach. Pracował w takich firmach jak The Mill lub Weta Digital. Rafael Zabala swoją karierę zawodową jako tradycyjnego artysty, as rzeźbiarz zaczynał w Londynie w środowisku artystycznym, w warsztacie. Z twoich zdolności artystycznych odkrył swoje umiejętności cyfrowe i zaczął wkraczać do świata modelowanie 3d.
W Twojej MasterClass zwrócił uwagę na znaczenie posiadania dobrego fundamentu i jak ważna jest dobra informacja. Dodatkowo podkreślam, że trzeba poznawać ludzi i nauczyć się poruszać, zawierać przyjaźnie. Uważaj, że praca zespołowa jest ważna.
Zrobił swoje portfolio i staram się spotykać ludzi szukających okazji. Okazję, którą dostał w The Mill. Następnie przechodzę do Weta Digital, gdzie współtworzę film "Planeta małp", gdzie uzyskał bardzo realistyczne postacie. Pracuje w różnych dziedzinach, takich jak kino, gry wideo, reklama itp. Powiedział nam to anatomia jest trudna, ale niezbędna i znaczenie szczegółów. Jedną z jego wskazówek było spojrzenie na rzeczywistość w inny sposób, spojrzenie na rzeczywistość za pomocą komputera w postaci cyfrowej, to inny punkt widzenia niż widzenie jej w sposób fizyczny i rzeczywisty.
Ten tradycyjny i cyfrowy artysta pracował nad młynem, weta digital i psyop. Pracuję także nad „League of Legends”, „Hobbitem”, „Ewolucją planety małp”, „Iron Manem 3”, „Człowiekiem ze stali” i „Clash of Clans”.
Ponadto zorganizował to wydarzenie "Kamień i piksel", gdzie zbiera informacje dla najmłodszych na temat sztuki tradycyjnej i cyfrowej, co odbędzie się w Serra w Walencji w dniach 17 i 18 czerwca 2017 r. Jeśli interesujesz się sztuką tradycyjną i cyfrową, zachęcam do uczęszczania i nauczenia się wszystkiego chcą najbardziej aktualnej sztuki, z bardziej klasycznego punktu widzenia.
Możesz dowiedzieć się więcej o tym wydarzeniu tutaj.
Jaromir Plachy
Amanita Design to jedna z niezależnych firm w Europie, który jest dedykowany tworzenie gier wideo. Ma siedzibę w Czechach, znany jest jako jeden z najważniejszych w Europie przez Jakuba Dvorskiego.
Jaromír Plachý jest animator i grafik którzy współpracowali w studiu Amanita Design. Brał udział w tworzeniu gier wideo m.in. „Machinarium” i „Botanicula”Pełnił również rolę animatora na wielu festiwalach.
Myślę własne powieści graficzne, został nominowany do Nagroda Zlatá Stuha 2016. Dzięki grze wideo Botanicula zdobył wiele nagród, w tym Najlepsza europejska gra przygodowa 2012. Na Anifest 2008 osiągnął sukces nagroda za najlepszą animację internetową, oprócz Nagroda publiczności za jego pracę w Hrouda / The Clod.
Ponadto wyjaśnił wszystkie Proces twórczy Botanicula i doradził nam i wyjaśnił najłatwiejsza rzecz do zrobienia w grze wideo i co sprawiało najwięcej trudności. Ponadto wyjaśnił również proces twórczy gry wideo „Chuchel”. Nowy tytuł, który produkuje studio Amanita Design. Gra z gatunku „Wskaż i kliknij” Dzięki różnorodnym zabawnym animacjom, w Chuchel, jego bohaterze i jego przyjacielu, Kekel rozpoczyna serię misji pełnych przygód. W tej grze wideo pracuje cały zespół „Botanicula”.
Plachý, zajmuje się rozwojem gier wideo, takich jak „Samorost 3”, „Samorost 2”, „Samorost”, „Botanícula”, „Machinarium”, „Rocketman” i „Questionaut”.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Jaromírze Plachym, możesz odwiedzić i przejrzeć jego portfolio tutaj.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez dyrektor centrum animacji U-tad. Pracował przy produkcji filmowej Planet 51 w Ilion, który zdobył Goya w 2009 roku za najlepszy film animowany. Doradzał nam w zakresie animacji i pokazał nam cały proces twórczy, a także wyjaśnił, jak powstał film. Tak właściwie prowadzi zajęcia w Master in 3D Animation z postaciami U-tad.
Jest dyrektorem akademickim ds. Sztuki, projektowania wizualnego i animacji na U-Tad Digital Arts University of Technology. Specjalizuje się w produkcji i kierunku renderowania. „Dawno, dawno temu… historia odwrócona”, „Mortadelo i Filemón przeciwko Jimmy'emu el Cachondo”, „Defender 5”, „Happinly Never After”, „Planeta 51”.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Technological University of Digital Arts U-Tad, możesz kliknąć tutaj.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, jest pionier wirtualnej rzeczywistości. Pracował jako dyrektor kreatywny w firmach zajmujących się reklamą cyfrową i projektowaniem, takich jak Tuenti. Założyciel New Horizons VR i obecnie kontynuuje pracę w tej firmie, realizując ważne projekty dla dużych marek.
Wirtualna rzeczywistość to środowisko pozornie rzeczywistych sekwencji lub elementów, co przyniosło efekt przejścia między światem fikcyjnym a rzeczywistym. To świat, który stopniowo obejmuje i podbija dzięki nowym rozwiązaniom, które oferują konsumentom wrażenia i emocje oraz przybliżają ich do rzeczywistości. Wirtualna rzeczywistość jest różni się od innych kanałów, bo widz ucieka i wymyka się rzeczywistości, by wejść do fikcyjnego świata.
Obecnie w VR inwestuje w projekt, zwłaszcza w kampaniach reklamowych dużych marek, obejmujących różne dziedziny. Znamy bazę, która stopniowo ewoluowała. Martín Blas, pracuje nad projektami marketingowymi dla takich marek jak Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o rzeczywistości wirtualnej, możesz odwiedzić i zbadać więcej w niniejszym dokumencie.
Patryk kizny
Z Polakiem Patrikiem Kiznym, Uczestnicy zapoznali się z nowymi trendami wideo przy użyciu technik fraktali 3D. Technika fraktalna to jest bardzo stareJednak dzisiaj stał się elementem związanym z tworzeniem wideo 3D. Posługiwać się algorytmy koloru, pikseli i gradientów, które pozwalają na dowolne wykorzystanie każdego fraktala, umożliwiając tworzenie projektów o nieskończonych właściwościach. Jest to technika wykonywana za pomocą komputera, która wymaga podstawy i wiedzy na temat łączenia kolorów i kształtów, a także znajomości logarytmów i równań fraktalnych.
Jest operatorem filmowym specjalizującym się w technikach eksperymentalnych, a także ekspertem w skanowaniu laserowym, fotometrii dla VFX i fraktali 3D dla VFX.
Jeśli chcesz odwiedzić stronę Animayo, kliknij tutaj.