Niemiecki ekspresjonizm w filmie i jego odbicie w twórczości Tima Burtona

Emily-Trup-Panna Młoda-tapeta

Już dawno nie poświęciłem artykułu, aby opowiedzieć o świecie sztuki siódmej, więc dzisiaj zamierzam dużo odtworzyć. Jak wielu z was wie, jestem fanem twórczości Tim Burton i nie mogłem już dłużej zwlekać z artykułem poświęconym analizie (dość prostej ze względu na przestrzeń, tak) jego estetyki i podstaw jego techniki. W szczególności skupię się dzisiaj na jednym z wielu wpływów, jakie otrzymał nasz artysta, a dokładniej na wpływie niemieckiej szkoły ekspresjonistycznej.

Przypominam ci Ekspresjonizm To nurt artystyczny, którego podstawą i podstawą jest wyraz nadmiernych, czystych ludzkich emocji, dalekich od obiektywnej i racjonalnej reprezentacji. Być może właśnie to czyni go tak atrakcyjnym, zawiera ludzki, ciepły i prymitywny charakter. Rzeczywistość (lub to, co nam powiedziano, jest rzeczywistością) nie ma znaczenia. Liczy się wnętrze i wymiar wewnętrzny przedstawianych ludzi i postaci. Będą dążyć do wywołania emocji za wszelką cenę, wykorzystując najbardziej artystyczne strategie i elementy. Poniżej przedstawiam szereg definiujących charakterystyk tego prądu. Jeśli zobaczę, że tego typu artykuły wzbudzają u Was zainteresowanie, o kinie i analizie narracyjnej będę pisać częściej. Przecież kino jest formą projektowania, a jego połączenie z grafiką jest całkowicie bezpośrednie.

Scenografia

Traktowanie scenografii przez ekspresjonizm jest być może jednym z najważniejszych jąder ekspresyjnej strategii jej dyskursu. Generalnie filmy kręcone były na planie, a przestrzenie nie były traktowane z prawdziwą głębią, a raczej malowana kurtyna została wykorzystana w tle. Ukośne linie kreśliły niemożliwe scenariusze, prawie labiryntowe. Wały pękały zawrotnie spiralnymi kształtami, osiągając niestabilne środowisko, na granicy pęknięcia. Scenariusze nabrały charakteru psychologicznego, emocjonalnej reprezentacji postaci i zabarwienia samej opowieści. W ten sposób został przedstawiony złożoność ludzkiej psychiki i różne wewnętrzne płaszczyzny jednostki. Dobrymi przykładami były autentyczność lub od świtu do północy. Były też wyjątki, takie jak Metropolis Langa, który został nakręcony w naturalnych sceneriach. Obecnie, dzięki wykorzystaniu technik cyfrowych i komputerowych, zdolność twórcza znacznie wzrosła.

christmas-town-nightmare-before-christmas-226820_1107_749-1024x692

Oświetlenie

Światłocień rozumiany jako technika uwydatniania kontrastu między światłami i cieniami podkreślał reliefy i kontury obiektów, cechy fizyczne i sceny. Poprzednik iluminacji ekspresjonizmu stanowi iluminacja teatrów Maca Reinhardta. Oświetlenie było wyśrodkowane na podstawie sceny, aby podkreślić formy i uwydatnić to zawroty głowy, niekontrolowane i ludzkie uczucie w tym samym czasie. Zastosowanie dużych projektorów po bokach scen oraz projektowanie scenografii z dużymi projekcjami ułatwiło zadanie. Dobrym przykładem może być Metropolis czy La Muerte Tired, oba autorstwa F. Langa. Ta cecha występuje w większości filmów Tima Burtona.

nożyczki eduardo

Krajobraz naturalny i studium

Ekspresjonistyczna koncepcja przestrzeni jest niezwykle interesująca. Dla naszych artystów było to nic innego jak przedłużenie postaci. Przestrzeń była kolejnym wymiarem istot, które reprezentowali i obie tworzyły niepodzielną całość. Pomiędzy bohaterami a zajmowanymi przez nich przestrzeniami istniały zbyt prymitywne, głębokie, intymne więzi; że widz miał szczęście kontemplować, a nawet zamieszkiwać. Doskonała komunia między obydwoma żywiołami została stworzona poprzez budowę sztucznych krajobrazów, które wydawały się być odbiciem wewnętrznego wszechświata jednostek. Działa to, jak już powiedzieliśmy, jako niezwykle charakterystyczny element siły życiowej i ekspresyjnej mocy, którego nigdy nie powinniśmy przeoczyć. Dzięki tym konstrukcjom możemy dosłownie wejść w emocjonalny wszechświat, w najbardziej eteryczną lub abstrakcyjną materię naszych postaci, możemy je naprawdę zrozumieć, a jeszcze lepiej, możemy poczuć to, co czują, przeżyć ich najbardziej intymne emocje z całkowitą jasnością. Generalnie istniała tendencja do logicznego rozwijania badanych konstrukcji i scenerii ze względu na możliwość konstrukcyjnej i artystycznej manipulacji, ale są też wyjątki.

tim-burton-alicja-w-krainie-czarów-rozmowne-kwiaty

Postacie

Konfiguracja postaci ma bezpośredni związek z bardziej romantyczną literaturą. Niejednoznaczność, podwojenie i wszechstronność będą podstawowymi cechami tej konstrukcji. Miłość będzie główną osią wpływów i tłem fabuły. To, co poruszy postacie i sprawi, że będą ewoluować, jest przyczyną ich cierpienia (które będzie traktowane naturalnie i prymitywnie). Ważną cechą rozwoju tej ewolucji będzie traktowanie katastrofalnego wyniku lub przynajmniej jednego zmierzającego do gorzkiego końca. Psychologiczna, a nawet fizyczna ciemność bohaterów będzie się powtarzać, chociaż temu złowrogiemu aspektowi często będzie towarzyszyć łagodna, nieszkodliwa osobowość. W ten sposób odtworzone zostaną pozory i niespójności pomiędzy formalną lub fizyczną konfiguracją postaci a ich wewnętrznym wszechświatem. W rzeczywistości te pozornie nieszkodliwe postacie będą miały niebezpieczne, makabryczne tło. Odniesienia do zła i diabła będą również szeroko stosowane do gry w podwójnej dialektyce. Dobro i zło, miłość i strachbędą niezbędnymi składnikami. Dobrym przykładem jest gabinet dr Caligari.

Sweeny-Todd

Kostiumy

Wraz ze scenografią będzie stanowił jeden z wyrazistych filarów par excellence. Peleryny, kapelusze, puchary, biały makijaż i dziwaczne przedmioty posłużą jako właściwy środek przekazu ludzkich koncepcji, emocji i wymiarów. Fakturowanie będzie ważne i tak samo jak zestawy mają wypukłości i wgłębienia, zrobi to również skóra naszych postaci.

beetlejuice-4fec2d77ee66e1

Interpretacja

Znaleźliśmy dość teatralną reprezentację i reżyserię aktorską. Intensywność ruchów bohaterów, przesadne gesty, zabiegi choreograficzne oraz zabawy z proksemiką i kinezją zostaną doprowadzone do skrajności. Twardość, siła i czyste emocje, które pojawiają się bez żadnego rodzaju represji, będą atutem, który poprowadzi naszych najbardziej ponurych bohaterów przez granice emocji i narracji.

śpiąca pustka1

Cienie

Symbolika przyjmuje klasyczne koncepcje, takie jak światło i ciemność. Ciemność, czerń i mrok przemówią w ustach groźby, jako omen niebezpieczeństwa, gęstość grozy, a nawet melancholii. Światło pojawi się w rzadkich przypadkach, aby wyleczyć czyste emocje, takie jak miłość lub spokój. Cienie bohaterów zamanifestują się w okresie ich świetności zalewając mury, gigantów, pełnych mocy i wiedzy o historii. Przykłady? Specters of 1916 lub The Cabinet of Dr. Caligari.

koszmar

Tim Burton i ekspresjonizm

Po przeanalizowaniu najbardziej charakterystycznych elementów niemieckiego ekspresjonizmu nie będziemy mieli wątpliwości co do jego ścisłego wpływu na wielkiego Tima Burtona. Światła i cienie, sylwetki, czysto urojeniowa scenografia, użycie ujęć z niskiego kąta, mroczne postacie ... Oto dowód tego wszystkiego w formie wideo!


Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.