Jest kilka szczegółów, które często ignorujemy. Mogą to być drobne szczegóły, ale jeśli weźmiemy je pod uwagę, możemy zaoszczędzić sporo czasu i skupić się na uzyskaniu optymalnego wyniku. Jak wiecie, wczoraj widzieliśmy pierwsze dziesięć propozycji dotyczących Tymoteusz Samara (do którego masz dostęp z tego linku), a dzisiaj będziemy kontynuować naszą drugą część.
Tęsknisz za jakimś? Czy dodałbyś jakieś nowe wskazówki do tego wyboru? Powiedz mi w komentarzu, nie wstydź się!
Musisz być uniwersalny; pamiętaj: twoja praca nie jest dla ciebie
W trakcie swojej kariery grafika nauczysz się wielu rzeczy, ale chyba jedną z najważniejszych jest umiejętność dostosowania się do potrzeb klienta. Powinieneś być w stanie dostosować się do różnych trendów, wymagań i projektów, ale nie oznacza to, że powinieneś się obejść bez swojego stylu, a wręcz przeciwnie. Prawdziwym wyzwaniem jest zachowanie własnej tożsamości, ale wiedza, jak dostosować się do klienta, czego chce, a przede wszystkim tego, czego potrzebuje.
Kompresuj i oddzielaj
Udowodniono, że proces czytania staje się bardziej płynny, jeśli nauczymy się dawkować informacje. Na poziomie graficznym ma to wiele wspólnego z wykorzystaniem białych przestrzeni i poszanowaniem niektórych pustych obszarów, które pomagają naszej kompozycji oddychać.
Upewnij się, że istnieje szeroki zakres wartości tonalnych
Chociaż nie jest to coś, co zawsze powinno być podawane, ponieważ zależy to od rodzaju pracy, do której się odnosimy, w większości przypadków istotne będzie posiadanie znacznej głębi na poziomie ekspresji. Gama tonów, a także przejścia i sposób łączenia ich sytuacji i kombinacji zadecydują o ostatecznym efekcie i sile wyrazu.
Działaj pewnie: rób to sumiennie lub nie rób tego
Jest to coś, co powinno być jasne i medytować przed przystąpieniem do pracy. W trakcie rozwoju Twojej pracy pojawią się liczne przeszkody i będziesz musiał dokonać wielu poprawek i uzupełnień, aż do uzyskania pożądanego rezultatu. To dużo czasu i wysiłku, więc powinieneś poważnie się zastanowić, czy chcesz i czy warto. Istnieją projekty, które mają znacznie krótszą żywotność niż inne. Z pewnością nie raz przyszedł ci do głowy pomysł, który był świetny, ale następnego dnia okazał się miernym pomysłem lub przynajmniej niewystarczająco dobrym, więc w końcu go odrzucasz. Upewnij się, że twoja praca kręci się wokół czegoś, co naprawdę cię motywuje, w przeciwnym razie skończysz na zrobieniu tego w jakikolwiek sposób lub pozostawieniu go niekompletnym.
Mierz oczami: projekt jest wizualny
Staraj się być obiektywny. Wiele razy pracujemy, kierując się odniesieniem do abstrakcyjnej idei, której w wielu przypadkach nie można wiernie przedstawić w szkicu. Ważne jest, abyśmy w trakcie pracy nauczyli się analizować to, co mamy na obiektywnym poziomie, co zrobiliśmy, a nie to, co widzimy w naszym umyśle poprzez to, co zrobiliśmy, co jest inne. Jest taki moment, w którym żywimy się pomysłami, inspiracją, ale kiedy już na ich podstawie udaje się podjąć materialną pracę, musimy skrupulatnie przeanalizować to, co mamy przed sobą. Samokrytyka, a przede wszystkim dokładna obserwacja pomoże nam dostrzec błędy czy nawet projektowe modyfikacje i implementacje do obecnego projektu.
Rób to, czego potrzebujesz
Kiedy tylko jest to możliwe, musimy nauczyć się rozwijać każdy ostatni element konstrukcji. Z wektorów, szkiców, konceptualizacji, postprodukcji ... Ten pomysł jest pożądany, ale prawdą jest, że jest wiele okazji, kiedy mamy do czynienia z projektem, który musimy zrealizować w terminie i ze względu na problemy czasowe Opracowanie wszystkich elementów jest fizycznie niemożliwe, więc korzystamy z banku zasobów lub nawet szablonów, które przyjmujemy jako odniesienie i pomagają nam zbudować bazę roboczą. Zaleca się jednak, aby pracując nad projektami całkowicie naszymi, to znaczy nie dla klienta zewnętrznego, opracować wszystkie niezbędne materiały i komponenty.
Ignoruj modę
Pamiętaj, że trendy są tymczasowe i zmieniają się w czasie. Przyjmowanie ich jako odniesienia i obsesyjne podążanie za nimi może mieć negatywny wpływ na naszą pracę, ponieważ w ten sposób odejmujemy twórcze możliwości i linie rozwoju od naszej pracy. Chodzi o to, że zrywasz z tym, co jest ci narzucone z zewnątrz, aby kierować się własnymi przekonaniami i własnymi kryteriami.
Kompozycje statyczne są nudne
Istnieją zasady kompozycyjne i liczne badania, które dostarczą Ci strategii nadania dynamiki Twoim konstrukcjom. Oczywiście należy pamiętać, że jest to względne, ponieważ w zależności od koncepcji, nad którą pracujemy, będziemy potrzebować więcej dynamizmu lub etatyzmu, ale generalnie dynamizm ma większą skuteczność i możliwości estetyczne.
Wyszukaj historię, ale nie powtarzaj jej
Jeśli jeszcze nie miałeś okazji, to przespaceruj się po historii projektowania graficznego. Będziesz zaskoczony, gdy znajdziesz wspaniałe postacie, które opracowały innowacyjne i zaskakujące pomysły, ale musisz nauczyć się radzić sobie z tym uczuciem podziwu i skierować je na własne linie rozwoju. Kopiując lub próbując naśladować głosy innych, tracimy swoją tożsamość i dlatego nasza praca traci wiele ze swojej wartości. Skorzystaj z okazji, aby udokumentować się w fazie przedprodukcyjnej, więcej wiedzy i referencji zapewni Ci korzyści.
Uciekaj od symetrii
Symetria nie jest wygodna, ponieważ ładuje nasze treści redundantami, a zatem brakuje treści. Również do tego zapewnia etatyzm, brak wizualnej gry, głębię.
