Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak wyglądałby portret światła? Czy światło można przedstawić i potraktować jako głównego bohatera dzieła, zachowując jednocześnie sens przenośny? Crisco pokazał nam, że tak. Ten włoski artysta wykorzystuje swój potencjał i wyobraźnię, aby wykonać najbardziej realistyczne i imponujące portrety światła, przenosząc pozostałe elementy w tło i odsłaniając promienie każdej sceny w pełna ciemność i imponująco, bo jego efekty przeważają nawet wtedy, gdy w galerii nie mamy żadnego źródła światła.
Wymiar symboliczny i bogactwo semantyczne tych kompozycji są brutalne, ponieważ w pewien sposób wykorzystują ten sam kontrast między światłem a ciemnością, aby rozwinąć dyskurs o światłach i cieniach właściwych psychice i ludzkiej naturze, a czasem zacierając granicę istniejącą między. konkrecja i abstrakcja. Na poziomie formalnym jego obrazy charakteryzują się dostarczaniem struktur, w których pusty i w którym bohaterowie, czy to zwierzęta, czy ludzie, zostają zdegradowani do niewielkich rozmiarów, aby zanurzyć się w scenie i wędrować przez tajemnicze, nocne i mistycy. W jego pracach odnajdujemy dziewicze przestrzenie, ledwo splamione obecnością człowieka, zwierząt czy roślin, w postaci sylwetek pożartych przez światło natury. Następnie zostawiamy Ci kilka próbek jego fantastycznej pracy i zapraszamy do obejrzenia jego oficjalnej strony powiązanie.
