Wchodząc w świat fotografii, często o tym zapominamy fotografia jest ponad wszystkim, a przede wszystkim konstruowaniem koncepcji. Nadal jest to przesłanie, więc musimy wykorzystać dostępne zasoby, aby skutecznie rozwijać ten przekaz. Musimy się jakoś nauczyć, jak ułatwiać to naszym odbiorcom. Gdy tylko zobaczą nasze zdjęcie, muszą odebrać i uchwycić wiadomość, którą próbujemy przekazać. Na tym opiera się świat fotografii, na zrozumieniu, opanowaniu i manipulowaniu językiem wizualnym do woli, aby tworzyć mocne, bezpośrednie, skuteczne i przytłaczające komunikaty. błędy koncepcyjne
Dzieje się tak, że kiedy zaczynamy ten temat, zachowujemy się jak dzieci i jest to zupełnie normalne. Kiedy odkrywamy ten świat dajemy się ponieść plastikowi za ideę „ładnej”, często pomijając parametry komunikacyjne, które są niezwykle ważne, ponieważ uczynią nas one profesjonalistami w świecie obrazu. Aby właściwie i skutecznie przekazywać nasze koncepcje, musimy wziąć pod uwagę pewne wskazówki i unikać błędów, takich jak:
Zbuduj słabe centrum zainteresowania: błędy koncepcyjne
Pisaliśmy już w innych postach, że interesuje nas ten obszar naszego składu, który nieuchronnie przyciąga naszą uwagę. Wybór mocnego i skutecznego punktu uwagi jest bezpośrednio związany z tematem zdjęcia, przesłaniem, które zamierzamy zbudować. W momencie, gdy nie ma punktu, który nas przyciąga lub przykuwa naszą uwagę i trudno jest nam zatrzymać się w jakimś obszarze obrazu, stworzymy ośrodek zainteresowania, który nie jest interesujący (którym jest to samo, co nie tworzenie żadnego centrum zainteresowania). Poproszenie o opinię kolegów z zawodu pomoże nam wyjaśnić wątpliwości w tym zakresie (chociaż jeśli masz wątpliwości, warto rozważyć przeprojektowanie kompozycji fotograficznej, aż zobaczysz, że przekaz i dany ośrodek są wyraźnie rozgraniczone i rozgraniczone).
Dołącz niepotrzebne elementy do naszej kompozycji:
Jest to ściśle związane z innym bardzo częstym błędem, a mianowicie, gdy fotograf nie zbliża się dostatecznie do obiektywu. Niedostateczne zbliżenie się do tematu naszej pracy może spowodować, że popadniemy w dość poważny błąd, polegający na tym, że nasz temat może zgubić się wśród pozostałych elementów kompozycji i stracić tożsamość, aktualność i charakter, które z pewnością posiada. Z tego powodu nigdy nie powinniśmy bać się zbliżać się do naszych obiektów, ani przez zbliżenie, ani przez fizyczne zbliżenie. Temat zwycięży w kompozycji i stanie się jej królem, nie pozostawiając miejsca na błędy w myśleniu o tym, o czym jest dzieło lub jaki jest jego temat. Zwracanie uwagi na oprawę i ewentualne rekwizyty, których możemy użyć, jest podstawowe, a także niezbędne, jeśli pracujemy w fotografii studyjnej. W przypadku, gdy pracujemy w fotografii plenerowej czy ulicznej, nie będziemy w stanie zapanować nad wszystkimi elementami, które są na ulicy czy na scenie, ale możemy kontrolować np. Nasze kadrowanie i podejście.
Błędy ostrości: błędy koncepcyjne
Fokus jest również źródłem informacji, w rzeczywistości jest jednym z najważniejszych. Biorąc pod uwagę, gdzie pojawia się fokus, dodamy lub odejmiemy wyeksponowanie niektórych obszarów lub obiektów kompozycji. Jeśli na przykład chcemy zrobić zdjęcie jakiejś osobie w mieście, musimy dać jej pierwszeństwo. Jeśli w tym przypadku rozmyjemy protagonistę, aby wyostrzyć drapacze chmur w tle, to logiczne jest, że ludzie, którzy zobaczą fotografię, skierują wzrok w pierwszej kolejności na drapacze chmur i w ten sposób cel lub centrum uwagi ponownie traci na znaczeniu . Punkt uwagi i punkt skupienia muszą iść w parze, aby wykonać wspólną i efektywną pracę komunikacyjną.
Umieść bohatera na środku kadru:
Umieszczenie interesującego miejsca w centrum kompozycji zmniejsza dynamizm i świeżość. Kiedy portretujemy nasze postacie w centralnej części kompozycji, zmniejszamy zainteresowanie. Aby zdecydować, gdzie w skuteczny i wyrazisty sposób umieścić centrum uwagi i naszych bohaterów, zawsze musimy stosować zasadę trójpodziału.
Stwórz konflikt tematyczny z nieistotnymi lub nieodpowiednimi obiektami:
Powiedzieliśmy już wcześniej, że ilekroć wątpimy, czy na obrazie powinien pojawić się przedmiot lub element, odpowiedź jest zawsze przecząca. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości w tym zakresie, zdejmij rzeczony obiekt ze sceny, na której będziesz fotografować i zwróć szczególną uwagę na temat, którym chcesz się zająć oraz na każdy z elementów, których zamierzasz użyć do skonstruowania i przekazania swojego wiadomości.