Historia projektowania graficznego

Projektowanie graficzne, jakie znamy, towarzyszyło nam od czasów starożytnych aż do teraz. Jesteśmy świadomi tego, co nas otacza, gdy mówimy „projektowanie graficzne”, ponieważ od razu przychodzą na myśl aspekty komunikacji graficznej: pisma, symbole, obrazy itp. Jego historia nie ma ustalonej daty, ale jest zdeterminowana ciągiem wydarzeń, które umożliwiły jego ewolucję.

Aby postawić Cię w takiej sytuacji, przeniesiemy Cię do XIX w, stulecie pełne wydarzeń, które zapoczątkowały pierwsze ruchy i dlatego były pierwszymi filarami, na których zaczęto budować projekt, jaki widzimy dzisiaj.

Przygotuj wszystko, czego potrzebujesz, ponieważ zaczyna się tymczasowa podróż.

Pochodzenie: pierwsze ruchy i artyści

Ważne wydarzenia mają miejsce w XIX wieku, jedno z nich rozpoczęło się pod koniec tego stulecia. Kultura zachodnia jest uwarunkowana rewolucją przemysłową i rozwojem technologii. Wpływa to na wzrost populacji i pozwala na postęp w komunikacji. Duże gałęzie przemysłu pozwalają na szybką produkcję, w wyniku czego wartość rzemieślnicza produktów całkowicie spada.

Jakie może być rozwiązanie po tym konflikcie?Cóż, w Wielkiej Brytanii to, co teraz znamy jako ruch Sztuka i rzemiosło kapitanem przez William Morris. Ruch ten powstał w celu przywrócenia wartości rzemieślniczej. Niestety, cel nie został osiągnięty, ale ruch ten miał duże znaczenie, ponieważ ówczesne społeczeństwo uznało ich za własny styl i przedstawianie konfliktów chwili w swoich pracach. I tak modernizm.

Tutaj wyjaśniamy, czym jest modernizm i co tak bardzo go charakteryzuje.

Modernizm

Modernizm zwany także secesja, pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku. Był uważany za jeden z najważniejszych ruchów artystycznych tamtych czasów, a jego przemiana znana jest również jako Belle Epoque, która trwała do początku I wojny światowej.

Moderniści żyli sztuką i życiem i byli pod silnym wpływem prądów filozoficznych Jan Ruskiń i sławny William Morris, poprzednik ruchów takich jak realizm czy impresjonizm. Moderniści spełniają szereg cech:

• Wykorzystują elementy natury do wzbogacenia swoich prac
• Wykorzystują w swoich pracach nowe materiały po zaawansowaniu technologicznym
• Eksplorują asymetrię i przedstawiają ją w swoich pracach

W modernizmie pojawiła się seria artystów, którzy byli bardzo ważni dla świata designu i sztuki.

Charlesa Renniego Mackintosha

Charles Rennie był słynnym architektem i projektantem, który urodził się w Szkocji w 1868 roku. W swoich pracach najczęściej używa figur geometrycznych oraz linii prostych lub rosnących. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: Piwonie, Fort i Fotel.

Alfonsa Muchę

Był czeskim malarzem i artystą i uważany jest za jednego z najbardziej reprezentatywnych artystów secesji. W swoich pracach wykorzystuje dużo kwiecistego stylu i charakteryzuje się wychwalaniem kobiet. Wyróżniają się takie dzieła jak: Zodiac, Chocolat Ideal i Job Cigars.

Piotr behrens

Peter był jednym z ówczesnych grafików, znanym z projektowania tożsamości korporacyjnych, plakatów i krojów pisma. Jego styl jest bardzo specyficzny, ponieważ szukał bardziej funkcjonalnych i czystych projektów. Jego prace to: Electric Tea i The forest.

Szkoła Bauhausu

Po XIX wieku wiek XX była uwarunkowana I wojną światową w 1914 roku. W tym roku w Weimarze (Niemcy) powstała szkoła Bauhaus. Ta szkoła miała duży wpływ na świat designu, sztuki i architektury. Wielu artystów tworzących tę szkołę wyrosło z ruchu konstruktywistycznego i zaczęło studiować forma, materiały, kompozycja, przestrzeń a przede wszystkim znaczenie koloru w projektowaniu.

Bauhaus rozwinął to, co znamy jako hierarchię typograficzną, w której linie, kreski, kropki lub kwadraty służyły do ​​podziału przestrzeni i utrzymania uwagi widza. Niektóre z jego cech to:

• Zainteresowanie wykorzystaniem nowoczesnych materiałów (szkło)
• Trend kubistyczny i asymetryczny w jego budynkach
• Wykorzystali prostotę w formach (mniej znaczy więcej)
• Skłonność do organicznego minimalizmu

Artyści, którzy są częścią tej szkoły to:

Paul Klee

Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, wyróżnia się pracą nad zjawiskami abstrakcji, a wśród jego prac wyróżniają się: Kot i Ptak oraz Zamek i Słońce.

Kandinsky

Był ekspresjonistą, malarzem abstrakcyjnym i wielkim mistrzem koloru i designu. Wyróżnia się Kompozycja Ósemka i Niebieski Jeździec.

Herberta Bayera

Artysta i dominanta kompozycji dynamicznych, gdzie pracował z liniami poziomymi i pionowymi. Wśród jego prac są: Ściana przegubowa i Podwójne wniebowstąpienie.

Moholy nagy

Moholy skupił się bardziej na fotografii i typografii, wyróżniając się takimi pracami jak Space Modulator.

Art Deco (Francja)

W pozostałych krajach europejskich również powstały ruchy. Przyszedł Art Deco, na etapie, w którym cechy modernizmu zostały zastąpione przez proste i proste linie. 

Art Deco zyskało szerokie uznanie na Wystawie Międzynarodowej Sztuki Dekoracyjnej i Industriels Modernes w Paryżu w 1925 roku. Styl ten wywodzi się z modernizmu i szkoły Bauhausu. Jest również pod wpływem rosyjskiego konstruktywizmu, który wniósł dużo solidności i twardości linii i form.

To, co charakteryzuje Art Deco to znaczenie, jakie przywiązywali do nowinek technologicznych tamtych czasów, w niektórych pracach pojawiają się takie elementy jak: wieżowce, oświetlenie elektryczne, radia, lotnictwo itp. Kolor pochodzi z fauvism i jest to pokazane w magazynach i plakatach zaprojektowanych przez wielu artystów.

W Art Deco artyści tacy jak:

Jan Karol

W swoich pracach posługuje się retoryką i podtrzymuje swoją artystyczną osobowość. Jego prace obejmują Le Gosse i Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre był francuskim plakacistą i projektantem. Jego twórczość inspirowana jest awangardą artystyczną dwudziestolecia międzywojennego. Kiedyś łączyłem elementy takie jak sztuka, tekst i obraz. Jego prace to: Normandie i Dubonnet.

Lata 30-te

Wcześniej rozmawialiśmy o elementach, które są częścią naszego codziennego projektowania, ale czy zastanawiałeś się kiedyś, kiedy projektowanie czcionek zaczęło być ważne? W poprzednim poście wspomnieliśmy o człowieku o imieniu Gutemberg Ale nie wszystko tam zostaje. Typografia również przeszła swoją ewolucję i właśnie zaczęła ją mieć w stuleciu XX, a konkretnie w latach 30. XX wieku.

W tym roku doświadczyliśmy wydarzeń historycznych i był to czas pełen różnych ideologii społecznych i politycznych. Z tego powodu pojawiły się ruchy takie jak futuryzm, dadaizm i surrealizm. Tegoroczne czcionki, takie jak Futura lub Gill Sans. 

Typografowie, tacy jak Lester Bell lub Herbert Mater.

Słynne plakaty wojenne

Konflikt wojenny jest definiowany jako rodzaj wojny, w której kilka osób staje naprzeciw siebie, w tym przypadku konflikt wojenny, o którym będziemy mówić, zmierzyło się z dwoma krajami, Niemcami i Polską. Ta wojna rozpoczęła się w 1939 roku i wywołała to, co znamy jako II wojnę światową. Była to nie tylko walka między dwoma krajami, ale konfrontacja ludzi Zachodu z komunistami.

A co tym razem zrobili projektanci? Cóż, wielu z nich wybrało emigrację, podczas gdy inni, bardziej odważni, zostali wzmocnieni, by zjednoczyć się ze swoim krajem. A co z tym wszystkim ma wspólnego plakat wojenny?W czasie wojny, zwłaszcza w I wojnie światowej, powstawał plakat wojenny, zwany też politycznym lub propagandowym. Ten plakat powstał z myślą o przekonywać i jednocześnie manipulować społeczeństwem, aby skłonić je do zjednoczenia rządu.

Plakaty spełniały wiele tematów i typologii, ale wśród nich wyróżniały się:

• Projektanci tych plakatów odwoływali się do tego, co nazywamy retoryką i wykorzystywali konotacyjny ton komunikacyjny, odwołując się w ten sposób do emocje i uczucia
• Wykorzystali psychologię obrazu, aby stworzyć obraz trudny i trudny do zapomnienia
• Umieszczali tekst przed obrazem, to znaczy, że tekst nabrał znacznie większego znaczenia ze względu na specyficzne nagłówki
• Użyli odważnych kolorów, aby przyciągnąć uwagę publiczności
• Ich głównym zasobem była linia graficzna, która zajmowała centralne miejsce nad innymi elementami
• Rosjanie w swoich plakatach wykorzystywali konstruktywizm, tworząc w ten sposób elementy statyczne

Plakaty z okresu II wojny światowej estetycznie kontynuowały tę samą linię graficzną i cechy. Wśród plakacistów, którzy mieli wówczas większy wpływ, wyróżniają się:

Aleksander Rodczenko

Alexander był najbardziej reprezentatywnym plakacistą, charakteryzował go stosowanie figur geometrycznych, którym towarzyszyły jasne kolory. Wiele z jego prac tworzy ruchy w jego kompozycji ze względu na sposób nałożenia elementów (tekst - obraz).

Niektóre z jego prac otrzymują od: Człowiek ognia i Rechevik.

Lata 50. w Europie

W Europie, zwłaszcza w Szwajcarii, powstało kilka ruchów, ale najbardziej znany był niewątpliwie in Szwajcarski styl międzynarodowy. Styl ten powstał w latach 50-tych i trwał do lat 70-tych.

Każdy ruch, który powstał na przestrzeni dziejów, miał w niektórych aspektach znacznie większy rozkwit niż w innych, w tym przypadku styl ten stanowił początek rewolucji projekt redakcyjny. A co tak bardzo charakteryzuje ten styl?Jedną z głównych cech jest to, że udało im się ujednolicić asymetrię w kompozycjach, co osiągnięto za pomocą siatek typograficznych i siatek.

Charakterystyczne jest również użycie krojów bezszeryfowych oraz użycie obrazów i odrzucenie ilustracji. Aspekty, które najlepiej łączą się z tym stylem, to:

• Pewna przejrzystość, czytelność i obiektywizm w pracach, w których stosowane są czcionki bezszeryfowe
• Reprezentacja typografii jako głównego elementu

Z czasem szwajcarskie szkoły powstały w miastach takich jak Genewa, Lozanna czy Zurych.

Wśród artystów, którzy najlepiej reprezentują ten ruch, są: Theo Balmer, Emil Ruder i Max Bill.

Lata 50. w Ameryce

Do tej pory doszliśmy do wniosku, że Europa była jedną z najważniejszych kolebek w świecie sztuki i designu. Ale historia na tym się nie kończy, Ameryka była uważana za wielkie mocarstwo światowe w okresie międzywojennym i politycznym. Ten proces zaczyna się w połowie stulecia XX.

Amerykańscy projektanci mieli na celu oderwanie się od europejskiego/szwajcarskiego stylu i stworzyli własny, znacznie bardziej kreatywny i nieformalny styl. Tak narodziło się to, co rozumiemy jako narodziny Amerykańska Szkoła Ekspresjonizmu Graficznego. 

Ta szkoła była podsumowaniem artystycznego wpływu, jaki Amerykanie reprezentowali w projekcie. Projekt znacznie bardziej reprezentatywny, z wypuszczonymi liniami graficznymi, daleki od statyki i morału. Kolory, których użyli, były uderzające i atakowały widza i wprowadzały go w przesłanie. Czcionki były mniej geometryczne i bawiono się postacią.

Tak zaczęły się pierwsze techniki artystyczne:

Pop Art

Pop-art zaczął być wprowadzany pod koniec lat 50., a jego przedstawicielem był artysta o imieniu Andym Warholu, chociaż artyści tacy jak Roy Fox i Jasper Johns. Głównym celem tego stylu było przedstawienie za pomocą koncepcji graficznych ówczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego, postępu technologicznego i żądania powierzchownej kultury pełnej celebrytów.

Znajdziemy funkcje takie jak:

• Odważne kolory i popularne obrazy
• Zasoby graficzne reprezentowane w postaci komiksów
• Powtarzające się wzory

Psychedelia

Psychodelia była techniką artystyczną, która zaczęła przynosić owoce w połowie lat XNUMX. XX wieku. 60 W Ameryce. Był pod silnym wpływem modernizmu i secesji. Skąd się wziął ten ruch?Po wielu wojnach i konfliktach społecznych, gospodarczych i politycznych wielu artystów poczuło potrzebę stworzenia stylu, który wyrażałby wnętrze człowieka.

Charakteryzuje się:

• Wykorzystanie abstrakcyjnych figur i całkowicie zdeformowanych czcionek
• Efekty trójwymiarowe, które wywołują halucynogenne efekty leków
• Uderzające kolory pochodzące z ruchów społecznych (hipisi)

W latach 50./60. artyści tacy jak Saúl Bass i Paul Rand. 

Design w latach 60. i 70. w Europie

Lata 60. i 70. w Europie były uwarunkowane przez słynną Zimna wojna. Zimna wojna wywołała konfrontacje między krajami takimi jak Stany Zjednoczone i ZSRR. Doprowadziło to do tego, że wiele krajów, w tym Polska, zaczęło być niepodległe.

Niepodległość przyniosła nie tylko problemy społeczne i polityczne, ale w dodatku wielu artystów zaczęło tworzyć własne style. Ten styl wywodzi się z surrealizmu i artystycznej koncepcji „kolażu”. Ale przejdźmy do rzeczy, krajem, który miał największe znaczenie w ciągu dekady była Anglia, gdzie powstaje poczucie wyzwolenia osobistego i grupy takie jak punk.

Z tego powodu styl angielski wyszedł spod ręki plakatów zaprojektowanych przez Jamie Reid. Jego plakaty są poruszane ruchem punkowym, tworząc w ten sposób elementy graficzne pełne efektownych i energetycznych kolorów, a on był uczestnikiem zespołu Sex Pistols zaprojektował wiele okładek swoich albumów.

Design w Ameryce (lata 60. i 70.)

W dekadzie lat 60. i 70. w Ameryce pojawiają się nowi artyści, w których ekspresjonizm przywiązuje dużą wagę i wybiera się, jak korzystać z innych zasobów, takich jak fotografia lub infografika. Jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów był: Miltona Glasera.

glaser Miltona

Ten artysta urodził się w Nowym Jorku w 1929 roku. Dotknął takich dziedzin jak branding, projektowanie wydawnicze, projektowanie plakatów, projektowanie wnętrz i ilustracje.

W 1966 stworzył jedną z najbardziej reprezentatywnych prac graficznych tamtych czasów: plakat zaczerpnięty z jednego z albumów piosenkarza Bob Dylan. Po latach zaprojektował magazyn The New York wraz z jednym ze swoich najsłynniejszych projektów: Kocham Nowy Jork.

Lata 80. w projektowaniu graficznym

Dekada lat 80. została naznaczona przez postęp technologiczny. Dzięki temu wielu artystów i projektantów miało do dyspozycji szereg programów ułatwiających im pracę na polu graficznym. To, co znamy jako epokę cyfrową, zostało naładowane studiami nad kompozycją i pojawiły się nowe techniki fotograficzne i typograficzne.

Jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów był: Wolfganga Weingarta.

Wolfganga Weingarta

Był jednym z kwintesencji typografów lat 80. Jego projekty czerpią z inspiracji stylem szwajcarskim i był źródłem inspiracji dla wielu artystów. Wśród jego najbardziej znanych prac jest: Typografia 2.

Projektowanie graficzne w dzisiejszym społeczeństwie

Teraz, gdy wiesz trochę więcej o historii projektowania graficznego. Powinieneś wiedzieć, że cała ewolucja w naszych projektach trwa każdego dnia. Podczas projektowania identyfikacji wizualnej, plakatu, okładki do magazynu, a nawet gdy fotografujemy i rysujemy, Musimy inspirować się tymi artystami, którzy już napisali własną historię i pozostawili po sobie ślad. 

Wciąż nie wiemy, jaką ewolucję przyniesie design w XXI wieku, ale jesteśmy pewni, że będą się składać ze wszystkich technik i ruchów artystycznych, o których Wam opowiadaliśmy i na pewno dzięki nim powstaną nowe pomysły i kreacje. pojawić się.

Wnioski

Każdy w pewnym momencie naszego życia, kiedy projektujemy, tworzymy również koncepcję od podstaw i ta koncepcja jest naszym początkiem i naszą ewolucją.

Z tego powodu historia jest definiowana nie tylko jako ciąg wydarzeń, ale także ewolucja i rozwój osobisty. Zapraszamy do dalszego zagłębiania się i poznawania historii projektowania graficznego.

A tak przy okazji, czy już napisałeś swoje?