Projekt logo wykracza poza przyjemność estetyczną czy zwinność wizualną. Funkcjonalność, adaptowalność i wszechstronność naszej propozycji to podstawowe składniki, które musimy wziąć pod uwagę pracując nad projektem logo. Jednym z nieustających testów, które projekt musi przejść, jest jego łatwa konwersja i wejście w dowolne środowisko graficzne i wsparcie, ale do tego potrzebujemy alternatywnych wersji naszego projektu, które są doskonale zaimplantowane, a jednocześnie są rozpoznawalne i zachowują cechy oryginalnej wersji. Dzisiaj porozmawiamy o monochromatyczna wersja logo i jak możemy nad tym pracować.
W takich przypadkach wersja monochromatyczna lub monochromatyczna (pojedynczego tuszu) jest najbardziej odpowiednią opcją, której nie powinniśmy mylić z wersją w skali szarości, ponieważ w pierwszym eliminujemy cienie, gradienty i przejścia chromatyczne podczas gdy druga utrzymuje je, chociaż w skali szarości. Ale jak już widzieliście niejednokrotnie, projektowanie wersji monochromatycznej może stać się bardziej złożonym zadaniem, niż się wydaje. Zwłaszcza w przypadku mniej lub bardziej złożonych projektów i składających się z różnych efektów, takich jak błyski, gradienty czy przestrzenie negatywowe, wynikowa propozycja może przedstawiać różne warianty i musimy wybrać ten najbardziej udany. Celem jest zapewnienie alternatywnego projektu płaskiego i jednokolorowego, ale jednocześnie rozpoznawalnego i łatwego do skojarzenia z wersją standardową.
Idąc za ręką naszych kolegów z brandemia przeanalizujemy kilka przypadków, w których opracowanie i projekt tych wersji wymaga różnych strategii i zabiegów. Bez wątpienia najbardziej przydatna i ilustracyjna treść dla wszystkich, którzy rozpoczynają projektowanie.
Kiedy nasze oryginalne logo ma efekty głośności
Efekty głębi można potraktować w wersji monochromatycznej, stosując cięcie w celu oddzielenia różnych struktur naszego projektu lub tworząc powierzchnie impregnowane liniami, aby wytyczyć głębszy obszar. Tutaj zostawiamy Ci kilka przykładów, jak te problemy zostały rozwiązane. Prawda jest taka, że nie ma zdefiniowanego ani konkretnego sposobu podejścia do każdej sytuacji: każdy projektant zastosuje technikę, którą uważa za odpowiednią, dlatego interesujące jest, że przed przystąpieniem do pracy przyjrzymy się kilku historiom sukcesu:
Traktowanie logo, które pierwotnie są strukturami trójwymiarowymi
W takich przypadkach utrata niuansów i szczegółów jest prawie nieunikniona, ale zawsze możemy pracować nad naszym nowym projektem, aby był łatwy do zidentyfikowania i zachował te podstawowe cechy. Następnie zostawiam kilka przykładów, w których figura jest ograniczona, ale niezależnie od efektów trójwymiarowych.
Jak uchwycić projekty, które przedstawiają dużą dawkę szczegółów
Chociaż nie jest to normalne, istnieją projekty, które prezentują dużą głębię i dość szczegółową obróbkę, w takich przypadkach musimy odrzucić cały efektowny element i zrezygnować z tego, co jest zbędne, a tego z drugiej strony nie można określić w wersji opracowany pod jednym tuszem. Następnie rozwiązania, z których uciekły się niektóre duże marki w tego typu sytuacjach. Chociaż tłumiona jest duża ilość szczegółów, należy zawsze starać się, aby wynik był rozpoznawalny.
Co zrobić ze światłem?
Co się dzieje, gdy istotą naszego logo jest żarówka, źródło światła lub lampa błyskowa? Czy można utrzymać ten efekt używając jednego tuszu? Oczywiście, że nie, ale zawsze możemy skorzystać z alternatyw, które ochronią znaczenie i logikę oryginalnego projektu. W bezwzględnej większości przypadków nie będzie innego wyjścia, jak tylko wyeliminować efekty, ale zawsze można zachować przekaz wykorzystując formy i ich schematyczną formę, aby było zrozumiałe, że są one źródłem światła i że są elementami. ważne w kompozycji i koncepcji.
Projekty z przezroczystymi i półprzezroczystymi obszarami
Przejrzystość to stylistyczny zasób, który staje się coraz bardziej powszechny w projektowaniu logo, ponieważ zapewnia głębię i jakość wizualną w bardzo prosty sposób, chociaż jeśli chodzi o tworzenie powiązań z monochromatycznym projektem, może to być bardziej złożone. Poniżej proponuję kilka przykładów, w których efekty te zostały potraktowane z superpozycji warstw, choć tak jak w innych przypadkach będzie to zależało od każdego projektanta, możemy uciekać się do różnych form i strategii w zależności od przypadku i własnego stylu.