Jak projektować kreatywne logo

tworzyć logo

Źródło: Wykres

Marki, wraz z projektowaniem logo, są obecnie najbardziej widoczne i rozpoznawalne w branży projekt graficzny. Często jednak zapominamy o odpowiednich krokach, aby zaprojektować markę funkcjonalną, a jednocześnie kreatywną i osobistą.

Zapamiętujemy podstawy: kolory lub tusze, czcionki, elementy graficzne, grafiki, tekstury, elementy geometryczne itp. Ale nie bierzemy pod uwagę innych aspektów, które mogą nam pomóc, tworząc pierwsze szkice czy kontratypy.

W tym poście pokażemy Wam kilka wskazówki lub wskazówki które pomogą Ci stworzyć fascynujące logo.

Logo jako marka

Logotyp

Źródło: projektowanie stron internetowych

Logo jest zdefiniowane jako znak identyfikacja. Dzięki temu opinia publiczna zidentyfikuje Twój produkt i / lub usługę pośród tak wielu innych. Niewiele osób wie, że po stworzeniu logo następuje obszerna praca dochodzenie.

Oznacza to, że jest to część rozwoju założeń teoretycznych, w których to, co znamy jako projektowanie i psychologia, obejmujących semiotykę, kolor, kompozycję, koncepcję itp. W tym celu projektantowi potrzeba dużo czasu, aby dojść do idealnego symbolu, ponieważ większą wagę przywiązuje się do tego, aby był piękny i funkcjonalny, dostosowany do konkretnych potrzeb klienta.

Następnie pomożemy Ci zadbać o to, aby zaprojektowanie konkretnej marki nie stanowiło dla Ciebie żadnego problemu. Ponadto, jeśli koszt prac zleconych przez klienta przekracza Twój budżet, konieczna będzie jak najszybsza interwencja, a w razie potrzeby powrót do pierwszego punktu początkowego procesu projektowego. Czasami zatrudniamy projektanta i nie mamy pojęcia, jak pomyślane jest logo, a wiedza o tych krokach może pomóc ci być bardziej przejrzystym i lepiej dopasować swoje pomysły, tak jak profesjonaliści, uzyskując znacznie bardziej satysfakcjonujący wynik.

Należy pamiętać, że nie ma magicznej różdżki do stworzenia logo. Każdy projektant ma swoją własną metodę.

wskazówki

wskazówki lub porady, jak stworzyć kreatywne logo

Źródło: PC świat

Prostota

logo samuraja

Źródło: Canva

Przede wszystkim musimy zrozumieć, że logo musi być proste. Rozumiemy jako prosty projekt, który nie musi mówić tego, co chce powiedzieć, a jedynie to mówi. Ponieważ logo jest graficzną reprezentacją Twojej firmy i musi być syntetyzowane w łatwy sposób zidentyfikowane, bez zbędnych informacji.

Załóżmy, że mamy do dyspozycji katalog bardzo rozbudowanych logo, które są naładowane elementami i efektami, logiczne jest, że przekazują wrażenie dezorganizacja. Abyś mógł to lepiej zrozumieć, logo jest wtedy, gdy dołączamy ikonę nadającą oblicze Twojej marki, do jej tytułu/nazwy.

Oznacza to, że Twoje logo jest w połowie „projektem” iw połowie tekstem. A czasami, oprócz nazwy Twojej marki, jakiś tekst od wsparcie lub slogan jest dodany. W takim przypadku należy zachować prostotę także w rodzinie czcionek, za pomocą których ten tekst zostanie napisany. Zwróć uwagę, że „źródło” zostało zacytowane w liczbie pojedynczej. Nie zaleca się używania więcej niż jednej czcionki w logo. Jednolita typografia w Twoim logo generuje konformizm wizualny, rzeczy lepiej się łączą, a Ty wyryjesz w wizualnej pamięci swojego klienta nazwę swojej marki właśnie tą konkretną czcionką.

Zrób dużo badań

Badania

Źródło: Macworld

Bardzo ważnym elementem tworzenia dobrego logo jest badania jako pierwszy krok. Nie do końca tak jest, ale posiadanie dobrych referencji jest niezbędne do stworzenia ciekawego logo.

Przeprowadzenie dobrej fazy badawczej prowadzi do prawidłowej analizy i stworzenia kolejnych kroków. Oznacza to, że jeśli zaczniemy od naszkicowania czegoś, czego nie wiemy dokładnie, co to jest, rezultat będzie taki sam, jak nie zrobienie niczego. Dlatego projektanci nalegają na badanie, dalej być udokumentowane.

Najpierw pomyśl o logo, które lubisz najbardziej. Te logo, na które patrzysz i dokładnie wiesz, o co chodzi. Przykłady takie jak Nike, Coca-Cola i Apple są zawsze przytaczane, ponieważ bezsporne jest, że marki te są liderami rynkowymi w swoich segmentach i łatwo rozpoznawalnymi po ich logo.

Konkurs

konkurencja

Źródło: Nike

Wierz lub nie, ale są firmy, które produkują ten sam produkt co Ty, a może robią to w podobny sposób, który jest zbliżony do tego, co chcesz sprzedać. Kiedy tak się dzieje, ważne jest, abyś przeanalizował swoją konkurencję.

Analizowanie konkurencji nie oznacza kopiowania dokładnie tego, co i jak sprzedają. Ale poznaj swoje metoda i pomyśl, jak moglibyśmy poprawić aby nasza firma mogła pozycjonować się na szczycie rynku.

Strategia marketingowa może brzmieć znajomo, cóż, tutaj w grę wchodzą marketing i jego różne strategie. Aby lepiej to zrozumieć, podajemy następujący przykład: Wyobraź sobie, że musisz stworzyć markę dla firmy sprzedającej sneakersy. Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić po zbadaniu, jest analiza możliwych konkursów. W tym celu przeprowadzimy poszukiwanie kompetencji wewnętrznych i zewnętrznych, takich jak: Nike. Nike Może to być dobra konkurencja wewnętrzna, ponieważ produkuje trampki, a sposób ich sprzedaży może być zbliżony do tego, co zamierzasz sprzedać i jak zamierzasz to sprzedawać.

Cel

cel

Źródło: GMI

Cóż, jeśli wcześniej wspomnieliśmy o konkursie, teraz wyjaśniamy, jaki będzie następny punkt. Cel to nic innego jak to, co znamy w marketingu jako grupa docelowa. ten grupa docelowa, aby lepiej to zrozumieć, zdefiniowano odbiorców, do których będziemy się zwracać. To znaczy, że jeśli Nike sprzedaje trampki, najbardziej logiczne jest to, że są one skierowane do sportowców, a nie do pielęgniarek czy kucharzy. Ale to nie koniec, ponieważ cel obejmuje wiek, upodobania i hobby oraz poziom społeczno-kulturowy, jaki mają.

Dlatego przed stworzeniem marki musisz wiedzieć, do kogo skierowana jest Twoja firma.

Twórz nowe trendy

logo coca coli

Źródło: Komputer Hoy

Po zapoznaniu się z tym, co robi Twoja konkurencja i przeanalizowaniu celu, musisz zaktualizować się i poszukać wszystkiego, co dzieje się w związku z projektowaniem. Design to coś, co ciągle się zmienia. To, co zostało zrobione w latach 90., jest zupełnie inne od tego, co zostało zrobione w 2000 roku, co jest również inne od tego, co robi się dzisiaj. Dlatego, gdy mówimy o projektowaniu, mówimy o serii wydarzenia które zostały uwolnione z biegiem czasu i że stare przekształca się w coś nowego, aby nowe mogło być stare z czasem i przynosić nowe projekty i tak dalej.

Poszukiwanie logotypów wykonanych dzisiaj i branie ich za punkt odniesienia, zapobiega tworzeniu czegoś przestarzałego lub nieaktualnego. Może wydawać się, że dobrym pomysłem jest zrobienie czegoś po wyjęciu z pudełka, aby łatwo się wyróżnić, ale w ten sposób Twoja marka może kojarzyć się z czymś bardzo staromodnym lub w złym guście, bez zgrabnej identyfikacji wizualnej, która jest kiepska. Pamiętając też, że prawie nie ma "Trend" obecny. Tendencje współistnieją, mieszają się, dzielą.

Konceptualizacja

Kiedy już zbadaliśmy wszystko, czego potrzebujemy, konieczne jest przejście do konceptualizacji. Ten proces to nic innego jak zbiór pojęć, czyli słowa które podsumowują wszystko, co chcemy zaprojektować w naszym projekcie i w naszej firmie. Zwykle lista składa się z tych pojęć, które są obydwoma namacalny jako abstrakcyjny. 

I dlaczego ten punkt jest tak ważny? Poprzedni krok do procesu szkicowania. To znaczy, kiedy będziemy mieli wszystkie te koncepcje w formie słów, nadejdzie czas, aby zacząć je przekształcać w pierwsze grafiki, małe szkice, które pokazują z pierwszej ręki to, co chcemy powiedzieć.

Następnie wyjaśnimy kolejny krok, o którym mówiliśmy: fazę szkicowania.

Szkice

Szkice są definiowane jako wczesne grafiki, lub zadrapania abyś lepiej zrozumiał. Te grafiki będą dopracowywane wraz z upływem czasu i procesem. Innymi słowy, zaczniemy od pierwszego pomysłu, który powie coś o naszym projekcie, a dopracujemy go tak, aby na końcu opowiadał wszystko.

Szkice można wyeliminować lub wybrać, w zależności od funkcjonalności, jaką chcemy nadać naszemu projektowi. Dlatego faza szkicowania jest jedną z faz, która oferuje nam pomoc w osiągnięciu końcowego efektu, jaki chcemy uzyskać.

Digitalizacja i finalna grafika

Gdy już mamy wybrany i dopracowany projekt, jest on digitalizowany. Musimy wziąć pod uwagę, z jakim programem będziemy pracować i jak będziemy z nim pracować po przeniesieniu go na komputer. Dlatego bardzo ważne jest wcześniejsze przestudiowanie tego, jak chcemy linie, typografia, tusze chromatyczne lub paleta kolorów itp.

Po zdigitalizowaniu ostatnie modyfikacje są zakończone projektowaniem i retuszem oraz sztuka końcowa.

Wnioski

Kiedy mówimy o kreatywnym projektowaniu, odnosimy się do zestawu procesów, które musimy osiągnąć, aby projektowanie, oprócz bycia kreatywnym i osobistym, było również funkcjonalny Kreatywny projekt, który nie jest funkcjonalny dla marki, jest bezużyteczny.

Teraz nadszedł czas, aby rozpocząć projektowanie i postępować zgodnie z instrukcjami.


Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij tutaj.

Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.