Nie możemy mówić o projektowaniu graficznym bez myślenia o Japonii, są one jednym z najważniejszych elementów, jeśli chodzi o wizualnie komunikuj wiadomości lub pomysły.
Dziś porozmawiamy o japońskie plakaty a więc japońskiej szaty graficznej, która wyróżnia się spośród innych i jest łatwa do rozpoznania przez obserwujących. Prace japońskie łatwo rozpoznać po użyciu kolorów, czcionek i linii.
La tak prosta estetyka wyróżnia się w japońskim stylu. Mówią, że Japończyk to jednostka obdarzona sztuką na wszystkich poziomach i że zawsze szuka równowagi i piękna. Dlatego projektanci przyczyniają się do tego trendu piękna, czystości i dobrego smaku.
Jednym z najwybitniejszych aspektów japońskiego projektowania graficznego jest zdolność adaptacji, ta cecha jest związana z mądrością.
Starożytna sztuka
Japonia jest jednym z krajów, które w największym stopniu wpłynęły na świat sztuki dzięki ich wkładowi, takiemu jak ich architektura i sztuki plastyczne.
W okresie Edo od 1603 do 1868 r Zaczyna się rozwijać japońska sztuka plakatu przez współczesnych artystów. Przechodzi z muralu na papier jako wsparcie przy wykonywaniu kreacji. W tym okresie pojawiają się prace artystów ze szkoły Rinpa oraz obrazy i grafiki ukiyo-e.
Przez długi czas tworzyli plakaty oparte na intuicji, emocjach poprzez proste pociągnięcia i symbolikę. Dzięki szkołom artystycznym i nauczycielom prowadzącym lekcje pojawili się m.in. pierwsi plakaciści, ilustratorzy i rytownicy.
Od tego czasu Japonia i historia projektowania graficznego zostały połączone i wchłania różne wpływy rosyjskiego konstruktywizmu, ruchu De Stijl, Bauhausu, a przede wszystkim kultury zachodniej po II wojnie światowej.
Łącząc wszystkie te wpływy i jego zamiłowanie do tradycji przodków, w rezultacie mamy japońską grafikę.
W 1868 r. Japonia stała się druga siła gospodarcza na świecie co przyczyniło się do rozwoju ich produktów, jeśli chodzi o marketing, komunikację poprzez logo… Wtedy do gry weszli japońscy graficy, wnosząc swój charakterystyczny styl.
Elementy składające się na projekt japońskich plakatów
La sposób komponowania, kolorystyka czy wykorzystanie geometrii to trzy podstawowe aspekty stylu japońskiego. Japoński design stworzył własny język dzięki oryginalności w użyciu typografii i znaków piktograficznych.
Te kroje pisma używane w japońskim designie są ograniczone dzięki temu logo marek, z którymi współpracują, wyróżnia się na plakacie.
Aby zrozumieć japońską estetykę, trzeba zrozumieć ich filozofię życia, dlatego stajemy przed tak szczegółowymi dziełami. japoński projekt graficzny bawić się niedoskonałością umiejętność znalezienia elementów asymetrii lub użycia liczb nieparzystych, co w wielu przypadkach jest tym, jak reprezentowana jest ta niedoskonałość, o której mówimy.
Nowoczesność miesza się z asymetrycznością, ten trend znany jest jako Wabi-Sabi, co oznacza, że dostrzegaj piękno w niedoskonałości. Nadaj wartość prostym i czystym dzięki intuicyjnym projektom.
Jednym z najbardziej charakterystycznych symboli japońskiego wzornictwa jest użycie kwiatowe wzory zawsze obecny w kulturze japońskiej, aby reprezentować symbole lub emocje. Z drugiej strony figury lub wzory geometryczne odzwierciedlają harmonię.
Aby przyciągnąć uwagę młodszej publiczności, projektanci dołączają ilustracje inspirowane Japonią lub to samo, manga. Ilustracje te charakteryzują się dużymi oczami, małym nosem i ustami oraz bliskimi gestami. Stanowią one zwykle główną część plakatu.
Kolejny trend obecny w japońskim plakacie związany jest z tym, co kawaii, z kulturą słodkiego, delikatnego. Pomaga to budować zaufanie i przybliża markę do użytkownika. Tworzą uczucia życzliwości, radości, zawsze pozytywne rzeczy.
Jak już wspomnieliśmy, japoński design uwzględnia starożytne symbole i tradycyjne, takie jak kaligrafia. Rysowanie liter jest uważane za sztukę, którą niewielu udaje się osiągnąć. Często na plakatach pojawiają się narysowane litery, które prowadzą do mieszania nowoczesności z klasyką.
Najlepsi japońscy graficy
Estetyka japońskiego projektowania graficznego jest i zawsze będzie doceniana na całym świecie, otrzymała liczne nagrody dzięki swoim najbardziej znanym przedstawicielom.
Nie chcemy zamykać tego artykułu bez wymienienia najbardziej wpływowych japońskich grafików.
Shigeo Fukudy. Urodzony w Tokio w 1932 roku. Projektant z własnym stylem, w którym wyróżnia się wykorzystanie złudzeń optycznych. Pod wpływem trendu origami. Jego znakiem rozpoznawczym jest wykorzystanie czarnych ilustracji na jasnych tłach.
Yugo Nakamury. Urodził się w Nara w Japonii w 1970 roku. Nazywają go geniuszem flasha i jest znany jako jeden z najlepszych projektantów na świecie.
Ikko tanaka. Urodzony w Nara w Japonii w 1930 roku. Jego twórczość po śmierci nadal stanowi inspirację dla nowych artystów. Łączył styl wschodni z zachodnim.
Ryūichi Yamashiro. Urodzony w Japonii w 1920 roku. Uważany za legendę w projektowaniu i reklamie. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest plakat typograficzny „Las”.
kazumasa nagai. Urodzony w Osace w Japonii w 1929 roku. Grafik i plakacista. Laureat wielu nagród za plakaty. Jego twórczość nawiązuje do tradycji sztuki japońskiej.
Tadanori Yokoo. Urodzony w Japonii w 1936 roku. Jeden z najbardziej utytułowanych projektantów i artystów.
Podsumowując, możemy wskazać, że japońska szata graficzna jest szczególna i możemy ją rozpoznać, jeśli mamy ją przed sobą, ponieważ ma świetną zdolność syntezy, usuwa niepotrzebne bez utraty oryginalnej wiadomości. Możemy go zaklasyfikować do minimalistycznego designu, jest to projekt bez komplikacji, reprezentowany jest tylko to, co najważniejsze. Trzeba naturalnie i spontanicznie wykazywać kreatywność, bez pretensji.
Połącz użycie kolorów jasne, zwłaszcza czerwone, złote i czarne, o zimnych kolorach i pastelowych odcieniach. Japończycy nie boją się eksperymentować z kolorem, dlatego tworzą kombinacje, które wydają się niemożliwe.
Dzięki japońskiej kulturze możemy się wiele nauczyć tworząc własne projekty, w tej kulturze jest wiele do odkrycia. Wielu zachodnich projektantów nawiązywało do japońskiego projektowania graficznego, aby stworzyć swój własny styl. Nie jest niczym niezwykłym mieszanie nowoczesności ze starymi, wspaniałymi japońskimi artystami, którzy to zrobili i osiągnęli wspaniałe projekty, które do dziś stanowią punkt odniesienia.
Jasnym pomysłem, jeśli chcesz pracować z japońskim stylem, jest to, że możesz wyrazić dużo za pomocą niewielkiej ilości, musisz uprościć, aby lepiej przekazać.