W fotografii istnieje wiele technik, strategii i trików aby osiągnąć znacznie bardziej profesjonalny i imponujący wynik. Knolling, czyli gałąź fotografii, przeżywa boom ale niewielu wie dokładnie, do czego odnosi się ten termin.
Z tego powodu przygotowaliśmy kompilację informacji, abyś wiedział o czym mówimy, a przede wszystkim, abyś mógł zorientować się, na czym polega technika, jak to zrobić i kilka praktycznych przykładów. Idź po to?
Co to jest knolling
Zacznijmy od pierwszego. A to doskonale rozumie pojęcie bicia. Ale zrobimy to w praktyczny sposób. Wejdź na Amazon lub Aliexpress i wyszukaj zestaw narzędzi.
Najbezpieczniejsze jest to, że na wielu zdjęciach widać okładkę lub torbę, a obok wszystkie produkty, które nosi zestaw, prawda? Jest wizualny sposób na pokazanie potencjalnemu klientowi wszystkiego, co będzie miał, jeśli to kupi.
Cóż, ta technika fotograficzna to nic innego jak knolling, odmiana fotografii, która jest również znana jako „zenitalna martwa natura”.
Celem knollowania jest nic innego jak przedstawienie serii przedmiotów, ale nie umieszczonych w nieporządny sposób; przeciwnie, Muszą być bardzo dobrze poukładane, a w niektórych przypadkach „wypatroszone”, aby można było zobaczyć nawet najmniejszy ich fragment.
Jeśli będziemy bardziej precyzyjni, każdy z obiektów musi znajdować się pod kątem 90 stopni względem siebie, w taki sposób, aby powstała idealna, efektowna, oryginalna kompozycja, która bez wątpienia będzie się wyróżniać.
Jakie jest pochodzenie techniki
El twórcą tej techniki fotograficznej jest nikt inny jak Andrzej Kromelow, woźny, który postanowił zamówić wszystkie przybory pracowni architektonicznej Franka Gehry'ego, aby ułatwić pracę robotnikom. Więc to, co zrobił, to zebranie wszystkich kawałków razem, organizując je według rozmiaru, kształtu itp. i ułożył każdy z nich pod kątem 90 stopni.
Oczywiście zostawił szereg instrukcji, dlatego wiadomo, że to sam Kromelow ochrzcił tę technikę klaczowaniem i, ku zaskoczeniu architekta, wyjaśnił wszystko, co zrobił i jak to zrobił. Ale z pewnością pomogło mu to być znacznie bardziej zorganizowanym od tego dnia.
Lata później Tom Sachs, artysta, który pracował z Gehrym, zapoznał się z klęczeniem i postanowił wykorzystać koncepcję tej techniki, aby stworzyć wyjątkowo piękną kompozycję. W rzeczywistości wiadomo, że artysta wykorzystał tę technikę do własnej pracy, tworząc manifest „Zawsze knolluj” (ABK), w którym podał cztery kroki, które należało wykonać, aby go zrealizować.
rodzaje knollowania
Teraz, gdy wyjaśniliśmy, czym jest knolling i jakie jest pochodzenie tej techniki, powinieneś wiedzieć, że wraz z jej ewolucją Wyszły dwa rodzaje knollowania:
- Ten, który łączy elementy, które są różne, ale są ze sobą powiązane ideą lub koncepcją. Na przykład zestaw narzędzi, o którym mówiliśmy wcześniej, który pozwalał mieć różne narzędzia (nożyczki, liny, łopaty itp.)
- Ten oparty na patroszeniu. Przykładem tego typu może być komputer, który „odcinasz” kawałek po kawałku, pokazując wszystko w najdrobniejszych szczegółach (chipsy, śruby, złącza, kable...).
Jak ćwiczyć klęczenie
Jak już mówiliśmy, Tom Sachs wydał czteropunktowy manifest, który wyjaśniał, jak należy robić knollowanie. A te punkty to:
- Znajdź materiały, narzędzia, książki... które masz w domu i które nie są używane.
- Odrzuć to, co nie jest używane, nawet to, co sprawia, że nie mamy pewności, czy jest używane, czy nie.
- Pozostałe obiekty muszą być pogrupowane według relacji. Oznacza to, że musisz znaleźć połączenie między każdym z nich. To sprawi, że będziemy tworzyć grupy.
- Teraz w każdej grupie musisz ułożyć wszystkie elementy pod kątem prostym i zawsze na płaskiej powierzchni.
Inni artyści, którzy w swoich pracach wykorzystywali klęczenie
Od czasu powstania techniki knollowania, w 1897 roku, oprócz Toma Sachsa stosowało ją wielu artystów.
Przykładami tego mogą być Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli czy Emily Blincoe. Wszyscy mają książki, w których można znaleźć wiele przykładów ich kompozycji artystycznych, fotografii i innych dzieł sztuki, którymi obficie obficie kładli się na chałupnictwie.
W rzeczywistości istnieją tysiące obrazów lub miliony, które odzwierciedlają te kompozycje i mogą odnieść spory sukces, jeśli chodzi o sprzedaż w eCommerce lub pracę z brandingiem w celu zaprezentowania klientowi możliwych projektów.
Jak go wykorzystać do prezentacji projektów
Jako osoba kreatywna, kiedy projekt przychodzi do Ciebie, musisz jak najlepiej zaprezentować swój pomysł temu klientowi. A czasami wiele z tych projektów pozwala trochę pobawić się kompozycją.
Na przykład wyobraź sobie, że masz producenta jako klienta. Dokonanie szczegółowej reprezentacji wszystkich komponentów, które posiada produkt, może pomóc zaoferować bardziej oryginalną wizję Twoim własnym klientom. A jednocześnie, przedstawiając tak wiele, w uporządkowany sposób i z milimetrową organizacją, wyróżnia się znacznie bardziej, niż gdybyś pokazała mu tylko kilka zdjęć produktów ze wszystkich możliwych kątów.
Innym przykładem może być z branding działa. Kiedy poproszą Cię o logo lub projekt marki osobistej, pokazując kilka elementów z tym logo, jako rodzaj makiety, ale zamówiony techniką knollingu nadaje mu inny, bardziej profesjonalny charakter. Nawet jeśli nie powiedzieli Ci, że chcą nadać temu „realizm”, lub że zamierzają go użyć w elementach biurowych lub merchandisingowych, umieszczenie go przed nim może pomóc im znacznie łatwiej zobaczyć wynik i połączyć się z tą pracą, którą Ty kończyć.
Tak, przygotuj się na to, że masz pod ręką linijkę i sprawdź, czy wszystkie elementy są dobrze uporządkowane i ułożone pod kątem 90 stopni tak, aby fotografia i ostateczny projekt przyniosły oczekiwany efekt.
Czy teraz jest dla ciebie jaśniejsze, czym jest knollowanie?